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Loco
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Nouv.
Si nous connaissons bien les travaux photographiques d'Eugène Atget sur Paris, sa biographie reste partiellement mystérieuse, car il n'a laissé que peu d'écrits. Les témoignages proviennent d'amis ou d'indices, des archives léguées après sa mort à la BNF (en particulier des coupures de presse et des journaux politiques). Initialement comédien, il s'est orienté vers la photographie autour de 1890, tout en restant proche du milieu artistique.
Yannick Le Marec livre dans cet ouvrage, une approche nouvelle qui nous en dit un peu plus sur ce photographe, y compris ses forts engagements politiques proches des milieux anarchistes de l'époque. L'auteur s'est penché plus particulièrement sur son travail photographique autour de la Zone, cette aire géographique comprise entre les fortifications et la banlieue, un anneau de 300 mètres de large qui entoure Paris au-delà des fortifications de Thiers laissées à l'abandon. C'est dans cette zone que se regroupent les chiffonniers pour y vivre et trier leur butin.
Le parallèle entre les travaux du Grand Paris actuel, les zones de regroupement des migrants ou des toxicomanes y est également abordé. -
Le philosophe Gilles Tiberghien est connu pour ses travaux autour du paysage et notamment pour ses recherches autour du Land Art, ses écrits et rencontres avec les plus grands artistes ayant notamment contribué à la diffusion en France de cet important mouvement artistique né aux États-Unis au XXe siècle.
Mais depuis longtemps, moins connu par son public, Gilles Tiberghien s'intéresse à la photographie et écrit régulièrement sur des photographes contemporains. Paysmages réunit ainsi un ensemble de textes écrits sur près de vingt ans. La sélection des photographes que l'auteur a décidé de proposer ici met en lumière les réflexions qu'il poursuit autour de la notion de pay- sage : « La question sous-entendue, ici, n'est pas comment nous nous représentons les paysages, grâce à la photographie, mais plutôt comment cristallise dans ces images quelque chose que nous finissons par nommer paysage. » -
Cameroun, Mali, Niger, Burkina Faso, Nigéria, Algérie...
Dans cette oeuvre profondément personnelle, Jean-Christophe Béchet revient trente-cinq ans en arrie're sur ses premiers pas de jeune photographe.
Ce travail au long cours (trois ans d'immersion) qu'il appelle affectueusement « mes années africaines » aurait du^ e^tre son premier livre, mais sa vie personnelle et photographique en ont décidé autrement.
Peu d'images ont circulé, la majorité était restée toutes ces années dans des boi^tes d'archives. -
Vivian Maier : en toute discrétion
Françoise Perron
- Loco
- Histoires De Photographes
- 17 Septembre 2021
- 9782843140532
Une nouvelle photographe, Vivian Maier, est découverte en 2010 alors qu'elle vient de disparaître. Ses dizaines de milliers de clichés, dont une majorité de négatifs non développés, ont été découverts après sa mort, faisant d'elle une artiste célèbre.
À partir de là, tous s'interrogent sur l'histoire de cette femme, sur sa personnalité, et découvrent qu'elle a aussi, un lien très fort avec la France.
Françoise Perron est partie sur ses traces, à New-York, à Chicago et dans les Hautes-Alpes et recueilli le récit de ceux qui l'ont bien connus en France et aux États-Unis, dévoilant ainsi, au-delà de la caricature de nounou acariâtre, qui a souvent circulé à son sujet, une personnalité trouble et attachante.
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Femmes photographes, dix ans de luttes pour sortir de l'ombre
Sylviane Van de moortele
- Loco
- 17 Novembre 2023
- 9782843140938
Ce livre est le récit d'une décennie (2013-2023) d'engagements militants pour la reconnaissance des femmes photographes dans les lieux d'expression de l'art et dans les médias. Dix années d'actions, de débats, de confrontations qui ont changé profondément le milieu de la photographie en l'ouvrant à plus de diversité. Pour ce récit-témoignage, l'autrice est allée à la rencontre de plusieurs acteur.rices de cette histoire (artistes, institutionnels...), qu'iels aient été fortement opposé.es au changement ou favorables.
