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Deux-Cent-Cinq
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On a longtemps cru qu'il ne s'agissait que d'un problème de temps de pose. Dès lors que l'instantanéité était atteinte, les sourires réprimés par les durées d'exposition des procédés anciens devaient logiquement s'épanouir. Mais une analyse plus fine de cette évolution montre au contraire l'influence déterminante du cinéma. Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, la photographie n'a fait que prolonger les conventions du portrait en peinture, où une mine sévère exprime la maîtrise des émotions dans l'espace social. Cette règle évolue avec l'arrivée du cinéma muet, qui déploie une expressivité surjouée, encore intensifiée par l'effet de loupe du gros plan. Le succès que rencontre cette lisibilité gestuelle s'étend dès les années trente à la photographie, où la nouvelle convention du portrait souriant coïncide avec l'essor du format magazine et de la publicité visuelle.
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Un nouveau programme pour le design graphique
David Reinfurt
- Deux-Cent-Cinq
- 12 Avril 2024
- 9782919380695
Première traduction en français pour un livre culte sur l'histoire du graphisme, écoulé à 8000 aux Etats-Unis depuis sa parution en 2009 et devenu un classique instantanément. Ici, David Reinfurt propose Une histoire du design graphique accessible et didactique à travers un ouvrage théorique, historique et pédagogique richement documenté: un guide pratique pour les designers qui cherchent à comprendre et à façonner le monde... De Benjamin Franklin à Bruno Munari, en passant par Moholy-Nagy, Muriel Cooper et l'ordinateur Macintosh, ce livre est un guide pratique pour les designers qui cherchent à comprendre et à façonner le monde de plus en plus complexe de l'information et du design.
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Un jeu de neuf familles pour s'initier au design, découvrir ses champs d'application, notamment dans le quotidien, et parcourir les mouvements successifs depuis le XIXe siècle.
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Ce livre débute par une question apparemment simple: pourquoi y a-t-il des cartes (plutôt que rien) ? Nous n'utilisons pas systématiquement des cartes pour nous déplacer dans l'espace, préférant demander notre chemin à un passant, ou bien consulter notre smartphone... Alors, qu'est-ce que les cartes apportent de particulier, lorsqu'il s'agit par exemple de s'orienter dans l'espace? Quelle valeur spécifique leur accordons-nous? Par ailleurs, les cartes ne sont pas seulement des outils pratiques servant à se rendre d'un lieu à l'autre (et d'ailleurs toutes les cartes ne le font pas). Il existe en effet toutes sortes de cartes, et pas seulement des cartes topographiques. Si, bien sûr, les cartes produisent de la connaissance sur le monde, on peut également y observer la présence active d'autres motivations, qui parfois l'emportent sur la dimension simplement cognitive: les cartes répondent à des intentions politique, poétique, voire biographique, par exemple. Ce livre se propose alors de mettre en évidence les diverses "raisons" des cartes et dans les cartes, autrement dit, d'analyser les diverses rationalités présentes et agissantes au sein de la cartographie.
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L'architecte et urbaniste interroge le renouveau des pratiques écologiques d'aménagement et invite à questionner la condition terrestre de la fabrique urbaine. A partir des situations de Grenoble, capitale verte, du Mississippi et de son delta à l'épreuve du naufrage des sols et de Notre-Dame-des-Landes, elle rend compte de la possibilité des expériences écologiques en urbanisme.
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Voir le tonnerre et entendre l'éclair ?
Birgit Schneider
- Deux-Cent-Cinq
- Milieux
- 7 Décembre 2024
- 9782919380862
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Une identité visuelle est indispensable à tout organisme, quels que soient sa nature et son projet. Son logotype est son signe de reconnaissance. Sa diffusion, possiblement mondiale, revêt un enjeu stratégique et confère une responsabilité importante au designer graphique en charge de "concevoir une identité visuelle". Avec de nombreux exemples historiques et contemporains, ce manuel l'accompagne dans sa réflexion.
Il lui apporte les arguments et les outils nécessaires à l'exercice exigeant de développement d'un langage visuel global capable de s'adapter aux supports tant imprimés que numériques, de résister au temps ou d'évoluer avec l'organisme représenté.
