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Presse Universitaire de Rennes
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Histoires du Christ en images : Évangiles latins, VIe-XIe siècle
Anne-Orange Poilpré
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 28 Novembre 2024
- 9782753595835
Pourquoi la représentation de la vie du Christ est-elle exclue du décor des livres d'évangiles carolingiens ? Cette absence intrigue d'autant plus que les manuscrits tardo-antiques, source d'inspiration privilégiée par les peintres du IXe siècle, contiennent des cycles détaillés. Peu avant l'an mil, un nouveau renversement s'opère et les ouvrages produits pour les grands commanditaires de l'Empire germanique des ottoniens se parent d'un décor pléthorique, comptant parfois jusqu'à une cinquantaine de scènes.
Cette alternance entre suspension et déploiement de l'image narrative interroge plus largement la valeur des médiations figurées dans les livres sacrés du christianisme pendant le haut Moyen Âge. Qu'attend-on de la visualisation de l'Incarnation, au plus près de la parole de Dieu ? Du VIe au XIe siècle, la possibilité de voir (ou non) le corps du Christ revêt une importance capitale dans l'ordonnancement spatial et matériel des évangiles latins. Cette pensée en images forme le pivot d'un discours inédit de l'Église sur ses finalités terrestres.
Avec le soutien de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et du Centre de recherche HiCSA -
La gravure en Grande Guerre : donner corps à son expérience : France, Belgique, Grande-Bretagne
Marine Branland
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 20 Février 2025
- 9782753598201
Qu'a-t-on vu et montré de la Première Guerre mondiale ? Quel rôle ont joué les graveurs (amateurs et confirmés) dans la mise en images de ce conflit aux proportions impressionnantes et qui fut si marquant pour les sociétés impliquées ? Que reste-t-il aujourd'hui de la guerre dans ces images et peut-on encore les comprendre ?
Ce livre propose une plongée inédite dans la guerre grâce à l'étude d'un important corpus d'estampes dont certaines sont méconnues. Au plus près des parcours d'artistes et des discours sur l'art, dans trois États belligérants alliés pendant la guerre, il s'agit de remonter le fil du temps et des expériences, et de parcourir les territoires de la guerre sur le front ouest. Car derrière les nombreuses images anecdotiques, patriotiques, convenues, innovantes, avant-gardistes, etc., il y a des hommes et des femmes qui ont vécu la guerre et ont tenté d'en exprimer quelque chose qui soit conforme à leur vision et utile à leurs besoins. Informées par la situation personnelle des artistes et par leurs opinions, les estampes dont il est question engagent le lecteur dans l'histoire, et dans l'histoire de l'art de la guerre de manière sensible.
L'art de la gravure est au coeur de cette enquête artistique, historique et anthropologique. Son analyse permet de dépasser certains effets de polarisation : arts plastiques/photographie, synthèse plastique/peinture militaire, patriotisme/rejet de la guerre.
Avec le soutien du ministère des Armées, du Centre international de recherche de l'Historial de la Grande Guerre de Péronne et de l'université de Picardie Jules Verne ainsi que du laboratoire HAR de l'université Paris Nanterre -
Des étoffes pour le vêtement et la décoration : vivre en indiennes - France (XVIIIe-XIXe siècle)
Aziza Gril-Mariotte
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 5 Octobre 2023
- 9782753592445
Retracer une histoire du goût en étudiant l'usage des indiennes dans la mode et la décoration intérieure aux 18e et 19e siècles, tel est l'objectif de ce livre. Il montre comment les manufacturiers ont participé à l'essor d'une société consumériste où la question des modes et des couleurs est indissociable du développement d'une industrie textile. En appréhendant des pratiques vestimentaires et décoratives sur deux siècles, les phénomènes de recyclages, de renouvellement ainsi que de permanence de certains décors sont analysés à la lumière de la fascination que le 18e siècle exerça sur la société du 19e siècle. Dans la parure vestimentaire, l'usage des indiennes raconte la diffusion dans la société de pratiques longtemps réservées aux élites et la capacité des industriels à se renouveler pour accompagner l'essor de la consommation des étoffes, depuis les marchandes de mode jusqu'aux Grands Magasins. La question de la place des cotonnades dans la décoration intérieure offre un point de vue renouvelé sur le rôle des étoffes dans l'embellissement du cadre de vie qui perdure et se développe au 19e siècle en participant au concept des styles historiques.