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« Dans la quête inlassable de saisir l'éphémère, Franck Landron nous entraîne dans un périple photographique à travers un tourbillon d'images, comme autant de fragments de vérité figés dans l'éternité. IN-TIME, cette continuation fiévreuse de son précédent livre EX-TIME, nous plonge dans un univers où le passé et le présent se heurtent dans un chaos perpétuel. Tel un archéologue de l'instant, il fouille les tréfonds de l'âme humaine, déterrant des fragments d'émotion et d'intimité. Dans son livre IN-TIME, Franck Landron nous convie à un voyage introspectif à travers les décennies, où chaque photographie est un éclat de mémoire, vibrant au rythme des émotions évanouies [...]. Franck Landron transcende les frontières de la photographie pour nous offrir une expérience sensorielle, plastique et émotionnelle profonde. Chaque image est à la fois une blessure et une rédemption, une cicatrice sur le tissu du temps qui nous invite à plonger dans les profondeurs de notre propre conscience, à explorer les mystères de l'existence à travers le prisme de l'art. Chaque scène racontant une histoire universelle. Et tandis que les pages de IN-TIME se tournent, nous nous accrochons à l'espoir que l'ultime chapitre de cette saga photographique nous réserve encore bien des révélations. » (Sandra Mercoeur)
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Sylvie Bonnot mène depuis plusieurs années une recherche plastique et documentaire autour des forêts françaises, collectant des images en métropole et en Guyane. Les grands écarts qui les caractérisent sont ici mis en relation pour témoigner d'une complexité paysagère et industrielle.
« De la forêt proche, en Bourgogne ou en Savoie, elle a cherché à mesurer
et à transcrire la confrontation avec l'humain, tant dans l'exploitation forestière que dans l'aménagement hydroélectrique. [...] elle met en exergue la relation flore, faune, humanité dans ce qu'elle a d'indomptable. Les machines et les installations se conjuguent au monde organique de manière brutale mais toujours poétique, traversées par la mue du serpent, animalité fuyante.
Sous ce nom (mue), Sylvie Bonnot métamorphose depuis près d'une décennie des tirages photographiques en séparant la gélatine, sur laquelle l'image s'est formée, de son support de papier pour donner naissance à un monde hybride. » (extrait du texte de Sophie Eloy & François Michaud)
L'ouvrage s'ouvre ainsi sur un large ensemble de ces « mues », créations photographiques élaborées à partir d'une solide recherche documentaire sur les différents états et exploitation de la forêt aujourd'hui. Il se poursuit sur ce que nous avons nommé un petit atlas de la forêt, permettant au lecteur de découvrir et de suivre le cheminement de la recherche documentaire qui a permis à l'artiste de constituer ces oeuvres. -
Ce travail photographique est un témoignage de la culture
des gangs américains qui glorifient l'argent facile, la défiance
envers l'autorité et la drague sauvage. Pendant les deux mois
que Souhayl A a passé en Floride, il a essayé de documenter
et décoder de l'intérieur le quotidien de Sex, Money & Murder,
l'un des gangs les plus violents au monde.
Délibérément intemporel, ce récit dépasse le cadre du
documentaire photo classique avec une narration immersive
sur vingt-quatre heures. Flirtant parfois avec le danger,
ce projet est le reflet du parcours chaotique qui a conduit
Souhayl A de la campagne profonde du Maroc à la quasiclandestinité en France, où il est arrivé en 1998. Son approche
photographique est en phase avec son histoire : frontale,
intrusive et crue, à l'image de l'environnement qu'il a connu
dans le Maroc de son enfance. -
Avec Jeff Wall. Refonder la modernité, Philippe Bazin nous livre son point de vue d'artiste sur le travail d'un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l'irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l'art de l'étrangeté familière.
