Depuis la naissance de la ruche moderne en 1852, la construction des ruches ne fait plus preuve d'innovation structurelle. En privilégiant la ruche cubique standardisée, l'apiculture tourne le dos à 4 400 ans de diversité architecturale. Ce bref ouvrage s'intéresse à la période qui précède l'homogénéisation, en remontant jusqu'à - 2 400. Le rejet d'un récit figé permet au polymorphisme de prendre le pas sur la linéarité. L'histoire des ruches est racontée d'un nouveau point de vue, à travers le graphisme, la photographie et le texte. 375 illustrations donnent un aperçu de l'histoire prolifique de l'architecture destinée aux non-humains.
Ce livre en français est la première monographie de Laure Tiberghien, réunissant 84 tirages qui permettent au lecteur d'appréhender 10 années de travail et d'expérimentations. Laure Tiberghien s'intéresse à la dimension plastique de la photographie et explore le caractère inventif de ce médium. L'artiste Française a mis au point un processus faisant l'économie de l'appareil et s'inscrit ainsi dans un courant d'expérimentation de l'histoire de la photographie marqué entre autres par les cyanotypes d'Anna Atkins ou les Rayogrammes de Man Ray. Résultant de la conjugaison de la chimie, de la lumière et du temps ces photographies dites abstraites font l'objet d'une savante composition où les couleurs sont organisées après avoir été testées pour obtenir les rapports de tons souhaités. Le support, en l'occurrence le type de papier choisi, joue lui aussi un rôle primordial : le cibachrome produira par exemple un effet « mouillé » et des couleurs très denses quand un papier métallique offrira un rendu plus électrique. Même si elle peut à sa guise laisser une place à l'accident ou au hasard, Laure Tiberghien en faisant ressurgir des formes et des couleurs, a mis en place, à force d'essais, un dispositif qui s'il n'a rien de mécanique lui permet toutefois de maitriser le résultat. Toutes les pièces qu'elle produit ainsi - autre point commun avec la peinture - sont forcément uniques.
Noémie Goudal s'inspire de théories développées dans le domaine de la géologie, qui ont notamment pour but d'expliquer comment les montagnes se sont formées. La question qui taraudait les savants était surtout de savoir si les choses qui se trouvaient dans la nature résultaient de théorèmes mathématiques. La série Démentèlements explore ce questionnement à travers un angle d'approche particulier. Si nous sommes habitués à voir le paysage comme quelque chose de totalement fixe, il est en réalité en mouvement perpétuel. Même les roches massives, qui semblent être figées dans l'éternité, ont été transformées suite à différents processus géologiques. Noémie Goudal a photographié une montagne qu'elle a imprimée sur un papier hydrosoluble, à savoir qui se dissout au contact de l'eau. Elle a ensuite contrecollé ce papier sur une bâche transparente et découpé le pourtour de la montagne afin d'obtenir une reproduction d'environ 2 mètres de large. Dans un second temps, elle a disposée cette reproduction devant une autre montagne, ou plus généralement devant un paysage. Grâce à l'effet de perspective, la montagne réduite se fond en quelque sorte dans le paysage.
Artiste à la pratique nomade, flirtant volontairement avec celle de l'amateur pour mieux brouiller les pistes et désacraliser le statut du Plasticien Contemporain, Thomas Lélu n'en adopte pas moins des protocoles de travail basés sur la recherche, la sélection, l'extraction, l'organisation d'images et de mots qui constituent la matière de son oeuvre, avant détournement et transposition. Cette démarche de quête, d'archivage et de mise en perspective fait de lui un archéologues du temps présent. Féru d'art moderne et contemporain, il a initié une réflexion sur le langage dès les années 2000, et sous des formes aussi variées que l'édition, l'exposition ou l'installation. Il est aussi à la pointe des nouveaux médias numériques. Sur son compte Instagram, très suivi, ses détournements dadaïstes et son ton impertinent font le bonheur de ses 360 000 followers.
Dans le cadre de la carte blanche attribuée à la photographe Letizia Le Fur, l'artiste connue pour ses images saturées qui restituent une nature étrange, entre onirisme et inquiétante étrangeté, a photographié le Caruso, un hôtel Belmond sur la côte amalfitaine, à l'automne 2022 et printemps 2024.
Située au croisement de plusieurs disciplines, la pratique artistique de Thomas Mailaender interroge le rôle et la fonction première de l'image par une approche protéiforme de la photographie. Artiste multimédia basé à Marseille, Mailaender poursuit de nombreuses recherches visuelles par l'utilisation de techniques photographiques diverses mais aussi par l'ajout de matériaux singuliers sur une multitude de supports. Ses installations, souvent monumentales, questionnent la place de l'image et sa matérialité dans nos sociétés par l'incorporation de photographies trouvées sur internet, dans les brocantes et les marchés aux puces. Première grande rétrospective dédiée à Thomas Mailaender, l'exposition réunira un vaste ensemble d'anciennes et de nouvelles pièces spécialement conçues pour la MEP. Cette Carte Blanche se présentera sous la forme d'un laboratoire photographique expérimental en évolution constante où la richesse des propositions visuelles questionnera notre rapport aux images et ses conséquences quotidiennes.
