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Nouveautés musique
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Membre fondateur d'Erato, Jean-François Paillard a toujours placé la musique baroque française au coeur du répertoire de son orchestre et l'a maintenue dans une position privilégiée malgré la croissance de l'éventail musical et du nombre de concerts. Initialement nommé Ensemble Instrumental Jean-Marie Leclair, il n'a cessé de mettre en lumière les concertos de cet immense violoniste aux côtés des oeuvres de Couperin, Rameau et nombre d'autres compositeurs restés dans l'ombre. Autant d'occasions pour l'orchestre de briller, aux côtés de jeunes solistes comme M. André, J.P. Rampal ou G. Souzay.
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Sonates pour viole de gambe et basse continue
Teodoro Baù, Andrea Buccarella
- RICERCAR
- 26 Août 2022
- 5400439004405
Au XVIIIe siècle, le modèle de la sonate imposé par l'oeuvre d'Arcangelo Corelli a conquis toute l'Europe musicale. Tout au long du siècle, des transcriptions de l'oeuvre de Corelli sont apparues pour chaque instrument, et la viole de gambe n'a pas fait exception. La collection la plus intéressante est celle conservée à la Bibliothèque Nationale de Paris (MS Vm7 6308) ; elle présente les 12 sonates de l'Opus V de Corelli en transcription pour viole de gambe. Bien qu'elles soient conservées à Paris, certains éléments stylistiques suggèrent que cette transcription est originaire de la région allemande, avec une référence particulière à des compositeurs tels que Johannes Schenck, Konrad Höffler ou Gottfried Finger, qui ont été profondément influencés par le style de Corelli dans leurs oeuvres. C'est à ce répertoire que Teodoro Bau, lauréat du concours du Ma Festival de Bruges 2021 consacre cet enregistrement.
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Cette anthologie personnelle célèbre l'âge d'or de la musique anglaise pour clavier à la fin du 16e - début du 17e siècle, en mettant en lumière des oeuvres des plus grands compositeurs de l'époque. Les séduisantes pavanes et gaillardes de John Dowland, transcrites par Martin Peerson et William Byrad, sont ponctuées par les éblouissantes variations-chansons John Tomkins, les danses tourbillonnantes de Thomas Morely et William Tisdall ou encoreles ravissants madrigaux de Peter Philips. Le magistral O Lord, in Thee is all my trust de John Amner contraste avec les variations évocatrices et carillonnantes de The Bells, mettant en exergue les différents styles de ces compositeurs.
Cet album complète une série d'enregistrements de Giulia Nuti sur clavecins historiques, acclamés par la critique. Son album solo Le coeur et l'oreille. Manuscript Bauyn (Arcana, 2010), enregistré sur un clavecin de Louise Denis de 1658, a reçu la récompense Preis der Deutschen Schallplattenkritik en Allemagne. Dans cet enregistrement, Giulia Nuti joue un exquis virginal datant d'environ 1575.
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À la lumière
Accentus, Christophe Grapperon, Eloïse Bella Kohn
- ALPHA CLASSICS
- 26 Août 2022
- 3760014198649
Depuis sa création il y a plus de 25 ans, le choeur de chambre Accentus porte haut les couleurs du répertoire a capella ; avec sa cheffe et fondatrice Laurence Equilbey, Accentus est à la tête d'une discographie impressionnante et faisant référence... Pour ce nouvel enregistrement, le premier pour Alpha, elle cède la direction à Christophe Grapperon, chef associé de l'ensemble depuis 2013 : " On ne le dira jamais assez : le répertoire a cappella est un Graal pour la musique vocale ! C'est une expérience sensible directement accessible à tout un chacun mais exigeante et souvent atypique pour l'auditeur. " Hahn et Saint-Saëns sont au programme de cet album, avec de superbes oeuvres chorales qui allient simplicité et puissance expressive, dont certaines n'avaient encore jamais été enregistrées.
