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Vitra Design
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This publication is accompanying the exhibition Nike: Form Follows Motion at the Vitra Design Museum. For the first time, the book gives an insight into Nike's extensive design archives.
In Autumn 2024 the Vitra Design Museum will present the first ever museum exhibition about Nike, the world's most revered sport brand. The exhibition and this accompanying catalogue mark the milestones in Nike's six decade history and explores its ascent into a global brand that holds a central role in popular culture. The focus of the exhibition is on Nike's design practice - from the company's beginnings in the 1960s and the design of its famous «swoosh» logo to iconic products such as Air Max, Air Jordan, Vapor Fly, and current research devoted to future materials and sustainability. -
Cette publication accompagne la présentation « Tsuyoshi Tane : The Garden House » à la Vitra Design Museum Gallery, consacrée à la Tane Garden House récemment construite sur le Vitra Campus. L'idée de construire une maison de jardin sur le Vitra Campus a été initiée par le président émérite de Vitra, Rolf Fehlbaum. Le bâtiment, situé à proximité directe du Oudolf Garten, combine une plate-forme panoramique sur le toit pour les visiteurs du campus et une salle de réunion pour les jardiniers qui entretiennent le terrain. La publication Tane Garden House donne un aperçu approfondi du processus de conception qui s'est étalé sur plusieurs années. Il documente la création du projet architectural, y compris des modèles non réalisés, ainsi que des croquis dessinés par Tsuyoshi Tane.
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Khudi Bari : A social project by marina tabassum architects
Khudi Bari
- Vitra Design
- 30 Janvier 2025
- 9783945852675
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Le guide ultime du design mobilier. The Atlas of Furniture Design est le plus grand ouvrage sur l'histoire du design mobilier jamais publié. 1000 pages, 2500 images, 1691 objets réalisés par plus de 300 designers et 120 manufactures, ce livre, basé sur les collections du Vitra Design Museum est à la fois une encyclopédie de référence et une indispensable ressource pour les designers et les collectionneurs.
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Kazuo Shinohara : the umbrella house project
Kazuo Shinohara
- Vitra Design
- 27 Novembre 2022
- 9783945852552
The Umbrella House is the smallest residential home by Japanese architect and mathematician Kazuo Shinohara (1925-2006). This book tells the story of his unique masterpiece, which was first built in Tokyo in 1961. More than sixty years later, a stroke of good fortune made it possible to save the Umbrella House from demolition and move it to a new location, where it now stands on the Vitra Campus in Weil am Rhein (Germany). The wooden house's post-and-beam construction references traditional Japanese domestic and temple architecture. Experts from Japan and Europe supervised the dismantling of the house in Tokyo and its reassembly in Weil am Rhein.
The book traces the long journey of the Umbrella House in lavish illustrations including impressions from 1960s Japan, architectural designs and plans, and photographs that document its dismantling and reassembly or show the house in its new location. Texts by Ryue Nishizawa (SANAA), Shin-ichi Okuyama, and David B. Stewart discuss the Umbrella House against the background of Japanese architectural discourse between 1960 and the present.
"The strength of my conviction that A House is a Work of Art was born of the struggle with this small house. I wished to express the force of space contained in the doma [earthen-floor room] of an old Japanese farmhouse, this time by means of the geometric structural design of a karakasa [oiled-paper Japanese umbrella]." Kazuo Shinohara in a text on the Umbrella House published in October 1962 in the Japanese architecture journal Shinkenchiku (vol. 37, no. 10; first published in English in February 1963 in The Japan Architect, vol. 38, no. 2). -
Dans ce catalogue d'exposition, le Vitra Design Museum s'emploie à supprimer les idées reçues qui opposent systématiquement les designs en plastique coloré de l'Allemagne de l'Est au fonctionnalisme ouest-allemand. Plus de 30 ans après la réunification, il présente un aperçu complet de l'histoire du design allemand de l'après-guerre. Avec plus de 300 illustrations et de nombreux exemples dans les domaines du design - mode, mobilier, graphisme, automobile, intérieurs et design industriel - ce livre étudie le design dans la vie quotidienne des deux côtés du mur, le rôle important qu'il a joué dans le processus de reconstruction. et comment il a servi d'outil de propagande pendant la guerre froide. Les principaux objets et protagonistes - de Dieter Rams ou Otl Aicher à l'Ouest à Rudolf Horn ou Renate Müller à l'Est - sont présentés aux côtés d'influences comme le Bauhaus et la Hochschule für Gestaltung (HfG) Ulm.
