Light in the Attic est fier de présenter le prochain volet de la série d'archives Nancy Sinatra avec une
réédition deluxe du premier album de Nancy, Boots. L’album comprend les titres bonus "The City Never
Sleeps At Night" et l'inédit "For Some", des photos inédites tirées des archives personnelles de Nancy et un
livret de 20 pages.
Le premier LP de 1966, qui s'est vendu à un million d'exemplaires, présentait alors l'icône insolente, blonde
et bottée. Construit autour de ses succès écrits par Lee Hazlewood, "These Boots Are Made for Walkin'" et
"So Long, Babe", cet album marquant de l'ère folk-rock contient des chansons des Beatles, des Rolling
Stones, de Bob Dylan, de Hazlewood et plus encore. Les accroches pop accrocheuses et jangly
interprétées par les célèbres musiciens de session de Los Angeles, The Wrecking Crew, et les
arrangements innovants de Billy Strange ont fourni le son parfait pour aider Nancy à capter l'attention du
monde entier. La nouvelle réédition comprend deux titres bonus enregistrés pendant les sessions de
l'album, la face B de l'album "The City Never Sleeps At Night" et le titre inédit "For Some".
Remasterisée à partir des bandes analogiques originales par l'ingénieur John Baldwin, nommé aux
GRAMMY, la réédition est complétée par une nouvelle interview de Nancy et du coproducteur Hunter Lea,
nommé aux GRAMMY.
Les Noces de Louis XIV avec l'Infante d'Espagne, le 9 juin 1660, furent un événement exceptionnel, venant sceller la Paix entre deux monarchies opposées depuis des siècles. Le jeune Roi de 21 ans partit treize mois traverser et découvrir son royaume : 15 000 personnes et 8 000 chevaux, 3200 km en 95 étapes avec en point d'orgue le mariage à Saint-Jean-de-Luz ! Les plus grandes festivités furent déployées lors de la cérémonie nuptiale, puis sur le parcours de leurs Majestés, pour leur entrée solennelle à Paris et finalement pour l'opéra donné au Louvre en l'honneur des mariés ! Les meilleurs compositeurs oeuvrèrent aux célébrations : les trompettes du roi ouvrent le concert, tandis que les galeries de l'église accueillent la symphonie, l'orgue et les motets de Du Mont ; enfin les plus beaux extraits du Xerxès de Cavalli et les ballets de Lully qui l'accompagnent célèbrent par l'opéra les Noces Royales de Louis XIV. Vincent Dumestre redonne vie aux splendeurs musicales du mariage du siècle !
Le 25 mai prochain, sort le film Top Gun : Maverick. Ceci est l'occasion de découvrir et d'écouter sa bande originale. Sur l'album, on y retrouve entre autres un single inédit signé Lady Gaga, 'Hold My Hand', ainsi qu'un titre de OneRepublic, 'I Ain't Worried'. Le reste de la BOF est composée par Hans Zimmer.
Enfin, les 3 sessions faites pour John Peel à la BBC, remasterisées pour la première fois,
par le groupe Britannique culte THE WEDDING PRESENT. Inclus un livret de 16 pages
et un nouvel artwork, désigné par Jonathon Hitchen. CD et DVD ou bine LP + DVD. Le
DVD comportant des interviews, des performances à la BBC 2, des enregistrements de
1989 à Leeds.
Vangelis, le pionner de la musique électronique, nous présente son nouvel album 'Juno to Jupiter'. Inspiré par la mission de sonde spatiale Juno (Nasa), cet opus a été conçu à partir des sons provenant du lancement de Juno sur Terre et de ceux envoyés par la sonde explorant Jupiter. L'artiste nous emmène vers un voyage musical multidimensionnel, accompagné par la voix de la superstar de l’opéra Angela Gheorghiu.
Kobo est de retouravecAnagenèse,un nouvel album de 18 titres, évoquant trois thèmes : renaissance - transformation - régénération.
L'artiste revient avec un univers éclectique et maîtrisé, des accents rock du premier single 'Fucked Up', aux accents de rumba congolaise du titre 'Mama'.On y retrouve des featurings comme la chanteuse belge K.ZIA, le trompettiste Rémy Béesau, et le rappeur Belge Damso, qui l'accompagne sur le titre 'Fumée épaisse'.
