Pour les amateurs éclairés de Reggae, le label de musique Soul Jazz édite une histoire visuelle des labels jamaïcains à travers une collection de 480 45 tours.
De Lee Scratch Perry et Jah Stitch à King Yellowman, Chaka Demus ou Deejay Danny Dread, toute l'histoire de la culture Dancehall depuis sa naissance à Kingston dans les années 1950 jusqu'à son apogée dans les années 1980.
Ce livre présente au format original, des pochettes de 45 tours de centaines de groupes punk : des fondateurs, The Stooges, MC5 et New York Dolls à la scène newyorkaise : Ramones, Talking Heads, Voidoids et Dead Boys, sans oublier les incontournables britanniques : Sex Pistols, Clash et Buzzcocks. Une discothèque idéale qui inclut aussi des centaines de raretés retraçant le destin fulgurant de la musique punk entre 1976 et 1980.
Dans les années 60 et 70, toute une génération d'afro-américains révolutionna le jazz. Black Fire ! New Spirit ! est une sorte de dictionnaire visuel des musiciens qui y ont participé : Herbie Hancock, Nina Simone, Ornette Coleman, John Coltrane, Wayne Shorter, Ahmad Jamal, Thelonious Monk, Miles Davis, pour ne citer que les plus connus.
Les années 1980 sont l'heure de gloire du Dancehall, cette musique jamaicaïne qui a conquit le monde. Cet ouvrage est une plongée fascinante dans cet univers, pan méconnu de la culture jamaïcaine, illustré de centaine de photographies inédites et complété par des interviews, biographies, textes. Une anthologie complète et indispensable.
Couvrant la musique cubaine de la rumba à la salsa, et les styles graphiques du réalisme socialiste à l'abstraction géométrique, ce volume retrace l'histoire en constante évolution de la musique cubaine par ses pochettes de disques. Il présente des centaines de vinyles rarement vus depuis le début de la Révolution cubaine au début des années 1960 jusqu'en 1985, lorsque la dissolution de l'Union soviétique et le retrait du soutien financier de la Russie au gouvernement cubain conduit à la disparition de la fabrication de disques vinyle à Cuba.
The birth of hip hop in New York: rare images of the bands, the MCs and DJs, the artists and the fans, from Afrika Bambaataa and Run-DMC to Keith Haring and the Rock Steady Crew This book features more than 150 rarely seen images documenting the rise of hip hop in the early 1980s, taken by French photographer Sophie Bramly. Bramly lived in New York during this period and became firmly embedded in the emergent scene. The book features many stunning, intimate images of a star-studded roll call of legendary hip hop figures, all of whom were only just getting known or in their ascendency. These include Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmixer DST, Jazzy Jay, Red Alert, Grandmaster Melle Mel, Kurtis Blow, Lisa Lee, the Fat Boys, Run-DMC, Beastie Boys and many more.
Bramly knew that hip hop was becoming a cultural force rather than just a musical fashion, and spent many hours photographing the four essential elements of this new world: the emcees, the deejays, the graffiti artists and the break dancers. Here you will see legendary graffiti artists captured at work and play, such as Keith Haring, Dondi, Futura, Phase One, Zephyr and Lady Pink, and break dancers including members of Magnificent Force, Dynamic Breakers and the Rock Steady Crew.
Bramly's photographs also chronicle the desolate cityscapes from which hip hop emerged; the energy of the fans who first embraced hip hop; and the crucial players behind the scenes (Bill Laswell, Bernard Zekri, Rick Rubin, Fun Gallery co-owner Patti Astor).
Finally, this book also includes a bonus section documenting the rise of hip hop in Europe. Bramly returned to France in 1984 to find herself once again at the center of a new cultural phenomenon, helping bring the first US hip hop artists to Europe, including Fab Five Freddy, Futura 2000, Rocksteady Crew and many more.
Le terme « Voguing » désigne une danse qui reprend les postures des mannequins du magazine Vogue. C'est aussi un mouvement né dans la scène queer de Harlem dans les années 1990. Pendant plusieurs années, la photographe Chantal Regnault a couru les clubs pour saisir la fureur et le style inimitable de cette communauté qui revendiquait son exception raciale et sexuelle.
Réimpression avec une nouvelle introduction pour ce volume à succès consacré au dancehall et à son époque inédite dans laquelle culture musicale, mode et lifestyle se rencontrent et se mélangent. Né dans les années 1950 dans les sound-systems du quartier de Kingston, en Jamaïque, le Dancehall a atteint son apogée dans les années 1980. C'est à cette époque, alors que la Jamaïque était en proie à la violence politique et à la violence des gangs, que la photographe Beth Lesser s'est aventurée là où peu d'autres ont osé, documentant les producteurs, chanteurs, DJ et sound system qui vivaient dans des bidonvilles de Kingston. Ce livre est un récit passionnant de l'univers superlatif, dangereux et vibrant du Dancehall.
Réédition de cet ouvrage qui présente une collection unique de jaquettes des plus grands albums de jazz. Aussi iconiques que la musique qu'elles contiennent, les jaquettes de CD des années 1965-1983 deviennent le support d'une expression artistique d'une grande liberté suite aux combats remportés par le mouvement des droits civiques. Souvent auto-produits, certains CD ont été diffusés à quelques centaines d'exemplaires seulement, devenant aujourd'hui de grandes raretés, comme de ceux de Sun Ra, John Coltrane, Pharoah Sanders, Don Cherry, Ornette Coleman...
Les personnages et les costumes du Kanaval de Jacmel à Haïti trouvent leurs racines dans le Carnaval médiéval européen. Les mascarades locales sont aussi une fusion de Vodou clandestin, mémoire ancestrale, politique satirique et révélations personnelles. La vie des indigènes Indiens Taïnos, la révolte des esclaves et plus récemment la corruption d'Etat sont tous mis en scène dans les rues grâce aux costumes et au drame.
