Voici le second volume de Fashion Patternmaking Techniques qui analyse les différentes façons de transformer un corsage à l'aide de pinces, et qui montre diverses techniques pour créer des volumes, des drapés et des coupes ajustées. L'ouvrage inclus des instructions pour la création : de patrons en tricot et des éléments de base d'une robe, expliquant comment les adapter en fonction du tissu et du style souhaité (par exemple, une robe de grossesse) ; des manches et éléments de base des gilets et vestes d'homme. Le livre indique également comment calculer la taille d'un haut et d'une robe, ainsi que les bases de l'élaboration de patrons de coupe. Le guide prépare le lecteur de façon qu'il puisse ensuite appliquer ces concepts en fonction de sa propre intuition et créativité, afin d'élaborer des patrons.
Antonio Donnanno fait son apprentissage comme tailleur dans l'atelier familial. Licencié en philosophie et en histoire, il décide de se consacrer à l'enseignement de l'histoire du vêtement et des techniques des modélistes. Il fonde en 1982 la célèbre Euromode School Italia de Bergame qui se développe rapidement et acquiert une renommée mondiale. Antonio Donnanno a écrit de nombreux ouvrages consacrés à la mode et dirige son propre cabinet conseil axé sur la création de patrons et la gestion d'entreprise.
L'illustratrice Elisabetta Kuky Drudi est également l'auteur du best-seller de Promopress « Fashion Details ». Elle travaille actuellement comme créatrice pour différentes entreprises de mode internationales.
L'ouvrage présente une riche collection de cartes de voeux, de cartons d'invitation et de faire-part réalisés à la main ou produits à l'aide de techniques numériques d'avant-garde. Neuf secondes. C'est le temps qu'il faut pour capter notre regard, selon les dernières découvertes. Dans notre monde saturé d'informations où l'email monopolise les communications personnelles, cartes de voux, cartons d'invitation et faire-part créés à la main apportent une touche de fraîcheur et de charme combinant imagination, textures réelles et techniques variées. Le livre présente les tous derniers designs des studios de création et graphistes du monde entier. Les projets illustrés au fil de ses trois cents pages vont des cartes entièrement fabriquées à la main, aux créations issues des solutions informatiques les plus sophistiquées. L'ouvrage détaille le processus de création et les techniques employées par chaque projet et analyse les facteurs-clé de leur succès. « 500 Greetings » est une source d'inspiration indispensable pour tous les créatifs qui souhaitent fuir les conventions du genre et laisser libre cours à leur imagination.
Le graphisme est de plus en plus tourné vers la communication et l'interaction existant entre les utilisateurs et l'objet concerné. Les graphismes interactifs sont partout : dans les livres, les brochures, les affiches, les emballages et les albums. Playful Graphics présente une série de projets interactifs remarquables conçus par des graphistes du monde entier qui procurent une expérience visuelle intense et incitent les lecteurs à agir. Playful Graphics nous guide à travers différentes formes et techniques pour nous montrer à quel point un graphisme interactif est capable d'influencer le ressenti de l'utilisateur tout en apportant une note ludique.
Wang Shaoqiang est professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Guangzhou (Chine). Il est doyen du département de design, visualisation et animation. Éditeur prolifique d'ouvrages spécialisés dans le design, l'architecture, le branding, la communication, les tendances et la culture au niveau international, il est également le rédacteur en chef des magazines Design 360° et Asia-Pacific Design. Il a été invité à donner des cours dans de nombreuses universités, académies de design et entreprises. Il a également été membre du jury des concours de graphisme et d'illustration les plus prestigieux de Chine.
Fashion is one of the defining features of human evolution and culture. It's fascinating development throughout different civilizations and periods of history is currently generating an impressive amount of interest, not only in the fashion world but also within the academic community and, as a result, among the general public as well.
Spanning from the first civilizations to today's most recent trends, this book analyses the importance and meaning of this captivating area of human behavior with an in-depth approach to its subject that is illuminated by a rich, iconographic display of illustrations and photographs. The lavish visuals, which many other titles in this field lack, truly bring the topic to life.
With this book, the reader will discover the beauty and mystery of the history of fashion, the roles it has played in society and the creativity and power of invention it has often brought out in man.
Unpack Me! presents a rich selection of cutting-edge concepts in packaging design through showcasing a wide variety of projects. The presentation and look of a product or brand can instantly upgrade its image and be the difference between a sales hit and a flop. This book offers some of the ways packaging design can be used to make a product stand out.
Une superbe collection de magnifiques portraits de vedettes que vous aimez du monde de la musique, de la mode et du cinéma, et dessinés par un artiste que vous avez déjà remarqué dans Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, Esquire, Elle, Icon ou Vogue.
À la fois attachants et amusants, les portraits de Jorge Arévalo révèlent la personnalité cachée de chaque star et témoignent de l'esprit de notre génération.