L’une des signatures vocales les plus reconnues du dancehall international est de retour avec « Scorcha », un huitième album qui continue d’imposer son auteur, Sean Paul, comme une figure majeure de la musique actuelle. On y retrouve ce qui a fait la marque de fabrique du chanteur jamaïcain au fil des années : une énergie débordante empaquetée dans des productions tonitruantes et un sens du hit toujours intact, sublimé par des invités de premier plan comme Sia ou encore Pia Mia.
Plus de quatre décennies, 110 millions d'albums et des milliards de streams plus tard, le quintet britannique intronisé au Rock & Roll Hall of Fame composé de Joe Elliott, Rick Savage, Rick Allen, Phil Collen et Vivian Campbell nous invite à découvrir leur douzième album studio Diamond Star Halos. Musicalement, l'album est un retour aux inspirations de leurs débuts, invoquant l'esprit de David Bowie, T. Rex, ou encore Mott The Hoople, pour ne citer qu'eux. " Nous sommes retombés dans la musique qui nous faisait vibrer quand nous étions plus jeunes" déclare Phil Collen. " Les années 1971 à 1973 ont marqué un tournant pour nous. "
Après avoir joué à ses côtés lors du concert hommage à David Bowie, Joe a invité le pianiste légendaire Mike Garson à participer à Diamond Star Halos. Son incommensurable talent sublime ainsi "Goodbye For Good This Time" et "Angels (Can't Help You Now)" doublé d'arrangements de cordes épiques tout en crescendo.
Def Leppard est également en duo avec Alison Krauss sur deux titres.
My Story, The Buraku Story est un nouveau documentaire qui explore la discrimination à l'encontre d'un groupe de personnes - communément appelées "les burakumin" - qui ont été classées dans des groupes inférieurs et mises à l'écart du reste de la société japonaise. Cette discrimination n'est pas fondée sur la race ou l'ethnie, mais plutôt sur le lieu de résidence et la lignée sanguine, et elle existe depuis des siècles - bien qu'elle soit très rarement reconnue ou discutée au Japon. Lorsque le réalisateur Yusaku Mitsuwaka a imaginé la bande originale idéale pour un sujet aussi sensible et important sur le plan culturel, il a pensé à MONO pour l'aider à raconter cette histoire grâce à leur musique à la portée cinématographique légendaire. Après leurs récentes expériences avec des textures électroniques infusées dans leurs compositions rock, My Story, The Buraku Story montre MONO dans sa forme la plus discrète et élégiaque. Les chansons qui composent My Story, The Buraku Story sont largement construites autour d'un piano, de cordes, de synthés et de boucles de choeurs. Comme on peut s'y attendre de la part de MONO, les arrangements sont des chefs-d'oeuvre d'exécution et de sobriété avec une résonance émotionnelle surdimensionnée. De loin l'album le plus délicat de MONO, il constitue un bon exemple de la toute première bande originale de film du groupe.
Tendez l’oreille et faites passer le message, la tempête arrive
Originaire de Toulouse, le groupe BRUIT ? étonne de par l’originalité et le côté cinématographique et engagé qui
se fait entendre sur son premier album. BRUIT ? concilie post-rock et musique néo-classique tout en faisant part
de leurs engagements anticapitalistes et écologiques. Le quatuor où l’on retrouve Clément Libes (basse, violon,
claviers), Théophile Antolino (guitare, bandes), Luc Blanchot (violoncelle, synthés) et Julien Aoufi (batterie) saisit
l’auditeur dès les premières notes de « Industry » où leur post-rock digne de Godspeed You! Black Emperor et
de Mogwai se fait entendre avec une montée en puissance frénétique. L'auditeur navigue ainsi d'atmosphères
calmes et épurées à des murs sonores implacables. A l’écoute de ce premier album, on reste frappé par la
remarquable construction de cet arc narratif en quatre titres étirés. De l’insurrection à l’apaisement, BRUIT ?
plante ici même les graines du monde de demain. NB : LE GROUPE REFUSE D’ETRE DIFFUSE SUR LES
PLATEFORMES DE STREAMING POUR DES RAISONS POLITIQUES et privilégie le physique avec de très
beaux objets
À l'occasion de la sortie du nouvel album de Roméo Elvis, retrouvez ses précédents albums en version vinyle : Chocolat, Morale 2 Luxe et Maison.
