Premier volume du catalogue raisonné des peintures et sculptures d'Ellsworth Kelly. Largement documenté, cet ouvrage présente les premiers travaux de l'artiste, alors élève aux Beaux Arts de Boston, ainsi que ses premiers travaux abstraits réalisés au retour d'un voyage à Paris.
Fondées en 1926 par Christian Zervos (1889-1970), les éditions Cahiers d'Art ont joué un rôle déterminant dans la carrière de Picasso, avec des expositions, des numéros de la revue, des beaux livres et surtout le catalogue raisonné de l'oeuvre peint et dessiné de Picasso, communément appelé le Zervos. À sa mort en 1970, peu de temps après celle de son épouse, il lègue à la ville de Vézelay ses archives personnelles et sa collection dans le musée qui porte son nom. À l'occasion de l'exposition «Picasso» organisée par le musée Zervos de Vézelay cet ouvrage présente une sélection de dessins et de gravures réalisées dans les années 1930-1940, et plus tard dans les années 1960. Les liens de Picasso et du graveur Piero Crommelynck sont également évoqués dans l'ouvrage.
Né en Transylvanie en 1907, Etienne Hajdu déménage à Paris pour ses études et en 1927 il devient l'élève d'Antoine Bourdelle à l'Académie de la Grande Chaumière. Il parcourt à bicyclette la France des églises romanes et gothiques. L'abstraction apparaît dans son oeuvre dès 1932-1934 mais c'est à partir des années 1950 qu'il crée son style particulier, relevant de la nouvelle École de Paris : il réalise des sculptures, bas-reliefs et hauts-reliefs en bois, marbre et onyx, bronze et plomb, aluminium et cuivre, ainsi que des «estampilles» sur papier. En 1939, il fait ses débuts à la galerie Jeanne Bucher, aux côtés de Szenes et Vieira da Silva. Cet ouvrage est la catalogue de son exposition au musée de Vézelay. Outre les nombreuses reproductions, il rassemble des articles de la revue Cahiers d'Art de 1953 et de 1956-1957, reproduites ici en facsimilé, ainsi que des pages de la revue Melpo de 1949 dediées au sculpteur et des lettres entre Etienne Hajdu et Christian Zervos.
Détenue par la Public Library à New York, la Picture Collection constitue une banque d'images unique au monde et précurseuse d'internet, faite de plus d'un million de photographies, gravures, affiches, cartes postales, illustrations de livres, magazines et journaux, classées par sujet. Depuis sa création en 1915, elle a été fréquentée et utilisée comme ressource par les plus grands écrivains, cinéastes et artistes, notamment par Diego Rivera pour ses grandes fresques murales ou par Andy Warhol qui utilisait ses images de publicités. C'est désormais l'artiste Taryn Simon, familière du travail sur les archives, qui fait de cette banque de données une matière artistique pour un projet iconographique de grande ampleur en proposant un parcours dans ce corpus d'images qui révèle aussi la signification de nos systèmes de classement. Produit conjointement avec l'artiste, ce livre luxueux contient 57 images collées à la main dans le livre, de nombreuses pages dépliantes, et plusieurs papiers différents.
Calder by Matter est la première publication depuis le relancement de la revue Cahiers d'Art en octobre 2012.
Ami proche de Calder, le célèbre photographe et graphiste Herbert Matter a eu le privilège de saisir les sculptures de Calder à différents stades de leur réalisation et de photographier l'artiste au travail dans ses studios ainsi que chez lui à Roxbury, dans le Connecticut. Avec plus de 300 photographies présentant l'artiste et sa famille, dont de nombreux clichés inédits, Calder by Matter offre une nouvelle perspective sur la vie, l'oeuvre et le travail du sculpteur.
La revue Cahiers d'Art rend hommage à Picasso à travers des photographies inédites de ses ateliers par des grands noms de la photographie et des clichés personnels issus de collections privées. L'ouvrage présente les différentes techniques employées par Picasso - peinture, sculpture, tapisserie et céramique - et propose des entretiens avec des artistes contemporains - Miquel Barceló, George Condo, Sheila Hicks, William Kentridge, Jeff Koons, Robert Longo et Tatiana Trouvé - qui soulignent le lien entre les techniques employées par Picasso et leur propre travail.
Le numéro 1-2, 2013 de la revue Cahiers d'Art présente l'oeuvre Clock Owner (2013) de Rosemarie Trockel sur sa couverture, introduisant un dossier spécial d'une centaine de pages consacré à l'artiste. Des reproductions d'oeuvres - sculptures, céramiques, collages, toiles de laine acrylique - y côtoient des textes de Brigid Doherty et Joan Simon et des poèmes de Rolf Dieter Brinkmann.
