Nicolas Floc'h n'est ni un aventurier, ni un explorateur. Marin pêcheur à l'âge de 17 ans, puis artiste, il a fait progressivement de la représentation du monde sous-marin le coeur de son oeuvre. S'il travaille souvent en collaboration avec des scientifiques, c'est bien dans le champ de l'art qu'il s'inscrit : son but n'est pas d'annihiler ou de mettre à plat notre imaginaire et ses mythologies, mais de les étendre. Ses photographies marines, réalisées en lumière naturelle, dessinent comme s'il fallait recommencer du début le tracé de cet imaginaire à construire. Et si ses études de la typologie des paysages l'emmènent dans le monde entier, c'est en Bretagne qu'il a entrepris le plus grand nombre de prises de vues et de plongées : en apnée ou en plongée bouteille, dans 70 sites de Saint-Nazaire à Saint Malo. Pour ce troisième volume de la série, il continue de rassembler ces clichés fascinants témoignant de l'importance d'explorer le milieu sous-marin d'un point de vue artistique.
Réalisé avec Luce Lebart et Archive of Modern Conflict, ce petit accompagnant une exposition au centre d'art Gwinzegal à Guingamp présente une collection d'anciennes cartes postales américaines. On y constate que bien loin de notre usage européen des cartes postales (donner des nouvelles aux familles pendant les vacances), beaucoup servaient en fait à louer les mérites des avancées des pionniers américains : constructions en cours, hommes au travail chasse et pêche, cette sélection documente un pan assez vernaculaire de l'histoire américaine.
Invitée en résidence au Centre d'Art Gwinzegal à Guingamp pour apporter son regard sur la région, Aurore Bagarry choisit de s'intéresser aux roches particulières de la Bretagne et du Sud de l'Angleterre. Il s'agit pour elle de croiser les notions de document photographique et de transformation du paysage. L'espace d'investigation va des rivages septentrionaux français à ceux du sud de l'Angleterre, qui se font face. Ces régions, particulièrement riches en curiosités géologiques, laissent apparaître, par la sensibilité de leur littoral, ses effondrements, et ses enjeux écologiques, de nouveaux indices utiles à la compréhension de leur formation. Le canal de la Manche a été également choisi car il pose la question de la frontière entre deux pays (la France et la Grande Bretagne) et de sa porosité qui peut se manifester par des échanges et des empreintes géologiques.
Au cours de 5 sorties réparties sur 3 années, Bruno Serralongue a accompagné les naturalistes bénévoles en lutte sur le site de Notre-Dame-des-Landes. Il a ainsi pu documenter et défendre le résultat de leur action : plus de 2000 espèces ont été inventoriées, 130 espèces protégées recensées, 5 espèces inconnues en France et des dizaines inconnues dans le département de la Loire Atlantique ont été découvertes. Ce travail militant, ouvert à tous et collectif organisé tous les deuxièmes dimanches de chaque mois, a grandement contribué à l'abandon du projet d'aéroport. Pour le photographe, il s'agissait d'apporter sa pierre à l'édifice en documentant les actions et leur méthode atypique, puis en mettant ses images à disposition de tous les naturalistes pour un usage libre.
L'étude de la couleur de l'océan permet de comprendre et de caractériser les variations biologiques du milieu. Les modifications de la couleur de l'océan sont induites par les variations de concentrations des éléments optiquement significatifs des eaux de surface, et en premier lieu le phytoplancton, mais aussi les substances organiques dissoutes, et les particules minérales. À partir de la couleur, on peut donc déterminer la composition biogéochimique des eaux, ainsi que le type de phytoplancton présent. Le phytoplancton n'est pas seulement vital pour les espèces marines mais également pour l'ensemble des espèces de la planète. Il joue un rôle essentiel dans la régulation du climat, l'absorption et le stockage du CO2 et la production d'oxygène. L'océan à lui seul assimile 25% du CO2 et produit plus de la moitié de l'oxygène, il est le régulateur de l'équilibre planétaire, en interaction permanente avec la terre, les glaces et l'atmosphère. Mais cet équilibre repose en partie sur ce qui produit la couleur, c'est-à-dire le vivant dans l'océan.
Le photographe français Mathieu Pernot tourne ici son objectif vers le camp de Mória, situé sur l'île de Lesbos à quelques kilomètres des côtes turques. Conçu pour accueillir 2000 migrants, il est occupé par plus de 20 000 réfugiés en janvier 2020. L'immense majorité d'entre eux n'ont pas accès aux infrastructures à l'intérieur du camp et sont contraints de s'établir sous des tentes dans l'oliveraie, rebaptisée la "Jungle" de Moria... Mathieu Pernot organise guide notre regard sur ce camp par une progression très structurée, comme celle d'un occupant du camp : "l'arrivée", "ce qui se passe", puis "devoir partir".
Yann Mingard, dont les recherches photographiques prennent leur source dans l'anthropocène et ses représentations, les observe d'un oeil plus obligeant et leur confère un autre état de conscience : elles sont indociles, voyageuses. Elles ne sont finalement pas plus exotiques ou indigènes que d'autres - les chênes ou les tomates, avant de devenir les icônes d'une identité européenne, ont eux aussi traversé des océans et des frontières, portés par les oiseaux, le vent ou les hommes. Si certains considèrent ces plantes comme l'une des principales causes de l'effondrement de la biodiversité, elles ont la spécificité de s'accommoder des sols pollués par les métaux lourds et de pouvoir assimiler en grande quantité l'arsenic, le baryum, le chrome ou le cadmium, qui sont autant de sédiments des fruits du capitalisme, de la modernité industrielle et des activités anthropiques. Elles survivent où d'autres crèvent.