Avec Gold and Silver, l'historienne de la photo Luce Lebart offre une relecture contemporaine d'un fonds d'archives inédit sur la ruée vers l'or en Californie, conservé au Musée des Beaux-Arts du Canada. Le photographe de l'époque est intervenu à posteriori sur les clichés tirés sur métal, agrémentant les ruisseaux de poussière d'or ou rehaussant les tamis de chercheurs d'or de pépites. Le design du livre vient souligner les liens entre l'or du grand Ouest et l'argent, deux métaux utilisés dans la photographie.
Avec Muddy Dance, Erik Kessels manifeste à nouveau son goût pour la photographie vernaculaire et poursuit son travail de réappropriation. Son geste célèbre cette fois avec humour la beauté du football : il prend une sélection de photos amateur sur des joueurs de foot et enlève le ballon, changeant les mouvements de jeux en chorégraphies drôles et poétiques exécutées sur terrain boueux. Muddy Dance est à la fois le livre de foot pour amateurs d'art et le livre d'art pour amateurs de ballon rond.
Erwin Wurm Photographs est publié à l'occasion de la première rétrospective consacrée par la Maison Européenne de la Photographie à sa pratique photographique. L'ouvrage éclaire le travail d'Erwin Wurm, artiste de renommée internationale, sous ce nouvel angle. Réunissant quelques 280 photographies réalisées depuis la fin des années 80, cette publication exhaustive présentera aussi des planches contacts originales et des tirages provenant des archives personnelles de l'artiste, qui n'ont encore jamais été dévoilés au public. L'ouvrage explore le processus artistique par lequel l'artiste autrichien réalisa des oeuvres majeurs tel que les Dust Sculptures, "Fabio Getting Dressed" ou encore les célèbres One-Minute Sculptures et dévoile aussi les récents Polaroids grand format.
Carte blanche attribuée à l'artiste dans un des lieux iconiques du complexe Belmond, ici Coco Capitan a magnifié le dans le train légendaire « VENISE-SIMPLON-ORIENT-EXPRESS». La photographie de Coco Capitan capture l'intimité et le charme suranné de ce tranquille périple entre amis. Par son style ludique, la photographe illustre l'opulence et l'esprit d'aventure de ce train légendaire, promesse d'un voyage mythique à travers l'Europe.
59 positions issues des célèbres One Minute Sculptures de l'artiste autrichien à l'humour décapant Erwin Wurm sont réunies dans cet élégant petit livre toilé.
Des milliers de photographies et de films furent produits en France, entre 1915 et 1938, dans le cadre d'une politique nationale d'encouragement à la recherche scientifique et industrielle. Ces images méconnues sont les témoins visuels de vingt années de recherches et d'inventions qui, d'abord ancrées dans la guerre et la défense nationale, s'orientent ensuite vers la vie civile et domestique. Ces archives argentiques dessinent les contours d'une histoire de l'innovation. Dans une exposition présentée aux Rencontres d'Arles à l'été 2019, la commissaire Luce Lebart raconte cette histoire en construction, celle de l'institutionnalisation de la recherche.
Nouvelle série de la photographe Noémie Goudal, réalisée en montagne dans une référence constante à l'histoire de la géologie et aux anciennes conceptions de la formation des roches. Un livres accompagne la série, expliquant notamment le procédé technique utilisé par l'artiste pour réalisées ses photographies destructurées in situ.
Les photographies qui composent le livre de Tabitha Soren Surface Tension sont des reproductions à la chambre 20x25 de l'écran de sa tablette numérique. En arrière-plan, derrière les traces de doigts qui recouvrent ce dernier, figure un corpus d'images provenant aussi bien de l'historique de ses recherches internet, des réseaux sociaux qu'elle consulte que des sms qu'elle reçoit. Des clichés de feux de forêt, de protestations, de répressions policières, des clichés qui constituent l'actualité et que nous consultons quotidiennement et souvent de manière machinal. Son geste artistique met en évidence la constante interaction que nous entretenons avec notre téléphone et évoque la réalité collective de millions d'humains constamment attirés par leurs écrans et qui à force de recevoir un flot incessant d'informations en constant renouvellement, oublie peu à peu qu'ils participent aussi au monde physiquement et collectivement. Le livre est accompagné d'un essai écrit par Jia Tolentino, rédactrice pour le New Yorker et autrice de la collection d'essais intitulée « Trick Mirror: Reflections on Self-Delusion ».