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" Pour une surprise, ce fut une sacrée surprise ! Plus de quarante ans que je prends plaisir à tremper dans le monde haendélien, mais là, j'avoue avoir pris encore une fois une leçon de force et de joie en faisant cette tournée et cet enregistrement du Te Deum de Dettingen et des Coronation Anthems " dit Hervé Niquet. Amoureux des grandes formes orchestrales, il a réuni un effectif de musiciens et de chanteurs qui s'approche des effectifs de la création (certes pléthoriques), avec une grande section de hautbois, de bassons et de trompettes... et il a confié les airs solistes à " la chapelle " toute entière : " puissance rutilante de cette musique d'apparat concoctée par un Haendel conscient de mettre au service de la Couronne et de l'Histoire le meilleur de son génie " conclut Niquet qui, lui, met toute sa fougue et son expressivité au service de cette musique alliant " la grâce et la puissance ". Les amateurs de foot et de ligue des champions reconnaîtront dans Zadok the Priest le thème de l'hymne de cette compétition !
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Ravel et le Pays basque n'ont toujours fait qu'un. Oeuvre centrale de l'album, son Concerto en sol est ici présenté dans un arrangement original pour piano et petit ensemble... Enfant du pays, le pianiste Aurèle Marthan a voulu rendre hommage à sa magnifique ville de Guéthary où il a créé un festival. Les autres oeuvres de ce programme sont autant d'illustrations de la richesse de cette région chérie de nombreux artistes : Stravinsky arrangea son fameux ballet Petrouchka à Biarritz, Pablo de Sarasate avait choisi d'y résider et Isaac Albéniz s'y exile à la fin de sa vie. Autre célébrité basque, cette fois du côté espagnol, Alberto Iglesias, compositeur attitré du réalisateur Pedro Almodóvar... On compare souvent la côte basque à la Californie, à cause de ses spots de surf ; Aurèle Marthan évoque les Eagles ainsi que sa passion pour les minimalistes américains (Glass) et pour le cinéma avec les musiques des films 'Amen' ou 'Valse avec Bashir'... avant de revisiter au piano "Sur la planche", la chanson iconique du groupe de rock basé à Biarritz La Femme... Cet album qui couvre plus de trois siècles de musique jusqu'au baroque avec Rameau et Couperin (qui a composé " La Basque " !), a été produit par le compositeur David Chalmain dans son studio (basque), il a composé pour l'occasion une pièce évidemment intitulée " Guéthary " !
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Salve Regina
Julie Roset, Millenium Orchestra, Leonardo García Alarcón
- RICERCAR
- 26 Août 2022
- 5400439004429
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L'immense violoncelliste norvégien Truls Mørk signe son grand retour à la musique de chambre, avec son complice de toujours, le pianiste Håvard Gimse. Au programme, deux compositeurs anglais, Benjamin Britten et celui qui fut son professeur, Frank Bridge, dont la Sonate pour violoncelle a été écrite pendant la première guerre mondiale et est teintée de désespoir et d'une grande force émotionnelle. Britten compose sa Sonate pour violoncelle en 1961, suite à sa rencontre avec Mstislav Rostropovitch à qui il dédie l'oeuvre. Autre traumatisé de la guerre de 14-18, Debussy qui écrit pourtant : " C'était lâcheté de ne penser qu'aux horreurs commises, sans essayer de réagir en reconstruisant, selon mes forces, un peu de cette beauté contre laquelle on s'acharne. " Sa Sonate pour violoncelle est la première d'une série de six sonates qu'il avait prévu de composer, mais dont il n'a réussi à en écrire que trois avant sa mort. En nationaliste morave déterminé, Janá?ek ne donne pas le nom de " sonate " à son oeuvre de 1910 en trois mouvements, il l'appelle Pohádka (Conte de fées) et s'inspire d'un poème de Vassili Joukovski.