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Au détour d'une partie de cartes, apprenez ou révisez vos connaissances typographiques: les familles de caractères. Et au-delà de ces familles découvrez les caractères sous forme de spécimens qui contiennent et dévoilent quelques épisodes de l'histoire typographique. Sur la base de la classification «officielle» Vox-ATypI élaborée par Maximilien Vox (ici remaniée et augmentée), ce jeu de carte présente - très sérieusement - chaque famille de caractères: ses origines, ses spécificités, le contexte historique, etc. Il dresse aussi un portrait de la création typographique au fil des siècles. Il est un aperçu de la création typographique contemporaine en présentant quelques dernières créations de fonderies internationalement reconnues telles que: 256tm, BP Foundry, Commercial type, Elsner & Flake, Emigre, FontBureau, FontFont, Hoefler & Frere-Jones, Lineto, Linotype, Optimo, Ourtype, PhilsFont, Typofonderie, Underware... À posséder absolument! À offrir certainement! Pour grands et petits: de 7 à 77 ans.
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L'ouvrage rassemble une quinzaine d'auteurs - architectes et chercheurs avec pour objectif de viser un public large de militants associatifs, d'élus engagés, et de citoyens intéressés à mieux comprendre les interactions entre environnements construit, social et naturel. Le livre viendra ainsi en complément de la littérature existante sur les effets qu'exerce l'écologie sur la théorie et la pratique de l'architecture en interrogeant la réciproque qui jusqu'ici a été peu discutée. L'ouvrage est dirigé par Valéry Didelon qui, dans ses nombreux écrits, explore l'hétéronomie de l'architecture, c'est-à-dire les dépendances croisées entre logiques formelles, techniques et sociales au sein des processus de conception et de construction. Les cinq premiers textes apportent un éclairage historique sur la manière dont les pensées de l'écologie ont accompagné un certain nombre d'architectes au cours du XXe siècle, mais surtout sur la façon dont certains d'entre eux ont alimenté en retour le débat public naissant sur les atteintes à l'environnement engendrées par la modernisation, le capitalisme industriel ou encore le fait colonial. Les quatre textes suivants amènent à considérer la situation contemporaine, et montrent comment dans le cadre de pratiques professionnelles ordinaires, les architectes - et les paysagistes - savent questionner, détourner et faire évoluer l'idée que se font les élus et maîtres d'ouvrage d'une approche écologique de l'aménagement de l'espace. Soumis à de multiples injonctions et contraintes, les concepteurs semblent ainsi capables de réinventer la commande, et au-delà d'orienter la demande sociale. Les cinq derniers textes se veulent plus prospectifs. Ils dressent le portrait d'architectes qui commencent à s'aventurer hors de leur périmètre habituel d'intervention, mettent leurs compétences et connaissances particulières au service d'un activisme politique et social, et font donc de l'architecture l'un des principaux laboratoires de l'écologie.
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Faire une affiche
Damien Gautier, Florence Roller
- Deux-Cent-Cinq
- Manuels M.A.X
- 3 Juin 2019
- 9782919380268
L'affiche est un des supports de prédilection du designer graphique et constitue un élément majeur de sa pratique du fait de sa forte visibilité dans l'espace public. Ce manuel propose une étude à la fois historique et contemporaine, conceptuelle et pratique de cet objet graphique afin de donner les outils indispensables pour aborder ce sujet avec discernement, ambition et envie. Avec plus de 250 images, l'exposé aborde toutes les typologies de discours, de l'affiche de propagande et politique à l'affiche commerciale en passant par l'affiche culturelle.
La collection des manuels M.A.X est consacrée au design graphique. Ils s'adressent aux étudiants et aux enseignants, aux praticiens et à leurs commanditaires. Didactiques, ces manuels largement illustrés abordent de manière méthodique et précise les domaines spécifiques liés à la pratique du design graphique : typographie, identité visuelle, affiche, etc. Imprimé sur papiers Fedrigoni Sirio Color et Arcoprint par l'imprimerie Chirat.
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Le design graphique s'est construit à travers des préceptes privilégiant l'idée de neutralité. Dans cet idéal, allié à ceux d'objectivité et de fonctionnalité, se lit une prise de conscience: se libérer de certains assujettissements afin d'approcher la composition d'un corps de texte, l'agencement d'un corpus d'images en étant le moins possible soumis à une quelconque domination idéologique. Hiérarchiser l'information, faire image, sans répéter les exclusions de la société. ??
Le genre affiche s'impose en France vers 1880 avec des corps féminins comme motif principal, promouvant spectacles ou produits. ?Dans les années soixante, l'affiche comme structure patriarcale interroge. Comment aborder, résoudre la problématique présence des corps humains dans l'affiche, surface reproductible, étendard ?de la communication de masse dans l'espace public?
