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La sélection Musique
la sélection musique de la librairie cheminant à vannes
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Talent singulier à l'humanité débordante, Zaho de Sagazan s'impose de façon fulgurante comme la nouvelle figure incontournable de la scène musicale française.
Son premier album, ""La symphonie des éclairs"", reçoit un accueil media dithyrambique, 4 Victoires de la Musique, et surtout, très vite, la ferveur du public.
Il est certifié Platine en à peine quelques mois après avoir été joué devant des milliers de personnes sur plus de 150 dates.
Aujourd'hui complété de plusieurs inédits, "La symphonie des éclairs"" devient ""La symphonie des éclairs (Le dernier des voyages)"".
Un opus où l'artiste à la voix grave, singulière et puissante confirme sa place à part.
Racontant et disséquant de ses mots d'une sincérité toujours tranchante l'amour, la vie, sur des mélodies enivrantes à la mélancolie subtile, comme sur des rythmes électroniques cotoyant parfois la techno berlinoise, Zaho de Sagazan crée l'addiction.
À chacun de goûter à travers ses chansons à la délicieuse liberté de danser, de penser, et de s'émouvoir.
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On ne la présente plus ! En seulement 6 ans, Lana Del Rey a su s'imposer sur la scène musicale internationale grâce à sa voix captivante et hypnotique. Son style musical original et cinématographique associé à un univers visuel glamour esthétique apporte une dimension vintage à sa discographie. Après l'emblématique Born To Die vendu à un millions d'exemplaires en France, Ultraviolence certifié platine et Honeymoon certifié disque d'or, Lana Del Rey revient enfin avec un nouvel opus Lust For Life.
Le premier extrait 'Love' s'est classé top 5 dans 50 pays. Le second 'Lust For Life'en featuring avec The Weeknd' comptabilise déjà plus de 45 millions de streams.
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Un « classique parmi les classiques » et, pour Neil Young, le disque de tous les records. En 1972, encore à l'orée d'une (très longue) carrière solo entamée deux ans plus tôt, le loup solitaire de Toronto ne se doute pas qu'en signant ce « Harvest » de légende, il va définitivement entrer dans les grandes pages de l'histoire du rock. Rock-folk sublime, appuyé par une voix haut perchée profondément imbibée de nostalgie et d'émotion (Alabama, Heart Of Gold), chorus lumineux (Words), ballades tragiques (The Needle And The Damage Done)... « Harvest » devint immédiatement, pour toute une génération (et aujourd'hui leurs enfants !) un authentique disque culte.
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Sa musique semble à la fois familière et nouvelle. Elle captive les auditeurs du monde entier. Arvo Pärt est sans aucun doute le plus célèbre des compositeurs classiques modernes. Sans se plier aux tendances crossover, avec une autodiscipline authentique et cohérente, l'artiste d'origine estonienne, qui vit désormais à Berlin, inspire un public de tous genres. Le 11 septembre 2010, Arvo Pärt fête son 75e anniversaire. EMI Classics vous félicite avec une compilation représentative de ses oeuvres les plus célèbres.
Il est toujours fascinant d'observer les différentes manières dont Pärt met son public dans une sorte d'hypnose, de transe ou du moins d'ambiance spirituelle : dans "Tabula rasa", par exemple, on croit assister à la rotation des systèmes stellaires qui se produit selon des schémas compliqués, des oeuvres chorales telles que le "Magnificat", la "Summa", le "Solfeggio" ou la "Missa syllabica" combinent cette puissance avec l'impression authentique de la voix humaine. Dans sa musique de chambre (Fratres, Spiegel im Spiegel), la limitation des moyens ouvre d'immenses espaces imaginaires. Certaines oeuvres sont représentées en plusieurs versions, typiques du travail de Pärt. Les interprètes du double CD sont toujours des garants exceptionnels des meilleurs enregistrements - notamment l'Orchestre Symphonique National d'Estonie sous la direction de Paavo Järvi ou le Choeur Philharmonique de Chambre d'Estonie sous la direction de Tonu Kaljuste. -
! La bande son d'une journée ensoleillée à l'Eden Beach Club !
Après le succès commercial et critique de l'album "Hymne au soleil" (avec deux titres affichant plusieurs millions de streams) Laurent Bardainne et Tigre d'Eau Douce défient les lois de l'attraction, visant au-delà du soleil avec pour cap, l'Eden, dans leur troisième album 'EDEN BEACH CLUB'.