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Vivre la bataille ? expérience et participation dans les arts : XVe-XXIe siècle
Joana Barreto, Gaspard Delon, Pauline Lafille, Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 23 Mars 2023
- 9782753588592
Une bataille vraie n'est pas un tableau dit Baudelaire dans ses Salons de 1859. L'art possède-t-il alors une capacité véritable à rendre compte du combat ? Par sa démesure spatiale et temporelle comme par sa violence et par son désordre, la bataille a conduit à des innovations artistiques de forme comme de technique. Elle a poussé à l'émergence de dispositifs toujours plus immersifs dépassant les limites expressives des médiums afin de faire revivre des événements insaisissables ainsi qu'une expérience hors du commun. Face aux ambitions des artistes, jusqu'où le spectateur devient-il acteur de la scène de bataille ?
La spire historiée de la colonne Trajane, les galeries de batailles et les tentures modernes, les rotondes des panoramas ou encore les larges écrans du cinéma sont autant de dispositifs visant à produire une restitution vivante des faits militaires. Modernistes et contemporanéistes, historiens de l'art et de l'audiovisuel, envisagent ici les usages, les réceptions et les émotions engendrés par les représentations de batailles. Ces représentations touchent puissamment au re-gard, à l'esprit et au corps du spectateur aux prises avec la fiction du combat. -
Les nazaréens français ; théorie et pratique de la peinture religieuse au XIX siècle
Michel Caffort
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 3 Décembre 2009
- 9782753508910
Nazaréens? Le terme de Nazarener apparaît pour la première fois, à l'écrit, en 1816-1817.
Il désigne alors, sur le mode ironique, une colonie de jeunes peintres allemands (ou de culture germanique) installés à cette époque à lionne et aisément reconnaissables à leur aspect extérieur: à leur façon, plus particulièrement, de porter les cheveux, selon l'expression populaire italienne, alla nazarena, c'est-à-dire, à l'exemple traditionnel du Christ (mais aussi de Raphaël et de Dûrer), longs jusqu'à l'épaule et divisés au milieu par une raie.
Ce qui, plus sérieusement, nous renvoie à une réalité d'ordre organisationnel : la Confrérie de saint Luc (Lukasbund) fondée à Vienne, le 10 juillet 1809, autour du Lübeckois Johann Friedrich Overbeck (1789-1869) et du Francfortais Franz Pforr (1786-1812), transférée à Rome à l'été 1810 et par la suite (après sa dissolution de 1818) appelée à se transformer dans les années 1840 en une emblématique " école de l'art chrétien " honorant en Overbeck son " prince ".
Une école donc, ou plutôt, en toute rigueur, un mouvement rassemblant ainsi, et au-delà de leurs particularités respectives, toute une pléiade de disciples, amis et compagnons d'armes lui conférant cette dimension internationale dont on voit mal comment (et pourquoi) la France se serait tenue à l'écart. Le fait est que, comme nombre. de ses voisins européens, notre pays a aussi possédé, après 1830, de l'aveu même de Claudius Lavergne (qui fut un des leurs et non des moindres), une tribu de Nazaréens ".
André-Jacques-Victor Orsel, Alponse-Henri Périn, Adolphe Roger, Emile Signol, Jean-Louis Bézard, Eugène-Emmanuel Amaury-Duval, Claudius Lavergne, Louis-Joseph Hallez, Louis-Charles-Marie de Bodin, comte de Montalembert incarnent en effet, parmi d'autres, cette ambition des lendemains de Juillet qu'il s'agit ici de prendre au sérieux et à laquelle il convient, n'en déplaise à une certaine routine historiographique, de redonner toute son importance.
Celle d'un renouveau embrassant trois domaines, étroitement dépendants les uns des autres, mais que par souci de clarté pédagogique, nous étudierons séparément et successivement : la théorie esthétique (un art pour Dieu et pour le peuple), l'activité picturale proprement dite (les questions de style et d'iconographie) et, sur le plan spirituel, la " révolution miséricordieuse " qu'elles ont eu à coeur d'accompagner et exprimer.
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Corps de bois, souffle humain ; le théâtre de marionnettes wayang golek de Java Ouest
Sarah anaïs Andrieu
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 12 Juin 2014
- 9782753528550
Pratique complexe dans ses dimensions sociales et artistiques, le wayang golek est proclamé en 2003 Chef-d'oeuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'Unesco. Cet ouvrage décrit et discute le passage d'un patrimoine familial à un patrimoine commun, national, mondial. L'analyse anthropologique mêle ainsi l'étude des politiques culturelles au sein des jeux d'espaces de ces différentes échelles, l'examen de concepts globaux et la réalité ethnographique du wayang golek.