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Ecce dico : design et communication, abécédaire amoureux et illustré de la vie en agence
Gilles Deléris, Denis Gancel
- Loco
- 8 Septembre 2023
- 9782843140907
Douze ans après Ecce Logo (Loco, 2011), Gilles Deléris et Denis Gancel poursuivent leurs réflexions sur le monde des marques, du design, et de la communication. Co-fondateurs de l'agence W réputée pour sa créativité, les auteurs proposent, définitions après définitions, un regard décalé et sans langue de bois sur la vie en agence. Les joies, les doutes, l'esprit de compagnonnage, le management, la place des femmes, le poison du harcèlement... Gilles Deléris et Denis Gancel partagent leur expérience et leur amour pour le « plus beau métier du monde après la médecine et l'architecture ». Alors qu'Ecce Logo invitait à visiter une galerie d'art contemporain, les auteurs nous conduisent cette fois à parcourir une sorte de dictionnaire fantasque, une folie en forme d'abécédaire inspirée de l'édition 1923 du Petit Larousse illustré. Cent ans plus tard, ils conçoivent un objet original, qui fait interpréter l'incroyable imaginaire des gravures de l'époque par la puissance de l'intelligence artificielle. Le résultat est tantôt déroutant, tantôt surprenant, parfois kitch, parfois baroque mais donne à voir une esthétique en construction. Avant de se lancer dans la lecture des textes, chacune et chacun pourra tenter de retrouver les évocations qui se cachent derrière chaque lettrine. Enfin, qui dit dictionnaire dit « pages roses... ». Dans cette édition 2023, le jargon professionnel du métier remplace avec ironieles locutions latines.
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Cette somme, de près de 600 pages et de 2000 illustrations retrace le parcours du graphiste François Miehe débuté en 1970 en fondant avec Pierre Bernard et Gérard Paris-Clavel le collectif Grapus et poursuivi au sein de l'Atelier François Miehe & Cie.
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Constituée de soixante-dix photographies noir et blanc, la série regroupée sous le titre L'État des choses, contient à la fois des instantanés et des prises de vues faites en studio. Cet ensemble photographique a été réuni pour traduire une volonté d'entrer dans l'épaisseur du monde, dans sa matérialité, à travers les signes et les phénomènes qu'il produit. Conçu sous la forme de séquences, le livre opère par blocs d'intensités à travers lesquels ne se dessine pas tant un point de vue, qu'une variation de perspectives où seules les relations prévalent.
En considérant le studio comme laboratoire et les instantanés photographiques comme un saisissement, l'expérimentation qui en résulte fait naître, au fur et à mesure de l'avancée du livre, une certaine forme d'étrangeté chez les êtres et les choses.
Ce livre est accompagné d'un court texte de Patrice Blouin. -
Sur la route de Pier Paolo Pasolini est une trilogie, inspirée du récit de voyage de Pier Paolo Pasolini, La longue route de sable, cette route longeant le littoral italien qu'il parcourut au volant de sa Millecento, durant l'été 1959.
Cet écrit peu connu recèle déjà toute la poésie de Pasolini, ses remarques authentiques, incisives parfois, sur l'état de son pays, son amour pour celui-ci... Chantal Vey a repris cet itinéraire, seule au volant de sa camionnette, revisitant les lieux qu'il décrivait, soixante ans auparavant.
Cette exploration du territoire italien a amené Chantal Vey à parcourir des milliers de kilomètres, à collecter des photographies, des vidéographies, des sons, des mots... Comme pour Pasolini, cette quête a une valeur poétique, bien plus qu'un témoignage documentaire.