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An art of resilience : Popular art from Brazil in the r.f. collection
Fehlbaum Rolf
- Vitra Design
- 16 Janvier 2024
- 9783945852613
Le Brésil rassemble certaines des manifestations d'art populaire les plus créatives au monde. Publié pour accompagner l'exposition de la collection de Rolf Fehlbaum au Vitra Campus, An Art of Resilience fait connaître cet art du peuple étonnant à travers les oeuvres de Mestre Vitalino, Zé Caboclo, Adolton et Ulisses. Trois groupes principaux d'objets sont traités dans l'ouvrage : le spectacle Bumba Meu Boi, le cortège du carnaval de Maracatu et les raids cruels des cangaceiros autour de Lampião et Maria Bonita. Les oeuvres sont accompagnées d'essais rédigés par les anthropologues brésiliens Ricardo Lima et Guacira Waldeck.
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Garden futures : designing with nature
Mateo Kries, Viviane Stappmanns
- Vitra Design
- 6 Avril 2023
- 9783945852538
Gardens have always been places of leisure, pleasure, and production - they reflect identities, dreams, and visions. Deeply rooted in their culture, gardens have immense symbolic potential.
The recent revival of horticulture has focused less on the garden as a romantic refuge than as a place where we imagine the future and develop solutions. Urban farms, vertical gardens, and other innovative projects in art, architecture, and urban planning demonstrate that the present return to the garden is no timid retreat, but a pioneering quest for a world in which social and ecological justice count for something.
Garden Futures examines what gardens and their design reveal about our relationship to nature. In exploring the history of ideas behind the genesis of the modern garden, the book takes a close look at the present, goes in search of origins in the past, and builds bridges into the future. Stunning photographs illustrate ground-breaking gardens by such designers as Derek Jarman and Piet Oudolf while critical articles by well-known authors question conventional garden ideals. Authors and gardeners including Gilles Clement and Jamaica Kincaid present the garden as a place of learning where abstract concepts like ecology, climate change, and food insecurity are translated into things you can smell, touch, and taste. Daisy Ginsberg, Salmon Creek Farm, and EcoLogic Studio create experimental and speculative projects generating new attitudes and approaches. -
Le Vitra Design Museum présente, jusqu'en septembre 2012, l'ensemble de l'oeuvre de Gerrit Rietveld : la chaise rouge et bleue, la maison Schröder, ses rapports au mouvement De Stijl puis à la Nouvelle Objectivité ainsi que ses travaux graphiques.
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Un coffret savant de trois livres pour accompagner l'exposition consacrée à la lumière au Vitra Design Museum. Le premier volume retrace l?histoire de l?éclairage. Le second présente une centaine de luminaires de la collection Vitra parmi lesquels on retrouve des créations de Castiglioni, Le Corbusier, Charlotte Perriand ou Gino Sarfatti. Enfin, le dernier volume présente une série d?interviews de designers, et montre comment les nouvelles technologies révolutionnent l?éclairage dans l?architecture contemporaine avec les lumières intégrées aux façades et les éclairages mobiles par LED ou OLED.
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Ce volume imposant explore les 148 jouets de la collection R.F. détenue par le Vitra Design Museum. Produits au Japon entre 1937 et 1973, ces robots de l'espace ont été recherchés par Rolf Fehlbaum, fondateur du musée. Ce livre unique présente les robots dans leur taille réelle, le plus grand ayant déterminé le format de l'ouvrage, ainsi que leur rarissime packaging original. Limité à 1000 exemplaires, Robots 1:1 contient aussi une clé USB montrant certains de ces robots en action et un poster montrant dans leur ordre chronologique de commercialisation un ensemble de 80 robots.
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Première rétrospective complète depuis 20 ans sur le célèbre architecte indien. Après avoir supervisé les chantiers de Chandigarh et d?Ahmedabad, Balkrishna Doshi devient l?assistant de Louis Kahn avant de créer sa propre agence, Vastu Shilpa. Premier lauréat indien du Pritzker Prize en 2018, il se distingue pendant 70 ans de carrière par une architecture sociale et durable, empruntée à la fois de modernisme occidental et d?influences indiennes historiques.
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Objects of desire: surrealism and design in dialogue
Kries Mateo
- Vitra Design
- 1 Septembre 2019
- 9783945852330
À partir des années 1930, le mouvement surréaliste a eu un impact crucial sur le design et continue encore aujourd'hui à inspirer les designers. Objects of Desire: Surrealism and Design est le premier livre à documenter ce dialogue fascinant. Il comprend de nombreux essais et une sélection complète d'images qui retracent ces échanges réciproques en juxtaposant des oeuvres d'art et des objets de design. Parmi les artistes et concepteurs présentés figurent Gae Aulenti, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Antoni Gaudí, Frederick Kiesler, René Magritte, Carlo Mollino, Meret Oppenheim et beaucoup d'autres.