Ce deuxième numéro depuis le relancement de la revue fin 2012, à la suite de la reprise de la maison d'édition par le collectionneur d'art Staffan Ahrenberg, présente également les oeuvres de Riccardo Paratore, Inge Mahn, Absalon, Le Corbusier, Peter Fischli et David Weiss.
Fidèle à sa tradition, le n°1-2, 2013 propose des écrits réalisés par des auteurs, historiens de l'art et commissaires d'exposition de renommée internationale, disponibles en deux version distinctes française et anglaise. Hans Ulrich Obrist, Joan Simon, Jean Louis Cohen ont ainsi contribué à ce numéro.
A masterful series of ceramic busts with wrinkled, swirling expressions.
This series of 27 ceramic heads from German artist Thomas Schütte (born 1954) conjures the characters from Samuel Beckett's final play, What Where, portraying the bulbous, sagging faces of old men with such exaggeration that they verge on caricatured surrealism
Premier volume d'une série de 8 pour le catalogue raisonné des dessins de Frank Gehry, édité par Jean-Louis Cohen. Il commence en 1954 et se termine en 1978 avec la maison que Frank Gehry a conçu pour son usage personnel.
"À la fin de sa vie, en décembre 2015, Ellsworth Kelly a fait don au Centre Pompidou de son oeuvre la plus célèbre, ""Window Museum of Modern Art, Paris (1949)"", une construction peinte en bois et toile, qui reprend la structure et les proportions d?une fenêtre du Musée national d?art moderne de l?époque (aujourd?hui Palais de Tokyo). Mais l?artiste a également été une figure clé dans la renaissance de Cahiers d?Art. C?est donc cet éditeur qui réalise le catalogue bilingue anglais-français accompagnant l?exposition Fenêtres au Centre Pompidou (du 27 février au 27 mai 2019). Avec deux textes critiques de Jean-Pierre Criqui et Yve Alain Bois et une cinquantaine d?oeuvres rassemblées ici pour la première fois, ce catalogue porte un nouveau regard sur un moment clé dans la carrière de l?artiste, celui où il s?ancre dans le motif."
Ce numéro spécial de la revue de Cahiers d'Art en hommage à Christo (1935-2020) accompagne l'exposition «Christo - Show Cases, Show Windows and Store Fronts - 1963-1966» présentée à la galerie Cahiers d'Art en parallèle de l'exposition «Christo et Jeanne-Claude: Paris!»,a actuellement visible au Centre Pompidou. Pour ce numéro spécial l'artiste a sélectionné des oeuvres inédites ou pratiquement jamais montrées, notamment ses énigmatiques Show Cases, ses oeuvres autour de l'architecture et ses Wrapped Trees. Christo a en outre généreusement accept é d'ouvrir les portes de son atelier de New York, 48 Howard Street.
La revue contient de très beaux textes de Matthias Koddenberg, Ingrid D. Rowland, Lorenza Giovanelli et Bernard Blistène, ainsi que la toute dernière interview donnée par l'artiste à Hans Ulrich Obrist et Staffan Ahrenberg, le 22 mai 2020, soit neuf jour avant sa disparition. Christo a également créé la bouleversante couverture de la revue.
La première monographie de Lucas Arruda explore, à travers une sélection des plus belles toiles de l'artiste, la recherche de lumière qu'il mène avec patience et méthode à travers ses peintures de ciel, de mer et de jungle. Cette publication est enrichie de textes de Fernanda Brenner (curatrice et directrice de Pivô, centre d'art indépendant à São Paulo) et Chris Sharp (curateur et auteur indépendant basé à Mexico), ainsi qu'une introduction par Staffan Ahrenberg, éditeur de Cahiers d'Art, et des extraits d'une conversation entre Lucas Arruda et Hans Ulrich Obrist.
Réédition d'après la maquette du livre édité par Cahiers d'Art en 1936. Texte et suite de planches. En Français. En couverture reproduction d'une gouache découpée de Matisse destiné initialement à l'édition de luxe de cet ouvrage tiré à 150 exemplaires lors de sa parution. 36 reproductions d'oeuvres pleine page.
Ce livre se concentre sur les sculptures en brique qui ponctuent le parcours artistique du célèbre artiste danois tout au long de sa carrière. Il est accompagné de textes de Jean-Marc Bustamante, Didier Semin (Professeur d'Histoire de l'Art aux Beaux-Arts de Paris), Penelope Curtis (Directrice du Musée Calouste Gulbenkian) Jill Silverman van Coenegrachts et Thierry Leviez (Commissaires d'exposition). L'ouvrage présente cet ensemble d'oeuvres avec des photographies ainsi que des esquisses à l'aquarelle, rarement montrées.