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Escale à Buenos Aires
Louise Bessette, Marc Djokic, Chloé Dominguez
- ANALEKTA
- 26 Août 2022
- 0774204929824
ESCALE À BUENOS AIRES - ASTOR PIAZZOLLA (MAR DEL PLATA, 1921 - BUENOS AIRES, 1992)
Après les Caraïbes de Wim Statius Muller, c'est vers l'Argentine d'Astor Piazzolla que se tourne la pianiste Louise Bessette pour le deuxième volet de sa série " Un piano autour du monde ", qui explore une autre musique sophistiquée aux racines populaires. L'œuvre du compositeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla est un bel exemple du métissage culturel qui caractérise un vingtième siècle dont le développement passe du modernisme au postmodernisme, ou, pourrait-on dire plus simplement, qui est en perpétuel renouvellement, s'employant sans cesse à faire du neuf avec du vieux. Le métissage est une conséquence directe de la découverte de l'autre, qui survient pour le jeune Astor à l'âge de trois ans, lorsque ses parents émigrent de Mar del Plata vers New York. Si Vincente, le père, y emporte avec lui son amour du tango, son fils découvre, s'échappant par la fenêtre d'un voisin qui la répète chaque jour durant des heures, la musique de Bach. Ce voisin, c'est le pianiste d'origine hongroise Bela Wilda, qui deviendra le professeur du jeune Astor. Il ne ressent pas d'attirance particulière à ce moment-là pour les tangos de Carlos Gardel ou Julio De Caro qui résonnent à la maison, préférant les Mozart et Schumann qu'il répète avec son professeur. Ce dernier lui fait à l'occasion jouer du Bach sur le bandonéon que lui a offert son père.
En 1936, la famille retourne à Mar del Plata, où l'adolescent se découvre finalement une passion pour le tango à la faveur d'un concert de l'ensemble du violoniste Elvino Vardaro, qui lui fait voir le genre sous un autre angle. Piazzolla forme bientôt son propre ensemble avant d'envisager une carrière professionnelle à Buenos Aires, où il se frotte aux meilleurs bandonéonistes et devient arrangeur, tout en suivant des cours de composition avec Alberto Ginastera.
Après avoir reçu un premier prix de composition pour sa pièce Sinfonia Buenos Aires, bien peu prisée des amateurs de tango, il recevra une bourse lui permettant de s'installer à Paris en 1954 pour étudier auprès de la grande pédagogue Nadia Boulanger. C'est elle qui le persuadera de laisser parler ses racines, fût-ce avec le langage de la modernité. Les portes du nuevo tango s'ouvrent.
C'est pendant une série de concerts en Amérique centrale, en 1959, qu'il apprend le décès de son père. Revenu à New York à la fin de la tournée, il se souvient de Nonino, une pièce écrite pour son père cinq ans plus tôt, alors qu'il était à Paris, et dont Adíos Nonino est une nouvelle mouture. L'éloignement du pays, la déprime suite à une tournée insatisfaisante et cette tragique disparition accidentelle déposent sur la musique les teintes tenaces de la mélancolie.
Les pièces qui forment Las cuatro estaciones porteí±as (Les quatre saisons de Buenos Aires) ont été composées de manière indépendante sur une période de cinq ans, entre 1965 et 1970, et n'en sont venues à être considérées comme une suite qu'après que Piazzolla les ait présentées comme telle en concert. Elles ont connu de nombreux arrangements et celui qui est présenté ici, pour violon, violoncelle et piano, est de José Bragato, qui fut violoncelliste principal au sein de l'Orchestre philharmonique de Buenos Aires, celui-là même dont Piazzolla suivait les répétitions dès qu'il le pouvait, alors qu'il se rêvait encore comme un nouveau Stravinski. Le violoncelle de José Bragato, qui n'avait guère de place dans l'ancien, a contribué à forger le son du nuevo tango dans plusieurs ensembles de Piazzolla.