Basée à Paris, la photographe iranienne Hannah Darabi travaille sur l'histoire récente de l'Iran par ses images, s'intéressant à leur signification dans la culture populaire. Après la révolution iranienne de 1979, entre 500 000 et 800 000 personnes ont fui l'Iran pour s'installer aux Etats-Unis. Pour cette série, elle propose un regard sur cette diaspora iranienne au Sud de Los Angeles, à Orange County, dans une zone parfois rebaptisée Tehrangeles par ses habitants. Hannah Darabi montre la présence de la pop culture, très forte dans cette communauté mais interdite en Iran. Elle mêle donc photos de rue, un facsimilé du magazine local de petites annonces, portraits et images de cassettes de musique ou autres objets culturels qui font référence à une culture commune qui n'est finalement pratiquement plus corrélée à son pays d'origine pour les jeunes générations.
C'est dans les méandres de la vie quotidienne des villages et des campagnes dAmérique du Nord au début du XXe siècle que nous entraînent ces centaines de photographies issues dun registre insolite. En anglais, on les appelle « real photo postcard » (RPPC) et en français, « carte photo ». Elles sont à mi-chemin entre photographie argentique et cartes postales. Ce sont des tirages originaux (de vraies photographies et non pas des images imprimées) dont le verso comporte un espace pour y apposer une adresse, un timbre, ainsi que, à partir de 1907, quelques mots. Avant cette date, seule ladresse était autorisée au dos des cartes, et les messages étaient alors écrits directement sur limage ou bien autour delle. Envoyer une image de chez soi, une photographie que lon a faite soi-même ou dont on a fait lacquisition auprès dun photographe de passage ou de celui du village : cette pratique connaît un engouement populaire extraordinaire entre 1905 et 1915 dans les zones rurales de lAmérique profonde. Ce boom de la carte photo est triplement favorisé : par la simplification de laccès à la pratique photographique, par la baisse remarquable des coûts denvoi, et enfin par la modernisation et la gratuité des livraisons postales. Les livraisons sont fréquentes, ce dont témoignent les cachets postaux. Ainsi, une carte envoyée dun village à lautre pouvait parvenir à destination le jour même ou le lendemain. À un moment où les foyers américains sont loin dêtre tous équipés de téléphone, les cartes photo deviennent les liens visuels et verbaux entre des générations dAméricains, qui, souvent nouvellement installés, vivent loin des grandes villes. « Je serai de retour jeudi si tout se passe bien. » ; « Le chien est malade. Il a dû être éthérisé. » ; « Cest là que je passe la plupart de mon temps. » ; « Comment sont ces photos que tu as prises de nous ? » ; « Là où il y a une croix, cest mon cousin. » ; « La tempête est passée pas loin mais elle nous a épargnés. ».
Invité par le Centre d'art GwinZegal, le photographe anglais Mark Neville a choisi de prendre pour point de départ de son projet les supporters du club de foot d'En Avant de Guingamp, pour ensuite dresser un portrait bien plus large des habitants de Guingamp et des environs. S'il est imprégné d'une préoccupation documentaire toute anglaise, son travail dévoile également une grande subjectivité dans le choix de ses modèles et la manière de les représenter, mettant en avant la diversité et la richesse humaine de la région.
En résidence à Paris en décembre 2018, Olivier Sieber et Katja Stuke décident de suivre et documenter une des marches des gilets jaunes, l'acte IV. Ils privilégient une approche documentaire décalée, choisissant des images simples, assez pauvres et peu spectaculaires, mais restituent l'ambiance entourant la manifestation, les habitants qui poursuivent leur vie quotidienne dans les alentours, au milieu des policiers, des dispositifs de sécurité et des graffitis qui témoignent de la colère des manifestants. Ce livre objet se présente comme un ensemble de feuilles pliées et assemblées en leur centre par une agrafe. La série est accompagnée par un texte de Florian Ebner.
Considérant la Vallée des Merveilles (Parc national du Mercantour) comme un proto-musée en plein air, sans artiste, sans commissaire, sans public ni communication, l'artiste Philippe Durand en fait le lieu d'un développement de son travail, qui porte habituellement sur l'espace public et les traces d'expression que l'on peut y trouver.
À travers ses photographies, Claude Batho (1935-1981) s'est attachée aux objets les plus simples qui constituaient son quotidien, aux paysages familiers, à son proche entourage. La simplicité apparente des représentations cède la place à la sensibilité, à une beauté silencieuse. Cette simplicité se fait poésie et triomphe de la banalité. Geste de femme, la photographie de Claude Batho se lit comme un journal intime dont les sujets ne seraient pas les moments extraordinaires de l'existence, mais bien les instants insignifiants et finalement immuables.
Présenté sous forme de boîte contenant des feuilles non reliées, ce livre s'apparente davantage à un objet qu'il convient de découvrir pas à pas. En 2010, Raphaël Dallaporta, accompagné d'une équipe d'archéologues franco-afghane, photographie depuis un drone des sites archéologiques datant de 500 av. JC sur le territoire nord afghan. Grâce à cette pratique, Dallaporta permet aux scientifiques de mettre en lumière des sites inaccessibles depuis le sol. Après les prises de vue - réalisées de manière automatique -, les photographies sont générées par logiciel et reconstituées sous forme de cartes géométriques. L'ouvrage Ruins est un kit scientifique qui invite le lecteur à déplier les cartes et à patiemment s'approprier ces images d'une rencontre entre histoires ancienne et contemporaine.