Comment l'affiche, écrit informatif, image intrigante, crieuse publique, imprimée ou numérique, affronte-elle les mécanismes ?du plaisir visuel et les codifications iconographiques ?liés à la construction et la déconstruction des genres? ?Que peut-elle: les reproduire en tant que miroir d'une époque? Les intensifier? Les déformer?? Peut-elle déjouer, troubler les normes liées au genre? ?Que veut-elle? -
Observer, comprendre et utiliser la typographie
Damien Gautier, Florence Roller
- Deux-Cent-Cinq
- 1 Décembre 2020
- 9782919380374
Cet ouvrage a pour ambition de rendre chacun de ses lecteurs capable d'observer, de comprendre et d'utiliser la typographie avec précision. Il présente les origines de l'écriture et ce qui a permis à la typographie de se développer, il donne à voir les notions typographiques fondamentales puis détaille les sujets auxquels tout un chacun peut être confronté à partir de l'instant où il compose un texte. La multiplication des canaux de communication, imprimés et digitaux, fixes ou dynamiques, et leur usage toujours plus large, impliquent que celui qui souhaite utiliser la typographie en connaissance de cause, en sache les origines, et en maîtrise les fondements. Les manuels M.A.X s'adressent aux étudiants et aux enseignants, aux praticiens et à leurs commanditaires. Didactiques, ils abordent de manière méthodique les domaines spécifiques liés à la pratique du design graphique: typographie, identité visuelle, affiche, etc.
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Qu'est-ce qu une image dans l'espace public ?
Vivien Philizot
- Deux-Cent-Cinq
- Milieux
- 18 Novembre 2022
- 9782919380626
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Nouv.
Architecture patiente : Lieu de soin et soin du lieu
Tolila Gilliland
- Deux-Cent-Cinq
- Aaa
- 19 Juin 2025
- 9782919380916
Faire avec la complexité, entendre des injonctions contradictoires, porter son attention à de multiples et diverses dimensions, est un chemin qui a demandé patience et attention.
Trois structures hospitalières à Chevilly-Larue, Soisy-sur-Seine et Meulan-en-Yvelines, nichées dans un parc. Dans un environnement qui raconte la saisonnalité et le vivant, qui renaît chaque printemps. Ces lieux de la réparation, bien que nécessairement sécurisants et protecteurs, devaient tout autant ouvrir des possibles vers le parc, vers le monde, pour envisager des relations à l'autre que soi.
Un jour, chacun et chacune à son rythme.
Des permanences existent, mais chaque situation et chaque histoire sont singulières. Les lieux comme les personnes. Les pathologies aussi: l'autisme à Chevilly-Larue et à Soisy-sur-Seine, les addictions à Meulan-en-Yvelines. En architecture, chaque détail compte : les épaisseurs qui séparent sans enfermer, les toitures qui protègent sans écraser, les espaces qui relient sans se perdre, les couleurs et les textures qui disent l'hospitalité, les transparences qui emportent les regards sans les noyer, les seuils qui invitent à avancer sans trébucher. Des proportions à la juste échelle, à l'échelle de celles et ceux qui habitent les lieux - patients, résidents et soignants -, le jour comme la nuit. Gaston Tolila et Nicholas Gilliland y ont contribué en architectes. -
Le bulletin météo : Une fenêtre sur le climat ?
Simone Fehlinger
- Deux-Cent-Cinq
- Milieux
- 7 Décembre 2024
- 9782919380855
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Que font les architectes à la télévision ?