Le grand tango a été écrit en 1982 pour Mstislav Rostropovich. Le violoncelliste, qui ne connaissait vraiment ni le compositeur, ni le tango, ne fut guère empressé de l'interpréter. Ce n'est qu'en 1990 que l'occasion se présentera et alors c'est le compositeur lui-même qui donnera à Rostropovich des indications sur la façon d'aborder ce genre nouveau pour lui. L'œuvre est en un seul mouvement qui contient trois sections dont la dernière, marquée " giocoso ", est très énergique et donne du fil à retordre aux meilleurs violoncellistes. Rostropovich l'a enregistré en 1996.
Oblivion (Oubli) également de 1982 faisait partie de la bande sonore du film de Marco Bellocchio Enrico IV (1984), dont elle évoque le thème, le personnage central du film étant frappé d'amnésie suite à un accident. Il s'agit sans l'ombre d'un doute d'un des tangos les mieux connus du compositeur. Sa mélodie ancrée dans la nostalgie a fait l'objet de dizaines d'arrangements.
Originellement écrite pour flûte et guitare, comme les premiers tangos cent ans plus tôt, Histoire du tango (1985) trace en quatre mouvements l'itinéraire d'une culture populaire qui a quitté les établissements mal famés qu'elle fréquentait au début du siècle pour s'établir après quelques décennies sur les grandes scènes du monde.
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L'Argentine a su se créer une identité nationale d'une force rare qui bat au rythme du tango. Parmi ses piliers, Astor Piazzolla, un point culminant qui vient s'imposer avec une énergie bouillante, cherchant toujours à aller plus loin.
Célèbre pianiste et compositeur argentin, Gustavo Beytelmann est l'un des plus importants contributeurs de l'évolution du tango. Il a côtoyé les plus grands musiciens dont Piazzolla; il a respiré et vécu cette Buenos Aires d'antan, vibrante, où tout semblait possible. Ici en compagnie de Juan Sebastian Delgado et Krystina Marcoux dont les violoncelle, marimba et vibraphone viennent s'accorder au piano avec finesse et caractère. Eso es nuevo, tango nuevo. -
Hans Rosbaud dirige des oeuvres françaises
Hans Rosbaud, Südwestfunk-Orchester Baden-Baden, Monique Haas
- SWR CLASSIC
- 26 Août 2022
- 0747313911585
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Sergiu Celibidache dirige Tchaikovsky et Haydn
Sergiu Celibidache, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart Des Swr
- SWR CLASSIC
- 26 Août 2022
- 0747313911882
Parmi les plus grands chefs de la seconde moitié du XXème siécle, Sergiu Celibidache était sans doute le plus excentrique. Même ses plus grands concurrents ont eu du mal à renier son talent exceptionnel. Il rejetait comme personne d'autre les disques et les enregistrements en studio, n'y voyant qu'un "sous-produit" totalement inadapté pour retranscrire la performance réelle. Cependant, ce sont surtout les orchestres radiophoniques qui ont accepté de répondre aux exigences de Celibidache en matière de temps de répétition, lui demandant en retour d'autoriser l'enregistrement et la diffusion de concerts ou de performances en studio. C'est ainsi que ce qu'il considérait comme des " produits peu qualitatifs" sont devenus des joyaux d'archives qui ont traversé le temps. Le répertoire de cet album ne fait pas exception : il date du 17 septembre 1959, date à laquelle Celibidache a dirigé un concert de studio dans le légendaire studio de radiodiffusion de la Villa Berg à Stuttgart.