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Avec des oeuvres de Josef Albers, Marcel Breuer, Walter Gropius, Vassily Kandinsky ou encore Ludwig Mies van der Rohe, le Vitra Design Museum consacre une exposition (26/09/15 - 28/02/16) au design pensé par le Bauhaus dans sa globalité. Ce catalogue présente de nombreux documents d'archives, souvent inédits, dans tous les domaines de la création : design, architecture, art, film et photographie. Il étudie les grandes évolutions du design à l'aune des avancées sociales et politiques, mais présente également les innovations du numérique et le travail de designers contemporains.
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Living under the crescent moon domestic culture in the arab world
Kries Mateo
- Vitra Design
- 1 Janvier 2003
- 9783931936419
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Depuis 1981, le site de production de l'éditeur suisse de mobilier Vitra s'est développé pour devenir un riche complexe architectural qui se distingue par sa double orientation, commerciale et culturelle. Façonné par des architectes aussi éminents que Prouvé, Gehry, Hadid, Ando, Siza, Herzog & de Meuron et SANAA, le site a très vite acquis une réputation internationale.
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Une histoire du design d'intérieur et la façon dont il façonne nos vies, à travers une série d'intérieurs emblématiques. Cet ouvrage nous fait visiter 20 intérieurs résidentiels emblématiques des années 20 à aujourd'hui, par des architectes, des artistes et des designers tels que Assemble, Cecil Beaton, Lina Bo Bardi, Arno Brandlhuber, Elsie de Wolfe, Elii, Josef Frank, Andrew Geller, IKEA, Finn Juhl , Michael Graves, Kisho Kurokawa, Adolf Loos, Claude Parent, Bernard Rudofsky, Margarete Schütte-Lihotzky, Alison et Peter Smithson, Jacques Tati, Mies van der Rohe et Andy Warhol. Incluant des photographies historiques et récentes, des dessins et des plans, le livre explore ces études de cas comme des moments clés de l'histoire de l'intérieur moderne.
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Plus qu'une collection des réalisations les plus célèbres de Charles et Ray Eames, cet ouvrage est une plongée dans la vie du couple de designers et leur studio de création. Il met en lumière leur processus créatif et leur vision enjouée et espiègle de la vie.
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À travers les modèles, études de matériaux et prototypes, cet ouvrage retrace la naissance du design mobilier que Charles et Ray Eames ont inventé et souligne leur influence sur le développement de nouveaux matériaux innovants. Ce livre est une nouvelle façon de voir le travail de ce couple de designers légendaires, qui prenait sa source dans des idéaux philosophiques privilégiant le savoir, la découverte et la discipline et faisait appel à la science et la technologie.
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Le Vitra Design Museum expose les oeuvres de 120 designers et artistes dont les créations sont étroitement liées au contexte économique, climatique, social et politique de toute l'Afrique, plaçant le continent au centre d'une discussion inédite sur ce que peut permettre le design au 21e siècle.
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An examination of the lasting impact of the Shaker legacy as well as the more unexpected facets of their production, ideology and way of life from a contemporary perspective.
The Shakers are by far the longest-lived American utopian experiment. Founded by Mother Ann Lee, who emigrated from Manchester, UK to New York in 1774, the Society governed eighteen separate communities from Kentucky to Maine in 1840, counting 4.000 to 6.000 members total. The Shakers' faith is based on the belief in the creation of paradise on earth through communal living, gender and racial equality, celibacy and pacifism.
Shaker crafts, critical to supporting and fostering daily communal life, involved proto-industrial and small series manufacture of furniture and tools; fabrics and clothing; the invention of small machines and mechanical devices; as well as medication and seeds. With its radically utilitarian and restrained aesthetic Shaker design has gained a central place in the American and modern design canon and inspires generations of designers and architects up to the present day.
The exhibition »The Shakers: A World in the Making« aims to both examine the lasting impact of the Shaker legacy as well as the more unexpected facets of their production, ideology and way of life from a contemporary perspective. -
Ces dernières années ont été marquées par un retour du collectif et du partage qui se ressent aussi dans l'architecture. Cette tendance a notamment marqué la construction d'habitations, laissant plus de place aux espaces partagés. À travers 20 immeubles d'Europe, des États-Unis ou du Japon, Together! The New Architecture of the Collective nous plonge dans le quotidien de ces habitations, dans la vie des résidents et replace cette évolution récente dans un contexte historique et architectural plus global.