Retour de leur formule débridée à succès entre groove lancinant, soul luxuriante, jazz flamboyant et volutes électroniques. Géographique ou musicale, plus aucune carte ne permet de localiser ce lieu d'éclectisme, chaque piste menant à une invitation à danser et à célébrer un moment.
Celui d'un coucher de soleil éternel, zébré d'électricité par Laurent Bardainne et Tigre d'Eau Douce. -
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"The Cure revient avec son tout nouvel et 14ème album studio « Songs Of A Lost World », qui sortira le 1er novembre !
Il s'agit du premier album du groupe depuis 16 ans et il fait suite à la tournée 22/23 « Songs Of A Lost World », qui s'est déroulée dans 33 pays et a permis de vendre plus de 1,35 million de billets ! "
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Cet album rejoint l'ambiance sombre des débuts du groupe et sera leur plus grand succès commercial avec plus de 3 millions d'exemplaires vendus. Emaillé de titres comme "Lullaby", "Lovesong" ou "Pictures Of You", l'album est une fois de plus sublime et relance toutes les passions. Le sentiment qui domine l'album est la nostalgie dans une atmosphère sombre et sinistre, teintée de beaucoup de mélancolie Disintegration est le deuxième album d'une trilogie commencée avec Pornography en 1982 et qui se cloturera avec Bloodflowers en 2000. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs du groupe et l'un des disques les plus emblématiques du son new wave de la fin des années 80
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Nouvel album évènement
Depuis quelques mois, Lana Del Rey tease son nouveau projet, Honeymoon.
A la mi-juillet elle créait la surprise en publiant un morceau inédit sur la toile : le magnifique,
planant et cinématographique Honeymoon.
Le web s'affole et la critique est unanime des Inrocks au Billboard, qui qualifie le titre de "Plus grand
et ambitieux que tout ce que Lana a sorti jusqu'ici " : l'album est l'un de plus attendus de cette rentrée !
Lana Del Rey promet un retour aux sources "Cet album est très proche des deux premiers : Born to
Die et Paradise. "
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Après avoir révélé Pierre Garnier, la Star Academy est de retour sur TF1 pour nouvelle saison ! De jeunes chanteurs amateurs se présentent en direct chaque semaine pour performer devant plusieurs millions de téléspectateurs. Cette année, c'est le titre "Recommence-moi", de Santa qui a été choisi comme hymne. Les élèves dévoilent leur nouvel album, sur lequel ils interprètent à leur manière des titres francophones qui ont marqué leur vie. Découvrez ou redécouvrez ces grands succès de la chanson française à travers les voix de la jeune génération !
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C'est dans une forme de flamboyance que le trompettiste de Tel Aviv répond dans ce nouveau disque aux turbulences propres aux temps troublés que nous traversons en menant son groupe, uni par des années de complicité, dans les méandres d'une suite en cinq parties parcourant toute la gamme des émotions - de l'espoir à la dépression en passant par l'indignation et la plus profonde des mélancolies.
La simplicité mélodique du morceau final "The Seventh", composé par la propre fille d'Avishai Cohen, Amalia, encore adolescente, offre par contraste une sorte d'apaisement à cette oeuvre d'une grande intensité émotionnelle, trouvant une sorte d'apothéose dans les harmonies obsédantes de l'Adagio assai du fameux Concerto pour piano en sol majeur de Ravel, que depuis des années le quartet a pris l'habitude de mettre au répertoire de ses concerts. Ashes to Gold a été enregistré en novembre 2023 aux Studios La Buissonne, dans le sud de la France. -
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Neujahrskonzert 2025 - New Year's Concert 2025 - Concert du Nouvel An 2025
Riccardo Muti , Wiener Philharmoniker
0198028755825
Peu de concerts au monde sont attendus avec autant d'excitation que le Concert du Nouvel An de Vienne. Sous la direction de Riccardo Muti, l'Orchestre Philharmonique de Vienne célèbre la nouvelle année dans la magnifique Salle dorée du Musikverein de Vienne.