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Le chef René Jacobs, lauréat de plusieurs prix, et le B'Rock Orchestra poursuivent leur cycle Schubert pour Pentatone avec les deux symphonies les plus célèbres du compositeur, L'Inachevée et La Grande. Dans ses notes détaillées, Jacobs développe une théorie selon laquelle la Symphonie en si mineur n'est pas restée " inachevée " par hasard, mais a été volontairement laissée inachevée, car Schubert a façonné ses deux mouvements en analogie avec Mein Traum (Mon rêve), un récit autobiographique en deux parties, écrit en 1822, en même temps que la création de la symphonie. Alors que la première partie de Mein Traum raconte la mort de sa mère et la relation problématique avec son père, la seconde partie entre dans un monde magique et romantique, et aboutit finalement à une réconciliation avec son père. Sur cet enregistrement, les deux parties de la narration précèdent les deux mouvements de La Symphonie Inachevée, et sont récitées par Tobias Moretti. Jacobs affirme qu'après L'Inachevée, inspirée par le rêve, La Grande Symphonie en do majeur, avec son caractère solennel et ses dimensions nobles, a servi de libération à Schubert. Le contraste de ces oeuvres constitue l'apothéose d'un cycle qui a été conçu dès le départ comme une série de paires symphoniques. Les musiciens du B'Rock Orchestra présentent ces oeuvres sur des instruments d'époque.
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Aucun noble en Angleterre et très peu en Europe mènent un train de vie d'une splendeur, d'une magnificence et d'une noblesse égales à celui du Duc de Chandos. À Cannons au nord de Londres, la résidence de James Brydges (1674-1744) accueille Haendel de 1717 à 1719 : il y travaille avec les forces musicales du Prince, et compose ainsi onze antiennes pour solistes, choeur et orchestre, destinées aux services religieux de la cour. Véritable recueil précieux et " laboratoire " des futurs grands oratorios du maître, les Chandos Anthems fusionnent les genres avec des impressions de cantates italiennes, de sonates corelliennes, d'airs et de choeurs dans la pure tradition anglaise de Purcell. Ces joyaux trop méconnus menés avec brio par Gaétan Jarry, séduisent d'emblée par leur virtuosité, leur texture légère, leurs couleurs amplement brossées par le génie de Haendel !
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Brahms a déjà 43 ans lorsque, après une longue période de développement, sa Première Symphonie est publiée. Le chef d'orchestre Felix Weingartner a déclaré que cette symphonie " aussi saisissante que la griffe d'un lion " et dotée d'une intensité rare marquait une nouvelle phase dans le développement musical de Brahms. La Deuxième Symphonie est traditionnellement considérée comme l'élément pastoral du cycle, tandis que la Troisième, d'une grande beauté mélodique, a l'audace de se terminer tranquillement, acte d'une étonnante sérénité.
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Le Coq d'or
Nina Minasyan, Margarita Neksarova, Andrey Popov, Orchestre Et Choeurs De L'opéra National De Lyo
- NAXOS
- 26 Août 2022
- 0747313573158
Le Coq d'or de Rimski-Korsakov est basé sur un conte populaire de Pouchkine, mais l'orientalisme, la comédie et les éléments sulfureux de cet opéra vont bien au-delà de son influence originale. Le compositeur a vu dans l'histoire d'un tsar, puni pour sa lâcheté et son despotisme, une occasion d'employer la satire pour condamner le dirigeant autocratique de la Russie, Nicolas II. Cette nouvelle production mise en scène par le metteur en scène australien Barrie Kosky, spécialiste de l'opéra russe, a été jouée pour la première fois en mai 2021. Les critiques ont salué le chant "splendide" de Dmitry Ulyanov et la performance "exquise" de Nina Minasyan, qualifiant l'événement de "soirée triomphale pour toutes les personnes concernées" (Bachtrack.com).
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En association avec WaterTower Music, Mondo est fier de présenter la partition primée de Hans Zimmer pour l'incroyable épopée de science-fiction de Denis Villeneuve, DUNE.
Cette édition de luxe est divisée en 3 CDs et comprend les suites étendues du DUNE SKETCHBOOK et de la bande originale du film. Mélangeant des éléments électroniques et orchestraux plus traditionnels avec des instruments Cubase créés spécialement pour ce projet et fusionnés avec des voix féminines chantant dans un langage développé par Zimmer lui-même. Le résultat est tout simplement époustouflant. Il est d'un autre monde et complètement enveloppant, un peu comme les sables d'Arrakis. La musique ici est vaste, ouverte et lancinante, mais au cœur de celle-ci se trouve une profondeur émotionnelle dont peu d'autres compositeurs s'approchent.