Sophie Suma
- Deux-Cent-Cinq
- Milieux
- 13 Décembre 2021
- 9782919380466
Frank Lloyd Wright participant à 80 ans au TV game show, What's my line? (CBS), Charles Moore, micro à la main commentant l'organisation de l'une des maquettes colorées du Designathon en prime time (CBS, NBC), Frank Gehry, premier architecte invité du talk-show de Charlie Rose (PBS), puis transformé en personnage des Simpsons (FOX), ou encore Steeve Izenour en pleine fascination pour le Mall of America dans l'émission Arts on 2 (PBS). Tous ces événements, et bien d'autres, peuvent bien nous donner un aperçu de l'entrée des architectes américains dans le monde médiatique de la télévision de la fin du XXe siècle. Mais que font, alors, les architectes à la télévision ? Après le règne des organes de presse et des journaux puissants qui ont longtemps dominé les villes du haut de leurs buildings, la télévision est devenue le média de masse le plus influent aux États- Unis. Quiconque était vu à la TV voyait s'ouvrir les portes de la célébrité. Las des frictions théoriques intestines entretenues dans les périodiques d'architecture et divisant les pro-modernes et les post-modernes, les architectes des années 1980 choisirent de médiatiser leurs discours architecturaux autrement. Loin des pratiques médiatiques habituelles (écriture de manifestes, expositions, conférences académiques, etc.), c'est par l'entremise de la télévision et pour ses qualités inclusives et populaires que les architectes ont alors diffusé leurs points de vue sur la discipline. Les architectes, chacun tour à tour messagers de la good architecture, ont façonné leur image dans la surenchère visuelle et discursive de la télévision. Mais quel(s) effet(s) le régime sériel de ce média de masse tant apprécié des américains à cette époque a-t-il pu produire sur les architectes et sur l'architecture ? Et qui furent ces néo-architectes médiatiques que la télévision américaine a inventé ?
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Que peut l'architecture à l'ère de l'Anthropocène? A-t-elle l'énergie de se saisir de l'occasion pour faire autrement et, ce faisant, de construire d'autres histoires? Avec des phtos de Cyrille Weiner et un texte de Laurie Gangarossa, ce livre prend pour point de départ la transformation d'un foyer de jeunes travailleuses à Villeurbanne par l'agence stéphanoise AMAS, et élargit le propos autour de 3 projets de transformation, pour demander ce que l'architecture est prête à abandonner de ses structures de base face au changement de paradigme.
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Pierre Faucheux, espaces de lectures, lectures d'espaces
Collectif
- Deux-Cent-Cinq
- 14 Juin 2024
- 9782919380787
Pierre Faucheux est un graphiste, ce qu'on appelait à l'époque maquettiste. Dès la fin de la guerre, il a oeuvré dans le domaine de l'édition en travaillant pour le club français du livre (le club des éditeurs) pour le livre de poche, il a inventé une nouvelle façon de considérer le livre : avec plus de couleurs, toilé, prenant en charge la refonte du livre de poche et se dinstinguant du travail artistique de son époque. Cette publication revient sur son histoire au Livre de Poche et en tant que collaborateur artistique reconnu de nombreux éditeurs des Trente Glorieuses. Elle met également en lumière un pan moins connu de sa carrière, celui de ses aventures aux côtés des surréalistes, de sa pratique du photo-collage et de ses expérimentations architecturales.
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A l'école des sentinelles : Re-faire architecture
Collectif
- Deux-Cent-Cinq
- 22 Juillet 2024
- 9782919380794
"La moyenne montagne est un territoire à l'avant-poste de la crise climatique que nous connaissons. Le réchauffement y est en effet deux fois plus rapide que partout ailleurs. Les conséquences sont évidentes, implacables: disparition de la neige et son corollaire économique qui met à mal une dynamique enclenchée pendant les Trente Glorieuses et les investissements des plans neige. Que faire alors des infrastructures et du bâti - patrimoine architectural ordinaire du XXe siècle? Est-il voué à l'abandon, à disparaître? Ce livre relate une expérience simultanément pédagogique, humaine, technique et prospective. Celle de l'hôtel des Deux-Soeurs au col de l'Arzelier et de sa possible réhabilitation imaginée par une équipe universitaire engagée dans la compétition Solar Decathlon Europe 2021-2022. Une expérimentation «grandeur nature» et concrète avec le soutien des Grands Ateliers Innovation Architecture qui fait la preuve que pédagogie, recherche et pratique peuvent «re-faire» architecture: re-penser la pratique architecturale. Une pédagogie engagée dans une approche expérientielle, depuis longtemps, par l'École nationale supérieure d'architecture de Grenoble et de ses enseignants et chercheurs qui transforme les territoires en crise en territoires des possibles qu'il «suffit» d'inventer."
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Anthropocène, âge du désastre : les catastrophes industrielles et leurs imaginaires
Alfonso Pinto
- Deux-Cent-Cinq
- 31 Janvier 2024
- 9782919380770
L'Anthropocène serait-il l'âge du désastre? Progrès, imaginaire, catastrophes industrielles, désastre environnemental et narrations du mensonge se croisent en un récit qui rend encore plus tragique et nécessaire la réflexion anthropocénique. Ce livre remet en question deux siècles de catastrophes à travers une posture interprétative "humaniste", au coeur desquels l'homme est l'acteur et responsable principal. Progrès, imaginaire, désastre environnemental et narrations du mensonge se croisent en un récit qui rend encore plus tragique et nécessaire la réflexion anthropocénique, la seule qui pourra essayer d'éteindre les étincelles des nombreux incendies en cours.