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Dans l'oeil du connaisseur ; Pierre-Jean Mariette (1694-1774) et la construction des savoirs en histoire de l'art
Valérie Kobi
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 22 Juin 2017
- 9782753553149
En partant du cas singulier du collectionneur Pierre-Jean Mariette (1694-1774), cet ouvrage vise à mieux définir les étapes qui jalonnent la formation des connaissances en histoire de Part au XVIIIe siècle et, plus largement, à questionner le rôle joué par la figure du connaisseur dans cette dynamique. En somme, il s'agit de répondre aux interrogations suivantes : sur quels éléments repose la réputation de l'amateur et comment s'organise la reconnaissance de son autorité par ses pairs ? Quels sont les instruments, matériels ou intellectuels, déployés par l'expert ? Et, finalement, sous quelles formes se présente son savoir lorsqu'il se matérialise par l'écrit ?
Dans ce but, l'identité et l'activité de Mariette se trouvent ici interrogées à travers six chapitres thématiques scindés en deux parties. La première, intitulée La naissance d'un amateur, analyse l'émergence de la figure de l'amateur à travers trois moments-clés : la constitution d'une identité, le voyage d'Italie et l'insertion de l'érudit dans la République des Lettres. La seconde, dévouée aux Savoirs mis en oeuvre, examine les modalités de la divulgation scientifique, de ses modèles théoriques à ses représentations visuelles.
Plus qu'un panorama exhaustif d'une pensée savante, le développement suivi enquête sur la façon dont le livre devient, au cours du XVIIIe siècle, un véritable laboratoire des savoirs; un espace privilégié où se déroule, entre amateurs, le débat qui participe à l'élaboration d'une connaissance empirique dans le domaine de l'histoire de l'art. A cet égard, la présente étude pose non seulement un regard nouveau sur l'apport de Pierre-Jean Mariette au champ historique mais elle réfléchit aussi de manière originale aux pratiques socio-culturelles et aux enjeux esthétiques qui façonnent la discipline à l'époque des Lumières.
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Carlo Crivelli et le matérialisme mystique du quattrocento
Thomas Golsenne
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 11 Mai 2017
- 9782753552531
Carlo Crivelli (v. 1435- v. 1495) est un peintre vénitien, marginal et virtuose, au style puissant, étrange et inclassable, qui a longtemps suscité l'embarras des historiens de l'art. Sa peinture déjoue en effet les oppositions traditionnelles qui structurent la grille d'appréciation des artistes de cette époque : elle est à la fois du Moyen Age et de la Renaissance, d'avant et d'arrière-garde, sacrée et profane, chrétienne et païenne. Ayant presque toujours vécu dans la Marche d'Ancône, une région loin des grands centres culturels comme Florence, Rome ou Venise, Crivelli est au courant de toutes les innovations de son temps, et va plus loin que la plupart de ses contemporains dans l'expérimentation picturale. Ce livre entend lui rendre la place qu'il mérite dans l'histoire de l'art du Quattrocento. Une place singulière à n'en pas douter, et de premier plan assurément.
Mais pour lui rendre cette justice, il ne suffit pas d'étudier son oeuvre en détail. C'est toute l'histoire de son temps qu'il faut revisiter. Il ne sera pas question, ici, de la rupture mille fois rebattue entre Moyen Age et Renaissance, entre la spiritualité chrétienne et la philosophie humaniste, l'image dévotionnelle et l'art profane. C'est un autre Quattrocento que ce livre décrit : une époque où le Moyen Age se paganise, où la spiritualité s'exprime par le luxe, le divin se manifeste de manière sensible, la peinture fait l'objet d'un culte, les saints, les artistes et les guerriers rivalisent de charisme. Le matérialisme mystique est la formule historique, culturelle et anthropologique qui décrit tous ces phénomènes et permet de comprendre comment la peinture de Carlo Crivelli est possible. -
Charles-Gustave Stoskopf, architecte ; les Trente Glorieuses et la réinvention des traditions
Gauthier Bolle
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 2 Mars 2017
- 9782753549883
Issu d'une thèse en histoire de l'art et de l'architecture, ce récit interroge le parcours de l'architecte alsacien Charles-Gustave Stoskopf (1907-2004), deuxième second grand prix de Rome en 1933, en se fondant principalement sur le dépouillement de ses fonds d'archives d'agences. Cet acteur de la scène professionnelle des Trente Glorieuses entame sa carrière en 1945 dans le cadre de la Reconstruction, où il a la charge de rebâtir des villages détruits autour de Colmar, puis devient, dans les années 1950, le maître d'oeuvre de plusieurs grands ensembles en Alsace et en région parisienne, dont le grand ensemble de l'Esplanade à Strasbourg et celui de Créteil. Afin d'éclairer cet itinéraire sont explorées tour à tour la biographie de l'architecte dans ses multiples aspects, les réalisations significatives et, enfin, des dimensions transversales caractérisant cette production considérable. Celle-ci révèle plusieurs registres d'expression, marqués par la permanence d'un vocabulaire académique et d'un héritage alsacien constamment revendiqué et réinventé. Elle agrège également des influences diverses lui permettant de répondre aux commandes inédites de cette période de modernisation et de forte croissance. L'ouvrage vient ainsi combler un vide historiographique en restituant la biographie de cette figure majeure de la période, à l'origine de la construction de plus de 45 000 logements en France dans des conditions de production inédites.