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Girls - The 2nd Mini Album Real World Version - Edition Limitée
Aespa
- WARNER RECORDS
- 26 Août 2022
- 8809883962076
Intégrez le voyage virtuel de Karina, Giselle, Winter et NingNing, les quatre figures féminines du groupe phénomène aespa. Déjà fortes de succès passés, leur premier clip 'Black Mamba' avait battu les records avec plus de 100 millions de vues le premier mois, et leur premier EP "Savage" était arrivé #20 du classement Billboard lors de sa sortie. aespa est le premier groupe K-Pop à faire du métavers son lieu de résidence, créant le lien entre le monde réel et l'espace virtuel. Leurs quatre avatars sont tous soigneusement conçus pour correspondre à leurs homologues humains. Elles reviennent avec un nouvel album court, "Girls".
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Girls - The 2nd Mini Album Kwangya Version - Edition Limitée
Aespa
- WARNER RECORDS
- 26 Août 2022
- 8809883962069
Intégrez le voyage virtuel de Karina, Giselle, Winter et NingNing, les quatre figures féminines du groupe phénomène aespa. Déjà fortes de succès passés, leur premier clip 'Black Mamba' avait battu les records avec plus de 100 millions de vues le premier mois, et leur premier EP "Savage" était arrivé #20 du classement Billboard lors de sa sortie. aespa est le premier groupe K-Pop à faire du métavers son lieu de résidence, créant le lien entre le monde réel et l'espace virtuel. Leurs quatre avatars sont tous soigneusement conçus pour correspondre à leurs homologues humains. Elles reviennent avec un nouvel album court, 'Girls'.
Format spécial 203x267 Kwangya - Cette version inclut un poster et une carte. -
Olivier Messiaen: Des canyons aux étoiles
Orchestre De Chambre Nouvelle-Aquitaine, Jean-François Heisser
- APARTE
- 26 Août 2022
- 3760127226239
La force musicale téllurique d'Olivier Messiaen !
Sans doute est-il urgent de revenir à l’essentiel, de refaire le chemin des canyons aux étoiles, de célébrer « les beautés de la terre (ses rochers, ses chants d’oiseaux), les beautés du ciel matériel, les beautés du ciel spirituel » comme le note Messiaen en exergue à sa partition. Selon Jean-François Heisser, « il y a dans cette oeuvre une grandeur qui efface les interrogations sur le compositeur, quelque chose dans la musique nous dépasse et
saisit le public instantanément ». On ne peut nier à cette oeuvre ce « trop grand pour moi » dont Deleuze a parlé. C’est pourquoi il faut l’entendre, c’est pourquoi il fallait ce nouvel enregistrement. -
Neysa May Barnett et Emile Larroche forment UTO. Ils ont quitté Paris avant l’apocalypse de 2020 pour aller vivre dans un bois du Loiret bordé par les champs fertiles de la Beauce qui nourrissent la région parisienne. Leur cabane-studio se situe près d’un château qui a d’abord hébergé les plaisirs érotiques de Pierre- Antoine Berryer avant de se transformer en labo d’amphétamines pendant la seconde guerre mondiale. C’est là qu’ils composent leur premier album «Touch The Lock» à paraître à la fin de l’été 2022. Un drôle de bled pour un drôle de duo dont la musique est difficile à cerner. Étrange et mâture, expérimentale aux rythmiques grandement efficaces, leur musique est au carrefour du mainstream et du chelou.
Musique à deux têtes et à deux mains, il y a aussi deux faces sur «Touch The Lock». Si la première partie de l'album est plutôt pop-rentre-dedans (Délaisse, Souvent Parfois, Row Paddle, Heavy Metal) la seconde est plus ambivalente et expérimentale (Steps In The Dark, Take It All, Lock Myself, This New Phase).