Pour sa septième fois à la tête de cet événement prestigieux, Riccardo Muti dirige un programme célébrant le 200e anniversaire de Johann Strauss II, offrant de nouvelles perspectives sur l'univers musical de la famille Strauss. Riccardo Muti joue un rôle exceptionnel dans l'histoire de l'Orchestre Philharmonique de Vienne depuis plus de 50 ans. Cette collaboration artistique avec le Maestro Muti a débuté en 1971. Depuis, il a dirigé plus de 500 concerts avec l'orchestre, notamment six concerts du Nouvel An, des concerts abonnés, des concerts commémoratifs, des concerts annuels au Festival de Salzbourg, des prestations et des tournées à l'international, ainsi que de nombreuses productions d'opéra. Il est membre honoraire du Philharmonique de Vienne depuis 2011.
Le Concert annuel du Nouvel An à Vienne est un événement majeur depuis plus de huit décennies, débutant en 1939. Il est diffusé à la télévision et à la radio, atteignant des millions de spectateurs dans plus de 90 pays à travers le monde. Ce concert a été dirigé par des chefs d'orchestre de renommée mondiale tels que Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, Franz Welser-Most, Gustavo Dudamel, entre autres. Le Philharmonique de Vienne, en tant qu'ambassadeurs musicaux de l'Autriche, adresse à travers le monde un message de Nouvel An dans un esprit d'espoir, d'amitié et de paix grâce à une musique à la fois vive, légère, nostalgique et profonde, tirée du vaste répertoire de la famille Johann Strauss et de ses contemporains. -
Franz Ferdinand annonce la sortie de son nouvel album studio The Human Fear dont la sortie est prévue sur Domino.
Produit par Mark Ralph, qui avait déjà travaillé avec le groupe sur l'album Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013), ce nouvel album présente Franz Ferdinand à son apogée, alliant énergie, puissance et euphorie tout en embrassant pleinement son côté pop sans jamais renoncer à son style emblématique.
Enregistrés aux studios AYR en Écosse, les 11 titres de The Human Fear explorent chacun nos peurs profondes et comment les affronter peut contribuer à façonner et définir nos vies.
À propos de l'album, Alex Kapranos de Franz Ferdinand déclare :
"Faire cet album a été l'une des expériences les plus exaltantes de ma vie, mais il s'appelle The Human Fear. La peur te rappelle que tu es vivant. Je pense que nous sommes tous accros, d'une manière ou d'une autre à l'adrénaline qu'elle peut nous procurer. Notre manière de l'affronter reflète notre humanité. Voici donc une série de chansons à la recherche de ce frisson que l'être humain peut ressentir à travers ses peurs. Mais cela ne saute peut-être pas aux oreilles dès la première écoute."
Depuis leurs débuts, lorsqu'ils organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments abandonnés de Glasgow, les Franz Ferdinand se sont toujours distingués par une approche novatrice, audacieuse et tournée vers l'avenir, teintée d'une approche transgressive issue des écoles d'art, mais avec une passion pour les grands morceaux. The Human Fear reste fidèle à cette tradition : à la fois unique et novateur, cet album continue de repousser les limites, tant sur le plan musical que créatif.
Cet album est le premier à inclure Audrey Tait et Dino Bardot, et marque aussi la participation active de Julian Corrie à l'écriture des chansons aux côtés d'Alex Kapranos et de Bob Hardy.
Le groupe attache autant d'importance à l'esthétique qu'au son, comme en témoigne une fois de plus la pochette de l'album, inspirée de l'autoportrait 7 Twists de l'artiste hongroise Dóra Maurer. Cette oeuvre les a attirés car elle reflète ce qu'ils recherchent dans leur musique : une immédiateté frappante, associée à une profondeur et une vulnérabilité qui se révèlent à nouveau à chaque écoute.
Cet album aborde peut-être le thème de la peur, ou bien il s'agit simplement d'une nouvelle collection de morceaux percutants d'un groupe qui continue de marquer son époque. Y a-t-il vraiment de quoi en avoir peur ? -
Billie Eilish, icône de toute une génération est de retour ! Du haut de ses 32 milliards de streams et 71 millions d'albums vendus, la jeune chanteuse, auteure, compositrice a marqué toute une génération avec des titres forts tels que "Lovely ft Khalid", "bad guy", "when the party's over" ou encore "Happier Than Ever".