Sur la route de Pier Paolo Pasolini est composé en trois chapitres selon la chronologie des itinérances, et se déploie au plus près de l'aventure en écho aux paroles du poète Italien. Celle-ci se dévoile sous différents angles de vue, au travers de photographies, de photogrammes, de textes, de dessins et de citations... De pages en pages, le désir est d'amener le lecteur, le regardeur, à voyager dans cette Italie d'aujourd'hui, et attiser ou réveiller sa curiosité sur cet illustre artiste, qu'est Pier Paolo Pasolini.
Le livre est traversé par le journal de bord tenu par Chantal Vey, permettant au lecteur de suivre pas à pas les découvertes, sensations, rencontres que l'artiste a faites tout au long de de son périple.
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Ce monde-là : voyage aux frontières du photojournalisme
Collectif
- Loco
- 21 Octobre 2022
- 9782843140730
Un photojournaliste, c'est d'abord un reporter qui écrit en images. La définition est simple et convoque immédiatement dans la mémoire collective une série de noms et d'images entrés dans la postérité comme Robert Capa et la guerre d'Espagne ou Don McCullin et la guerre du Vietnam. Si les conflits, militaires ou sociaux, occupent toujours une place particulière dans le monde du photoreportage, comme en témoigne la couverture de l'invasion de l'Ukraine par l'armée russe, le regard des photojournalistes s'est ouvert ces dernières décennies à d'autres réalités, développant des visions et des écritures plus singulières. Cet ouvrage réunit 137 photographes faisant oeuvre commune. Dans Ce monde-là, voyage unique à travers 30 ans de photojournalisme, ils proposent une sélection personnelle des images qu'ils ont faites et qui ont marqué leur parcours. Au fil des pages, ces clichés dressent un portrait collectif et singulier, parfois subjectif mais toujours aiguisé, des trois dernières décennies de notre histoire commune. Ce parcours à travers le monde est émaillé de leurs témoignages. Tous proposent une vision de leur métier et de ses évolutions au regard des mutations profondes - économiques, techniques, sociales voire même anthropologiques - qui ont marqué les trois décennies qui viennent de s'écouler.
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Istanbul : will you still love me tomorrow
Jehsong Baak, Sébastien de Courtois
- Loco
- 16 Février 2024
- 9782843140952
Istanbul, Will You Still Love Me tomorrow est une traversée
photographique d'un Istanbul en noir et blanc, loin des
clichés touristiques. Jehsong Baak s'est, en effet, attaché
à saisir les moments de tendresse, les rencontres
et les effleurements de peaux des Stambouliotes
dans cette ville de croisement entre Asie et Europe.
Un croisement de culture que l'on retrouve au fil des
pages du livre, passages entre tradition et modernité,
entre religion et laïcité. Tout en douceur, le regard
de Jehsong Baak fait cohabiter les différences et les
antagonismes d'un Istanbul contemporain où prédomine
toujours l'immense tendresse du peuple turc. Ce livre
est une véritable déclaration d'amour envers une ville
et ses habitants -
Figures, fleurs, forêts : 2017... 2024
Héloïse Conésa, Jean-Luc Tartarin
- Loco
- 6 Décembre 2024
- 9782843141119
Jean Luc Tartarin emprunte à l'histoire de la photographie
des images qu'il va reproduire dans un fichier qu'il nomme
«premier» et à partir duquel il peut expérimenter
différents interventions jusqu'à obtenir les oeuvres qu'il
juge abouties.
Lorsqu'il se saisit d'une photographie ancienne, de nature
argentique, une fois scannée, elle devient comme un
négatif. Le fichier brut, d'une nature particulière, permet à
Jean Luc Tartarin d'entreprendre un travail de construction
d'une nouvelle image dans une sorte d'alchimie digitale.
Après ce long travail d'invention, mêlant plaisir et lutte
avec la matière virtuelle, le fichier final va s'incarner dans
la matérialité d'un tirage sur papier chromogène.
Dans son processus de travail, le tableau élaboré ne doit
pas permettre de percevoir les pixels dont l'image est
constitué. Seules les matières, comme un tableau peint,
doivent être visibles.