Beach House dévoile un 8ème album pop et atmosphérique de haute voltige !
Beach House est de retour ! Le groupe américain sortira son 8ème album studio intitulé Once Twice Melody le
18 février prochain via Bella Union/[PIAS]. Once Twice Melody est le premier album entièrement produit par
Beach House. Pour la première fois, un ensemble de cordes a été utilisé en studio, avec des arrangements de
David Campbell. Once Twice Melody comprend 18 titres et, avant sa sortie physique, est présenté en 4
chapitres distincts sur les plateformes de streaming. Once Twice Melody est surement un des plus beaux
albums de Beach House. Un album de haute voltige mêlant titres dream-pop mélancoliques et rêveurs dans la
plus pure tradition du groupe originaire de Baltimore - une perle rare qui place Beach House une fois de plus
sur le devant de la scène pop indé !
The Lost Recordings retrouve les bandes masters de deux concerts du Duke en 1969 au Jazztage de Berlin qui célèbre son 70e anniversaire, ainsi qu’en 1973 dans une formation plus intimiste quelques mois avant sa mort, qui sonne comme un véritable testament. Il s’agit de la première parution de ces enregistrements.
Le 8 novembre 1969, sur la scène de la grande salle de la Philharmonie de Berlin, le Duke dont le portrait est l’affiche
du Festival des Jazztage qui célèbre son 70ème anniversaire, rejoint lentement son piano. Son orchestre est aux
ordres, orné d’une section rutilante dont certains l’accompagnent depuis 30 ans, tels Cootie Willams et Cat Anderson. Les légendaires saxophonistes Paul Gonsalves, Johnny Hodges et Russell Procope sont également présents.
Dans une sorte de râle, le Duke lance « La plus Belle Africaine ». Mélange baroque mais parfaitement maitrisé
de couleurs ensoleillées captées lors d’une tournée à Dakar, lancé au saxo solo puis repris avec des fulgurances
d’inventivité par tout ou partie de l’orchestre. Le ton est donné. Cat Anderson se lance dans un furieux « El Gato »
qui bouscule le public par ses grincements, ses déconstructions volontaires et évoque les gestes révolutionnaires,
fragmentaires et inachevés d’un Thelonius Monk ou d’un Cecil Taylor. Contraste étudié avec la suite en douceur du
« I Can’t Get Started », juste avant la parenthèse de 43 secondes d’un « Caravan », posé comme un trait d’union
malicieux vers le flamboyant « Satin Doll » qui ponctue magistralement ce concert.
En 1973, quelques mois avant sa disparition, le Duke revient à Berlin dans une formation organisée sur la base de
son trio (Joe Benjamin à la contrebasse et Quinten "Rocky" White Jr. à la batterie), rejoint par Harold Johnson à la
trompette, le clarinettiste et saxophoniste baryton Harry Carney - et par son acolyte de toujours, le saxophoniste
ténor Paul Gonsalves. Duke Ellington donne ici une place centrale à son piano, en faisant à la fois la force motrice
de l’ensemble mais aussi sa charpente harmonique et rythmique.
Dans ce Blues qui ouvre le concert, on entend du Debussy. Suit « Take the A train ». Le Duke aime les changements
d’ambiance. Seules, de ci de là, des touches de discours discontinu nous rappellent combien le Duke a su puiser
avec sagacité dans les harmonies audacieuses de ses contemporains. Et puis il ose tout. Comme offrir à sa formation
la virtuosité rythmique de Baby Laurence aux claquettes dans « Tap Dance ». La magie opère. Le succès est total.
Deux concerts à Berlin, deux facettes d’un univers poétique, deux visions d’un alchimiste qui savait puiser avec légèreté mais aussi avec un mélange de jubilation et d’autorité, dans les sources harmoniques de toutes les musiques
et qui rendent si pertinente la formule qu’il affectionnait : « il n’existe que deux sortes de musique : la bonne et la
mauvaise ». Nous avons eu l’extrême privilège de ressusciter la meilleure.
Tiakola nous présente son tout premier album studio « MÉLO ».
Avec une voix reconnaissable, des sonorités plein la tête, des gimmicks entêtants, celui qu’on surnomme
« Le roi de la mélo » est prêt à montrer avec cet album la confirmation de tous les espoirs placés en lui.
MÉLO existe en 2 éditions, comprenant chacune un titre inédit.