Artiste engagée, elle a récemment été récompensée aux Grammy Awards pour « La Chanson de l'année » et « La chanson Originale » aux Oscars avec "What Was I Made For", titre issu de la bande originale de Barbie. Découvrez son troisième album 'Hit Me Hard And Soft'. -
Nevermind c'est l'album rock de référence. Deuxième opus de Nirvana, c'est celui qui fait définitivement du groupe une légende et de son chanteur Kurt Cobain, un mythe. Ecoulé depuis sa sortie à plus de 35 millions d'exemplaires dans le monde, l'album renferme notamment le tube Smells Like Teen Spirit, encore aujourd'hui symbole du rock auprès des nouvelles générations.
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Cette exceptionnelle compilation de Supertramp raconte la fascinante histoire d'un des plus grands groupes des années 1970 et 1980.
L'occasion de retrouver tous les hits planétaires du groupe, depuis les tubes de l'album Crime of the Century, qui les a révélés au grand public comme School ou Rudy, en passant par ceux de Breakfast in America (Take the long Way Home, Goodbye Stranger, The Logical Song)... jusqu'au titre Don't Leave Me Now (récemment utilisé dans la BO du film de Guillaume Gallienne, Les Garçons et Guillaume à table !).
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SANTA, l'artiste révélation néo-pop connait un succès fulgurant avec le titre « Popcorn salé ». Avec près de 15 millions de streams, cette chanson émouvante et percutante, a été repris par des candidats de The Voice et The Voice Kids, créant une incroyable viralité et engouement auprès du public.
Le premier EP de SANTA, « 999 », contient 6 titres qui démontrent le talent exceptionnel d'une auteur compositeur-interprète éclectique.
Porté par une presse dithyrambique, et un environnement promotionnel exceptionnel, cet EP s'annonce comme la surprise musicale de cette rentrée.
Charismatique chanteuse de Hyphen Hyphen, SANTA dévoile aujourd'hui une nouvelle facette artistique dans un fulgurant premier EP à son nom, ' 999', entièrement en français, qu'elle a écrit, composé et réalisé entièrement.
Imprégnée par la nostalgie d'une époque où la musique populaire était subversive et poétique, SANTA surprend et bouscule les codes dans un style singulier, la néo-variété. Elle s'exprime pour la première fois en français et dans un élan de rage et de sensibilité, elle raconte avec sincérité odes à l'amour, exhortations à l'émancipation ou encore hymnes à la joie.
SANTA, c'est la voix unique d'une performeuse qui rend honneur à ce qui a fait les belles années de la variété française: la mélodie & les grandes voix. -
S'il n'en fallait qu'une, ce se serait celle- là, tant elle est parfaite. Avec ses dix-huit chansons au programme, "The Best Of Depeche Mode - Volume 1" est bien l'anthologie définitive du trio de Basildon. Cette compilation, même si elle ne propose aucun extrait de "Black Celebration", un album considéré comme crucial par de nombreux fans du groupe, a au moins le mérite de n'omettre aucun de ses tubes. De "Personal Jesus" à "Never Let Me Down Again", en passant par "Just Can't Get Enough", "Shake The Disease", l'envoûtant "Walking In My Shoes" ou l'inédite et récente "Martyr", Depeche Mode établit qu'il reste, après 25 années d'une carrière épique, un des groupe les plus éminents de l'histoire de la pop. Existe également en version DVD et remix.
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La bande-son de la saga Zelda enfin pressée sur vinyle !
Découvrez la magie musicale de Zelda avec ce triple vinyle réunissant les plus belles musiques de la saga rejouées par l'Orchestre Philharmonique de Londres. Logée dans une magnifique pochette gatefold illustrée, cette oeuvre offre des heures de mélodies envoûtantes, pressées sur des vinyles de haute qualité pour une écoute exceptionnelle.
Zelda est la 2e franchise la plus vendue par Nintendo dans son histoire, avec plus de 125 millions de jeux vendus. Cette édition limitée est un véritable trésor pour les fans et collectionneurs, parfait pour revivre les aventures de Link à travers les terres d'Hyrule. -
Calogero crée la surprise en annonçant un nouvel album !
L'inspiration ne le quitte jamais. Ces derniers temps, elle s'était intensifiée.
Des mélodies composées comme des fulgurances. Et l'envie intense de partager sans attendre ses nouvelles chansons avec son public. Dont le premier single ""Parie qu'on s'aime encore"" feat Ibrahim Maalouf.
« X » (Dix), le 10ème album studio de Calogero .