Le livre s'organise autour de trois grands ensembles
iconographiques : les figures, les fleurs, et les forêts.
Ce dernier sujet ayant toujours été important dans la
recherche photographique que l'artiste mène depuis plus
de cinquante ans. -
La pratique photographique d'Aurélie Pétrel interroge le statut de l'image, son utilisation ainsi que les mécanismes de sa production. Ancrées dans la durée, ses recherches visent à ramener la prise de vue au centre de la réflexion multisensorielle à l'aide de dispositifs spatiaux. Aurélie Pétrel pose la question de la mutation-mutabilité d'une image, son potentiel de fractalisation, non seulement en soi mais aussi dans ce qu'elle peut provoquer comme trouble en
son expérience de pluriperception. Pour elle, une prise de vue génère une multitude de prises de point de vue. -
Nouvelles du paradis : la carte postale de vacances
Marie-Eve Bouillon, Valérie Perlès
- Loco
- 8 Septembre 2023
- 9782843140877
Depuis la fin du XIXe siècle, la carte postale joue un rôle clef dans la mise en images des territoires. D'abord liée aux migrations volontaires ou forcées, elle s'impose peu à peu comme un rituel vacancier avec l'essor des congés payés et du tourisme de masse. Soumis à une concurrence de plus en plus rude, les éditeurs de cartes se battent pour les meilleurs points de vente, amendant sans cesse leurs collections de vues pour qu'elles coïncident au mieux avec les goûts changeants des consomma- teurs, quitte à recourir au photomontage... Nouvelles du paradis aborde les cartes postales sous un angle original et double. En tant qu'objet de correspondance, d'une part, et en tant que produit industriel et éditorialisé d'autre part. En exhibant ainsi les arcanes de la fabrication de l'imagerie touristique commer- ciale, au lieu de se contenter d'un commentaire iconographique superficiel, ce livre comble une véritable lacune. Conçu comme un ouvrage de référence, il croise les contributions de disciplines variées (histoire, sociologie, ethnologie, art contempo- rain) pour fournir un tableau très complet de l'évolution de cet objet populaire en voie de disparition.
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To winter there est un récit visuel inspiré des expéditions de Louis Jolliet (1645-1700) à travers le continent nord-américain, territoire qu'il a parcouru tout au long de sa vie jusqu'à sa disparition en mer. Près de trois cents ans plus tard, en l'absence de ses journaux perdus, Charles-Frédérick Ouellet est parti sur les traces de ce personnage oublié, le long des fleuves qui s'enfoncent à l'intérieur des terres. Ses photographies dévoilent deux territoires situés aux directions opposées, l'un au sud des États-Unis, vers l'embouchure du Mississippi, l'autre au nord du Québec où s'impose la mer du Labrador.
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Mayotte est riche de mille spécifi cités : une culture métissée au croisement des héritages malgaches et shiraziens, une terre française et comorienne, un lagon exceptionnel, le plus vaste de l'océan indien... En 2011, elle devient le 101e et dernier département administratif français.
Le photographe Franck Tomps y a découvert un territoire magnifi que et fascinant.
Par son éloignement, un revenu médian de 262 euros, l'île fait aujourd'hui face à de réelles diffi cultés. Néanmoins, elle connaît une importante croissance économique et creuse l'écart avec le reste de l'archipel où le niveau de vie est dix fois inférieur. Ainsi se développe un fl ux migratoire de natifs des autres îles cherchant des jours meilleurs chez leurs « cousins ». Ils espèrent y scolariser leurs enfants ou encore s'y faire soigner. Ce climat social, économique et politique explosif, alimenté par une crise démographique et la volonté d'acquérir un mode de vie métropolitain, engagent Mayotte dans un grand bouleversement. Sur ce territoire, tout bouillonne : la jeunesse d'abord, majoritaire ; les esprits, quand on parle d'immigration et d'insécurité ; l'activité, où tous les pans de l'économie et du confort moderne se développent.