« J'aime la sobriété du style d'Arévalo. Cela me fait penser à des gribouillages hyper colorés. La période passée en revue va de Dean Martin d'âge mûr mais jeune d'esprit à Miley Cyrus jeune mais d'esprit mûr. » Sam Flowers, rédacteur au The New Yorker Jorge Arévalo a travaillé comme graphiste pour des entreprises réputées comme Cartier, Roberto Verino, Angel Schlesser, Sony Ericsson, BBVA, Kodak, Hôtels Accor, Westin Palace et Custo Barcelona. Il a aussi collaboré comme illustrateur dans les revues Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone et Esquire. Jorge Arévalo est lauréat de nombreux prix, dont celui de la SND (Society for News Design-EEUU).
NATURE CACHÉE est une magnifique collection d'illustrations à colorier qui assure des heures de détente et de divertissement. Plus de 80 superbes planches à effet anti-stress immédiat se transforment par vos soins en de véritables ouvres d'art que vous pouvez détacher, encadrer et offrir. Elles sont imprimées sur un support de grande qualité qui vous laisse le choix de la technique - feutres, crayons aquarelle, craies de cire, peintures gels ou acryliques - sans risquer de traverser le papier.
Élégantes et sophistiquées, les illustrations sont adaptées à tous les niveaux.
En appliquant vos couleurs préférées, vous donnez vie à tout un monde de beauté et de magie. Les motifs délicats entremêlés inspirés de la nature, tels que fleurs, feuilles, arbres et animaux enchanteurs, aiguisent vos sens et stimulent votre imagination. Le coloriage est un plaisir irrésistible et hautement addictif qui fixe l'attention tout en libérant l'esprit et en évacuant la tension.
Les trésors de NATURE CACHÉE attendent que vous les découvriez !
TOC DE GROC est le nom du studio graphique fondé à Barcelone en 2001 par les illustratrices Aurora, Yolanda et Valentina. Depuis, leurs créations ont fait leur marque dans la mode, l'art textile, la papeterie et les objets de décoration. NATURE CACHÉE est leur premier ouvrage. Il nous ouvre les portes de leur univers d'une richesse créative inouïe.
Ce livre s'adresse aux amateurs et aux professionnels du tricot qui veulent parfaire leurs connaissances. Il reprend toutes les étapes nécessaires à la réalisation d?un tricot, depuis le choix du fil jusqu?à la fabrication du vêtement et renseigne sur l'utilisation d'une machine à tricoter, l?assemblage, la coupe, la couture et le repassage de ce type de tissu. L'autrice décrit les différentes étapes pour pouvoir utiliser tous les types de machines, domestiques et d'atelier, et de n'importe quelle marque. Le livre comprend des exemples d'ouvrages réalisés avec des matières traditionnelles, telles que la laine, l?alpaga, le coton ou le lin, mais aussi des expériences avec le papier, les matières plastiques, les fils végétaux et métalliques, pour créer des sculptures, des ouvrages en reliefs et des effets 3D.
Ce manuel entièrement remanié et mis à jour est spécialement consacré à la figure masculine dans la création de mode. Il constitue un guide complet permettant d'acquérir et de perfectionner les compétences nécessaires pour réaliser des dessins de mode réalistes et précis. Il traite tous les aspects liés au dessin de la figure masculine, des silhouettes de mode masculines aux styles et aux techniques de coloriage, en passant par la conception et la représentation de tissus. Il comprend également des détails techniques et la représentation de différents types de vêtements et d?accessoires.
Logo is the visual representative of brand. However, time changes, trend evolution, fierce competition bring about brands resort to redesign their logos. And new logo plays a fundamental rote in retargeting the clients, promoting the brand, raising the prestige, owing to that a series of visual image of the brand need to be designed centreing on the logo.
Relogo is a precursor to the styles and trends in logo design and the perfect company for the designers.
Curated - A new experience in retail design is based on the assertion that less is more. More than 50 retaiters present a visual merchandising that combines art, design and creativity in the shop interiors in order to attract shoppers to corne in, look and buy. From floor planning to display, props, lighting and colours, a perfect synthesis of simplicity and purity is achieved in the space to make it timeless form. Beyond simply creating a commercial space, the element of minimalism implanted in the retail interior curates an artistic atmosphere for the products and a harmonious environment for the shoppers.
Page Unlimited - Innovations in layout design brings togetherover a hundred recent editorial designs from around the world. Renowned designers and newcomers alike are gathered here to highlight the latest trends and present impactful layouts. Their inspirational design ideas, based on the core components of text, pictures, typography, photo, illustration, vacant space and colour, help make the volume more readable and visually impressive. Featuring projects from an array of sources, from magazines to books, brochures, posters and other print materials, Page Unlimited is a complete reference for editorial designers and professionals.