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Le premier album 'Quiet City' d' Alison Balsom chez Warner Classics est sorti le 26 août 2022 et constitue un changement significatif par rapport aux enregistrements précédents de Balsom. L'album tire son titre de l'oeuvre obsédante de Copland 'Quiet City', l'une des oeuvres préférées de Balsom pour trompette, et qu' elle a attendu le bon moment pour enregistrer depuis qu' elle l' a interprétée et a remporté la finale de cuivres de BBC Young Musician en 1998. Elle a ressenti que cela a été le tournant qui a lancé sa carrière solo.
Dans son oeuvre de 1939 pour trompette, cor anglais et cordes, Copland crée une musique " évocatrice de la nostalgie et de la détresse intérieure d'une société profondément consciente de sa propre insécurité ". Balsom la décrit comme " une véritable mélancolie que seul un certain style de jeu de trompette peut atteindre ".
L'album 'Quiet City' explore la musique américaine du XXe siècle, composée à l'époque de l'explosion du jazz. Le son de la trompette solo dans la musique classique et jazz à cette époque était de style contrasté, et pourtant souvent évocateur, plaintif et obsédant, et si emblématique du paysage sonore de l'Amérique. Fascinée par la rencontre de ces deux styles à cette époque entre compositeurs et interprètes, Balsom cherche à partager son amour profond pour ce caractère particulier de l'instrument qui défie les genres.
L'album contiendra également la nouvelle version éditée par Balsom de "Lonely Town" de Bernstein tirée de sa comédie musicale "On the Town" de 1944, illustrant la perplexité et la solitude d'un visiteur malgré sa présence dans la foule de New York. Vient ensuite l'oeuvre extraordinaire, éthérée et pionnière d'Ives en 1908, 'The Unanswered Question' pour trompette solo, quatuor de flûtes et cordes, posant la "question éternelle de l'existence".
Balsom savait que l'oeuvre emblématique et très appréciée de Gershwin, 'Rhapsody in Blue', à l'origine pour deux pianos, était tombée dans le domaine public en 2020. Elle a donc rapidement planifié et commandé un nouvel arrangement orchestral à grande échelle à l'arrangeur principal Simon Wright, pour inclure une ligne de trompette solo de premier plan, qui se tisse en tandem avec la ligne de piano solo, avec une nouvelle toile de fond orchestrale. Travailler avec son partenaire musical de longue date Tom Poster pour élargir davantage leur répertoire ensemble a été l'une de ses nombreuses motivations pour ce travail.
Les deux derniers morceaux de cet album changent complètement de braquet, Balsom échangeant sa trompette en do habituelle contre un vieil instrument à pavillon en cuivre si bémol, afin de canaliser quelque peu les sonorités plus douces et plus douces envisagées par Miles Davis pour cette musique. La collaboration légendaire entre Miles Davis et Gil Evans qui a commencé en 1959 sur leur album 'Sketches of Spain' a non seulement produit certaines des musiques les plus emblématiques jamais sorties d'Amérique, mais a montré la compréhension sophistiquée de Gil Evans de l'orchestration classique jetée dans un contexte de jazz, et surtout Miles Davis presque comme un inventeur d'un autre côté de la trompette - forgeant une nouvelle voie dans la création d'une "chanson profonde" planifiée, préméditée et composée. Pour ce nouvel enregistrement du Concierto de Aranjuez de Rodrigo, Balsom a estimé que le Britten Sinfonia était un ensemble parfait, composé de plusieurs des meilleurs musiciens du Royaume-Uni, aussi à l'aise dans la musique classique que dans le jazz. La collection inhabituelle d'instruments de Gil Evans a été rassemblée ici et crée un monde sonore riche et évocateur. Le dernier morceau de Balsom est une autre exploration d'une création de Miles Davis et Gil Evans - un arrangement harmonique succulent de "My Ship" de Kurt Weill - qui montre une autre facette du style de performance de Balsom - jouant doucement dans un microphone très proche, racontant une fois de plus l'histoire d'un désir sincère;