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L'Est parisien : genèse d'une reconquête 1919-1975
Pauline Rossi
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 23 Février 2023
- 9782753586833
L'Est parisien est une entité territoriale aux contours subjectifs, constamment redéfinie à la faveur de plaidoyers et de procès. L'histoire des tissus faubouriens, des cadres bâtis et des imaginaires qu'ils véhiculent est aussi l'histoire de ceux qui les habitent, les construisent et les observent. Cet ouvrage est une biographie du Paris des faubourgs. Il retrace la vie d'hommes, de quartiers, d'immeubles, de secteurs-clés et de personnages-phares, qui ont nourri l'imaginaire du Paris ouvrier des années 1920 à 1970, qui ont été les acteurs ou les témoins de politiques urbaines et architecturales curatives : d'une reconquête. Empruntée à Pierre Sudreau, alors commissaire à la Construction et à l'Urbanisme de la région parisienne, cette terminologie militariste illustre le volontarisme d'opérations de rénovation urbaine jugées trop triomphantes, destructives, expérimentales. L'histoire des métamorphoses faubouriennes intervenues au XXe siècle n'a donc pas livré tous ses enseignements, alors que les causes et les conséquences de cette reconquête ont façonné une immense partie de la ville dont nous avons hérité. Il s'agit là d'un chapitre fondamental de l'histoire de Paris pour comprendre et préserver ses paysages et son patrimoine.
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Arts du Vietnam ; nouvelles approches
Caroline Herbelin, Béatrice Wisniewki
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 20 Juillet 2015
- 9782753540286
Cet ouvrage fait le bilan des connaissances dans le domaine des arts du Vietnam, depuis les périodes anciennes jusqu'à aujourd'hui. Il réunit des spécialistes vietnamiens, japonais, français, américains, des chercheurs, conservateurs, collectionneurs de différentes disciplines, périodes et domaines de création. Il inclut les cultures matérielles anciennes, les arts visuels et les arts plastiques contemporains.
Avec le soutien de l'Institut français, la région Ile-de-France, la ville de Paris, le conseil scientifique de l'université Paris-Sorbonne et le CREOPS (EA 2565).
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Antoine-Marie Chenavard ; architecte lyonnais (1787-1883)
Philippe Dufieux
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 18 Août 2016
- 9782753549906
Cette monographie constitue la première étude consacrée au plus grand architecte lyonnais du XIXe siècle et dévoile une oeuvre d'une fécondité insoupçonnée, servie par une iconographique demeurée à ce jour complètement inédite. Antoine-Marie Chenavard (1787-1883) compte pour l'une des figures les plus originales de l'architecture française du XIXe siècle. oeuvrant entre néo-classicisme et gothique troubadour, il signe de nombreux édifices publics dans la région lyonnaise. Mais c'est en matière de restauration des monuments médiévaux que l'architecte se distingue particulièrement au cours de sa longue carrière.
Avec le soutien de l'ENSA de Lyon, de l'EVS-LAURE et de l'AASAAL.