Dans le monde entier, le marché des plats à emporter ne cesse de croître. Les enseignes de restauration rapide se multiplient et les restaurants traditionnels proposent de plus en plus cette formule. Cette nouvelle donne pose un véritable défi à l'industrie de la restauration et aux créatifs appelés à concevoir et à fournir aux clients des solutions de packaging adaptées leur permettant de transposer chez eux l'expérience du restaurant. Mais par dessus tout, le packaging doit intégrer et transmettre efficacement l'identité de la marque et l'esprit de la société qu'il représente grâce à une conception graphique attrayante et originale. Par le biais d'exemples variés de boîtes, contenants, couverts, serviettes, cartes et invitations, Eat & Go explique avec originalité comment renforcer un concept, non seulement en proposant un excellent produit, mais aussi en soignant tous les aspects tels que la manière dont il est présenté, protégé, emballé et transporté.
Composé de superbes photographies et de nombreuses interviews, l'ouvrage présente les créateurs de bijoux qui occupent depuis quelques années le devant de la scène. Il illustre leurs séduisantes créations, qui combinent avec bonheur tradition et innovation, et constitue une référence pour les bijoutiers en herbe et les futures stars du design. L'ouvrage présente les créations des plus grands noms du design de bijoux contemporain. Telle, une vitrine, il expose de nombreux exemples de bijoux produits par les meilleurs créateurs de notre époque. Il contient plus de 600 photographies détaillées très instructives. L'ouvrage rapporte les conceptions, les techniques et les visions créatrices de bijoutiers de renom. « Éclat » sera une source d'inspiration pour tous les créateurs spécialisés dans ce domaine.
Avec un défilé qui dure entre dix et vingt minutes, un créateur de mode expose à l'opinion publique le résultat de six mois de travail. C'est peu de temps comparé aux énormes efforts de production et aux intenses préparatifs que son organisation implique Ce livre soigneusement illustrée montre sous de multiples perspectives et à travers le témoignage des meilleurs professionnels les secrets qui se cachent derrière le glamour des passerelles et explique en détail le travail derrière un défilé important : stratégies de presse, budgets, planification du calendrier, choix du lieu, castings, essayages, invitations, direction artistique etc. Thèmes actuels comme des alternatives possibles pour les créateurs qui débutent et les développements futurs sont également évoqués.
Un nouveau vocabulaire du graphisme est en cours de création par un groupe de jeunes designers. Ils explorent les ressources d'un graphisme plus traditionnel et renouvellent les techniques comme le freestyle, le fait main ou le travail des textures pour créer un style alternatif et une approche épurée "naïve" de la création illustrée. Picnic est la compilation des meilleures oeuvres d'une nouvelle vague d'artistes internationaux, qui établissent de nouvelles orientations, d'inspiration rétro, de l'illustration moderniste et folklorique. L'utilisation de techniques traditionnelles comme la sérigraphie, le collage, la photocopie, la gravure, le dessin à la main, la calligraphie et le pochoir, donnent à leurs travaux une personnalité et une originalité qui se détournent des dernières tendances stériles observées au cours des dernières décennies.
Dans ce projet unique de livre accordéon, le travail exceptionnel de quelques-uns des meilleurs illustrateurs de plus de 50 pays différents est réuni pour donner vie à une oeuvre remarquable créée par le studio de design Brrothers. Ce livre se penche sur l'histoire de Baetulona, connue aujourd'hui sous le nom de Badalona, à travers une perspective artistique singulière et moderne. Il représente les 100 moments historiques qui ont marqué l'évolution de cette ancienne ville côtière romaine située près de Barcelone.
IMPRINT présente des livres et des designs promotionnels au style accrocheur utilisant des textures et des matériaux uniques, des formats inhabituels, des dimensions inattendues et des reliures particulières, montrant ainsi le potentiel esthétique de ce médium traditionnel. Il propose les idées et les styles les plus créatifs d'impression et de conception publicitaire, révélant le processus complexe derrière chaque concept, en mettant l'accent sur l'identité visuelle et faisant appel aux matériaux pour cibler l'audience.
Nous présente l'avant-garde, le non-conventionnel et sans aucun doute ce qu'il y a de plus captivant. Les oeuvres des artistes inclus dans ce livre stimulent notre imagination en défiant les normes et les concepts conventionnels. Des bagues qui peuvent à juste titre être décrites comme des sculptures pour mains. Un éventail de bagues du simple au plus complexe à porter tous les jours ou jamais. Sans exception, elles sont toutes magistralement élaborées et intrigantes à leur manière. Il s'agit d'une superbe collection et d'un arrêt sur image du travail des meilleurs artistes joailliers contemporains.
Cet ouvrage IMAGO MUNDI, amplement illustré en couleur rassemble une collection innovatrice et originale de plus de 1350 pictogrammes, symboles, idéogrammes, icônes, signes graphiques et logos percutants conçus par LSD Space. Il contient par ailleurs un CD-ROM libre de droit renfermant toutes les images présentées au format vectoriel EPS.