Son travail photographique veut non seulement comprendre mais expliquer, non seulement témoigner mais mobiliser. Il fonctionne sur l'affi rmation de notre humanité commune. -
Le discours sur la fenêtre ; pour un enseignement de la photographie contemporaine
Gilles Verneret
- Loco
- 5 Juin 2020
- 9782843140198
Décrire ou penser la photographie ? Telle est la question introductive à cet essai, qui se conçoit plus comme un dictionnaire à l'usage des jeunes photographes que comme un manuel à portée conceptuelle.
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Marronnage, l'art de briser ses chaînes
Thomas Mouzard, Geneviève Wiels
- Loco
- 2 Juillet 2021
- 9782843140242
Dans tous les pays où les bateaux négriers les ont transportés de force, les personnes réduites en esclavage ont pris la fuite : ils sont appelés esclaves « marrons », on dit qu'ils sont partis en marronnage. En Guyane hollandaise (Suriname) des esclaves s'enfuient en grand nombre, protégés par l'immense forêt amazonienne toute proche où ils forment des sociétés. L'art de briser ses chaînes est l'histoire peu connue du marronnage. Ces sociétés marronnes ont d'abord dû défendre leur liberté, se construire sur ce qui restait de leurs cultures africaines puis se développer et, la paix revenue (autour de 1860), exprimer dans l'art leur sens du beau : le moy. Sous les doigts de l'artiste, les objets du quotidien deviennent alors des oeuvres d'art fabriquées pour soi ou offertes à l'autre, en particulier à la femme ou l'homme aimé. L'art de briser ses chaînes, c'est aussi le tembe, l'art des Marrons : sculpture, gravure, broderie, peinture.
Auprès de sculptures et d'ojets du siècle dernier (dont beaucoup proviennent du musée du Quai-Branly), seront présentés les travaux d'artistes contemporains,mettant ainsi en valeur pour la première fois la continuité artistique de l'art marron. Le lecteur découvrira les oeuvres de précurseurs du tembe sur toile tels Antoine Lamoraille et Antoine Dinguiou, les tableaux et sculptures de leurs cadets Carlos Adaoudé et Francky Amete. Les créations originales de peintres à la renommée internationale tels Hervé Télémaque, John Li A Fo et Marcel Pinas, abordant histoire, culture ou tembe, questionnent le devenir et la place de cet art. -
Duographie retrace dix années de création du duo d'artistes Pétrel I Roumagnac (duo), formé par Aurélie Pétrel et Vincent Roumagnac.
À la croisée des arts visuels et du théâtre, leur travail explore le dia- logue entre photographie et mise en scène à travers des installations à protocoles de réactivation et des pièces photoscéniques. Depuis 2013, ils conçoivent ensemble des créations qui évoluent en fonction de leur environnement d'exposition, interrogeant les conventions de la visibi- lité des oeuvres, tant dans l'espace que dans le temps. -
Sauvage matérialité
Jean-Christophe Béchet, Thierry Bigaignon, Héloïse Conésa
- Loco
- 20 Octobre 2023
- 9782843140884
Au début des années 2000, Jean-Christophe Béchet se lance dans l'expérimentation de la matière photographique. Né d'un intérêt pour l'accident dans l'image, ce plaisir a atteint son apogée dans une hybridation des techniques argentiques et numériques, dont ce livre collecte les résultats inventifs et saisissants.
Depuis les photos voilées, amputées ou effacées des amorces de fi lms que Jean-Christophe Béchet a commencé par rassembler, leur trouvant une qualité inattendue, jusqu'à ses tirages hybrides plus récents (à la fois argentiques et numériques), en passant par les diapositives et polaroids de sa série « Accidents » exposée aux Rencontres d'Arles en 2013, cet ouvrage revisite deux décennies d'expérimentation.