Alison Balsom a commenté: " Cet album a été une joie totale à faire. J'ai adoré chaque minute des sessions avec le brillant Britten Sinfonia, le chef d'orchestre Scott Stroman, le hautboïste et cor anglais Nicholas Daniel et mon grand ami et collaborateur le pianiste Tom Poster. Le concept de ce projet a commencé il y a des décennies, lorsque j'ai décidé que 'Quiet City' de Copland était une oeuvre que tout le monde avait besoin d'entendre - d'autant plus que Copland révèle si brillamment la scène via la trompette solo et le cor. Il y a une vraie mélancolie dans ce travail que seul un certain type de jeu de trompette peut atteindre, et dans la collection de l'album, j'ai essayé de montrer qu'à travers l'objectif unique de la trompette, le merveilleux pont et le respect mutuel entre les compositeurs et arrangeurs classique, et les grands du jazz peuvent être réalisés. Pour beaucoup d'entre nous, le sentiment derrière 'Quiet City' est pertinent en ce moment, alors que nous sortons de la solitude de la pandémie et que nous entrons dans un autre chapitre d'obscurité dans le monde turbulent d'aujourd'hui. Le point de rencontre fascinant et le creuset entre le classique et le jazz est ce qui a été une telle aventure à explorer ici, à la fois d'un point de vue historique et de répertoire, et de ma propre performance. Je suis tellement fière de ce projet et j'ai hâte de le partager." -
"Divinidylle Tour", l'album de la tournée événement "Divinidylle" !
Accompagnée de - M - (guitare et chant), Patrice Renson (batterie), Albin de la Simone (claviers), Jérôme Goldet (basse) et François Lasserre (guitare), Vanessa Paradis a enchanté la France ces derniers mois...Sorti en septembre 2007, l'album « Divinidylle » (vendu à 550.000 exemplaires à ce jour) l'a très rapidement emmenée sur les routes de France - pour 30 concerts sold out dont 3 Zéniths et un Bercy à Paris - et a confirmé son goût pour l'aventure totale !
Le résultat fut à la hauteur des ambitions de la troupe. Le public a non seulement répondu à l'appel avec enthousiasme mais le retour de Vanessa en tant que chanteuse a été consacré par deux Victoires de la Musique (album de variétés et artiste féminine de l'année).
Il était donc incontournable de conserver une trace de la tournée, sa préparation, ses tours de chauffe, son incroyable énergie, sa magie et - surtout - les retrouvailles de Vanessa avec un public toujours prêt à vivre l'idylle avec une artiste trop rare pour eux.
A la rentrée, sortiront donc le DVD et le CD du « Divinidylle Tour », témoignages d'une tournée exceptionnelle et d'une belle aventure artistique.
L'édition Collector CD + DVD est présentée dans un livre-disque panoramique de 100 pages, agrémenté d'une couverture dure, entoilée avec impression du visuel en or à chaud. Ce livre-disque contient :
. Le DVD « Divinidylle Tour » : le film de la tournée d'une durée de 2h30' (24 chansons issues du concert de la tournée « Divinidylle » et de nombreuses séquences documentaires) . le CD Album de la tournée (20 chansons issues du conncert) . Une sélection de plus de 90 photos inédites Le CD est présenté en Super Jewel Box et contient 20 chansons issues du concert de la tournée « Divinidylle ». -
2CD originaux : Les failles cachées - A peu près
Pomme
- UNIVERSAL
- 2CD Originaux
- 26 Août 2022
- 0602438150977
Pour accompagner la sortie de son nouvel albumConsolation, retrouvez ses deux premiers albums de Pommedans lecoffret2CD Originaux :'A peu près' et 'Les failles'.