Running Wild s'est formé à Hambourg en 1976 et est devenu l'un des groupes de heavy metal les plus importants et les plus influents d'Allemagne. On leur attribue également l'invention du sous-genre désormais célèbre du "Pirate Metal", si populaire aujourd'hui.
Le groupe a toujours une fanbase mondiale enragée, ils sont toujours les têtes d'affiche de gigantesques spectacles en salle et les têtes d'affiche de festivals.
Le troisième album studio de Slade intitulé 'Slayed?' a été initialement publié en novembre 1972. Il est entré dans le classement des albums britanniques au n° 1 et y est resté pendant 34 semaines et a été certifié Silver au début de 1973. Slade était omniprésent tout au long des années 70, devenant l'un des plus grands groupes d'Europe, sortant 6 albums à succès, dont trois n° 1 britanniques, une série de 17 singles consécutifs dans le Top 20. Leurs succès sont emblématiques de l'ère glam.
Running Wild s'est formé à Hambourg en 1976 et est devenu l'un des groupes de heavy metal les plus importants et les plus influents d'Allemagne. On leur attribue également l'invention du sous-genre désormais célèbre du "Pirate Metal", si populaire aujourd'hui. Le groupe a toujours une fanbase mondiale enragée, ils sont toujours les têtes d'affiche de gigantesques spectacles en salle et les têtes d'affiche de festivals.
Le superbe album 'Slade In Flame' est l'un des albums phares de Slade et a cimenté son statut légendaire dans la communauté rock. Slade et BMG sont fiers d'annoncer la réédition du top 10 des albums à succès 'Slade In Flame', qui se présente sous la forme d'un livre multimédia de luxe et comprend l'édition américaine du 7" de 'How Does It Feel'.
Slade dans les années 70 est devenu l'un des groupes les plus importants d'Europe, sortant 6 albums à succès, dont trois succès singles britanniques consécutifs n° 1 et n°17 dans le Top 20. Leurs succès incarnent l'ère glam rock.
Le génial album n° 1 'Old New Borrowed And Blue' est l'un des albums les plus marquants de Slade et a cimenté son statut légendaire dans la communauté rock.
Slade et BMG sont ravis de rééditer le n°1 des hits LP 'Old New Borrowed And Blue' à paraître en tant que médiabook deluxe.
Inarrêtable dans les années 70, Slade est devenu l'un des groupes les plus importants d'Europe, sortant 6 albums à succès dont 3 hits n°1 au Royaume-Uni, avec 17 singles dans le top 20 des charts. Leurs chansons incarnent l'ère Glam. Le nouveau Mediabook de "Old New Borrowed And Blue" est une oeuvre clé du catalogue de Slade.
Le nouveau voyage sonore inspiré de Louis Sclavis
Comme un fil d’Ariane déroulé par Louis Sclavis tout au long de ses aventures musicales, il écrit tout naturellement des mélodies originales, nourries par une audace sonore et une esthétique intemporelle reconnue. Son nouvel album “Les Cadences du Monde” ressemble en quelque sorte à un écrin de musiques inspirées par l’ouvrage photographique “L’Usure du monde” de Frédéric Lecloux. Il en jaillit onze titres qui, en parcourant le monde avec des yeux d’enfants, invitent nos rêves à refaire surface. La formule choisie par Louis Sclavis prend évidemment tout son sens en laissant libre court à une grande liberté dans l’interprétation instrumentale. Clarinettes, violoncelle, guitare et percussions, nous embarquent dans un voyage jubilatoire, lumineux et inspiré.
Slade et BMG sont fiers de rééditer l'album live à succès 'Slade Alive !', disque clé de leur catalogue, au format CD et emballé dans un coffret de luxe.
Give Me The Funk, The Tribute Session : quand les hits de la pop rencontrent le groove de la Funk !
En partenariat avec le magazine Funk-U, Give Me The Funk! se positionne comme la collection incontournable pour les amoureux du groove.
Marcus Miller - Clarence Reid - Spanky Wilson - Incredible Bongo Band - Redd Holt Unlimited
Dennis Coffey - The Mighty Mocambos - Electro Deluxe
Radio Latina présente :
LATINA HITS 2022 !
LES MEILLEURS HITS LATINO DANS UN COFFRET 4 CD
REALISE PAR MARIO, programmateur de Radio Latina