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De l'invention en architecture : Initier, situer, durer
Stéphane Bonzani
- Deux-Cent-Cinq
- 29 Mars 2024
- 9782919380763
Que veut - encore - dire inventer pour un architecte aujourd'hui dans le paysage troublé de l'Anthropocène? Et cette invention en architecture, si elle existe, en quoi se distingue-t-elle d'autres modes inventifs? Alors que la crise de l'habitabilité du monde est patente, la notion d'invention, commune à la philosophie et à l'architecture, se voit actuellement réinterrogée selon d'autres coordonnées.La nouveauté que l'on attend de toute invention - et il nous faut bien, peut-être plus encore aujourd'hui, inventer, créer, imaginer pour ré-habiter - ne peut plus, sauf à produire de nouvelles dévastations, s'opérer sur la base d'une destruction, d'une invisibilisation, d'une simplification. Mais comment rouvrir le sens du geste inventif autrement que l'a fait le "front de modernisation"? La modernisation, en effet, a capté le sens de l'invention, lui assignant une orientation et l'associant à un mouvement d'arrachement, de rupture, ne pouvant opérer que dans la violence condamnant tout héritage: héritages physique et culturel, expériences vécues, manières communes de pensée. Le sens du geste inventif s'est constitué non seulement comme puissance de faire apparaître du nouveau, mais aussi, corrélativement, comme puissance de dévaluer l'existant, lui faisant perdre son importance et sa résistance intrinsèque, pour pouvoir ensuite lui substituer d'autres réalités, d'autres objets et d'autres histoires. Partons d'une hypothèse: l'habitabilité du monde, qu'il s'agit pourtant d'inventer, ne dépend pas de nous, ou si elle en dépend, c'est sur un autre mode que celui qui consiste à la produire de toute pièce...
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Dans ce contexte inédit de la pandémie de Covid-19, le géographe Michel Lussault décide de réaliser des chroniques vidéos dites de "géo' virale", afin de "ne pas confiner idiot" et de partager une expérience de réflexion à voix haute. Il s'agit de "penser le Monde avec le virus" car la diffusion de la maladie révèle les caractéristiques majeures de la mondialisation, notamment l'urbanisation généralisée de la planète. Ce livre reprend le propos des dix chroniques postées du 23 mars au 11 mai 2020. L'auteur y a ajouté un commentaire, qui met en perspective chaque épisode, ainsi qu'une conclusion qui présente la pandémie comme un "fait anthropocène total". Enfin, la dessinatrice Lou Herrmann a conçu une planche graphique qui offre un parcours original au sein des chroniques.
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Faire face à l'anthropocène : les voies du droit
Isabelle Michallet
- Deux-Cent-Cinq
- 22 Avril 2023
- 9782919380510
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Depuis trente ans, Michel Lepetitdidier a discrètement signé, sous le nom "Le Petit Didier", un travail riche, libre et exigeant. L'expressivité de ses compositions, par l'emploi de l'écriture manuscrite, de la peinture et du dessin, s'accompagne d'une précision impeccable des constructions graphiques et typographiques. Son investissement total, son exigence sans faille et sa très grande discrétion en font, sans aucun doute, le designer graphique français le plus (in)connu! Cette monographie, la première consacrée au travail de Le Petit Didier, a pour ambition, au-delà de rendre compte de son impressionnante uvre graphique, de questionner la pratique du designer graphique aujourd'hui. Afin de parcourir ces trente années de pratiques, l'ouvrage s'articule en trois parties. La première rend compte, par de nombreux documents - dessins, annotations, correspondances et compositions -, du travail de recherche du designer. La seconde partie est conduite par Vanina Pinter, historienne de l'art et enseignante de théorie du design graphique. Son analyse est nourrie par son dialogue avec Michel Lepetitdidier et plusieurs de ses collaborateurs. La troisième partie restitue, sur un principe chronologique, une importante sélection des travaux de Michel Lepetitdidier conçus entre 1989 à 2021.Ce livre invite à la rencontre d'un homme engagé dans le dessin de formes poétiques, sensibles mais aussi utiles, sans cesse en quête de qualité et de sens. Il restitue un travail exemplaire qui témoigne de l'importance et la puissance du design graphique.