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La Renaissance réinventée : historiographie, architecture et arts décoratifs à Lyon
Philippe Dufieux
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 1 Juillet 2021
- 9782753580794
Malgré la fécondité de la Renaissance lyonnaise, le Lyon du XVIe siècle a été largement occulté par l'historiographie nationale à la faveur d'une construction idéalisée de la Renaissance française sur fond de centralisation politique et culturelle bercée d'italianité. À l'époque contemporaine pourtant, la redécouverte de la Renaissance entre Rhône et Saône devait fortement contribuer à la définition de l'identité même de la cité rhodanienne - jusqu'à la protection du Vieux-Lyon au début des années 1960 -, renouant avec un âge d'or mythique, synonyme de prospérité économique, de développement culturel et artistique. Le présent ouvrage se propose de revenir sur cette ambitieuse entreprise à travers la redécouverte de l'histoire de Lyon au XVIe siècle, la naissance d'une curiosité pour l'art de la Renaissance au lendemain de la Révolution et son actualisation au XIXe siècle mais aussi l'incidence de ce revival dans le domaine des arts visuels et des arts décoratifs.
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Le grand âge et ses oeuvres ultimes ; XVIe-XXIe siècle
Diane Bodart, Jean Gribenski
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 15 Octobre 2020
- 9782753577695
À une époque où la figure du vieil artiste ne fait désormais plus exception mais est en passe de devenir la norme, ce livre réinterroge l'archétype romantique du génie du grand âge depuis la Renaissance jusqu'au XXIe siècle, en le mettant à l'épreuve des différents médiums de la création artistique, par un dialogue entre les arts visuels, la musique, l'architecture et la littérature. La validité herméneutique de la notion de style tardif, qui participe à l'héroïsation des oeuvres ultimes conditionnées par le déclin physique et l'urgence de la fin, est analysée en fonction des données biographiques, du contexte culturel et social, de la réception contemporaine et postérieure, afin d'appréhender sous un nouveau jour l'incidence de la biographie sur l'oeuvre.
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Les architectes au travail ; l'institutionnalisation d'une profession, 1795-1940
Maxime Decommer
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 9 Février 2017
- 9782753552128
31 décembre 1940. Une loi fonde l'ordre des architectes en France et réglemente pour la première fois 1 accès à la profession et le port du titre d'architecte. Désormais, la pratique relève obligatoirement du mode d'exercice et des valeurs libérales. Plusieurs siècles ont été nécessaires aux architectes pour se faire reconnaître comme un corps de professionnels possédant un savoir spécifique, justifiant ainsi leur demande du monopole de l'architecture. Si les acteurs et les grands enjeux de ce processus sont connus, quels sont les rapports exacts entre la grande histoire de l'institutionnalisation de la profession, la définition de ses règles d'activité et les manières concrètes d'exercer et de travailler de ses membres ?
A travers le prisme des structures de travail et des lieux d'exercice des architectes, ce livre met en évidence les vicissitudes de la profession, de la chute de l'Académie royale d'architecture à la Révolution française, jusqu'aux années 1940. Il raconte les obstacles, les contraintes et les incertitudes d'un métier qui se construit : un cadre de travail d'abord public et évoluant vers le privé, un partage des rôles entre la maîtrise d'oeuvre et la maîtrise d'ouvrage, une position ambiguë entre la réalité du travail collectif et l'image d'un artiste-auteur unique, une revendication de sa singularité face aux ingénieurs et aux entrepreneurs. Perpétuellement en tension, la profession tente d'affirmer son autonomie face aux contraintes sociales, politiques et économiques de la commande mais aussi contre les tentatives d'assujettissement par l'Etat, les maîtres d'ouvrage de la Révolution industrielle ou encore l'Ecole des beaux-arts.
Par l'analyse de documents originaux (archives de maîtres d'oeuvre et d'ouvrage, publics et privés) et de la presse professionnelle, cet ouvrage interroge le choix unique de l'exercice libéral par un groupe professionnel aux pratiques déjà multiples. Ainsi s'éclaire de façon inédite l'histoire, riche en rebondissements et parfois en contradictions, d'une profession qui continue de s'interroger sur ses missions et ses cadres d'exercice. -
Université et histoire de l'art ; objets de mémoire ; 1870-1970
Marion Lagrange
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 7 Septembre 2017
- 9782753553774
La défaite face à la Prusse marqua incontestablement une étape dans l'histoire de l'université française même si un mouvement de réforme avait été amorcé avant la guerre. Les facultés dont l'autorité avait été diminuée depuis la Révolution française, connurent dans le dernier tiers du XIXe siècle un véritable renouveau. Alors que le ministère de Jules Ferry souhaitait y instaurer les principes républicains reposant sur la méritocratie, les directeurs de l'enseignement supérieur projetèrent une réforme où la recherche s'articulait pleinement avec l'enseignement.
Ce principe intellectuel constituait la matrice de bâtiments édifiés à dessein et de la rénovation des principes pédagogiques où l'objet et l'expérience prenaient toute leur place. La construction disciplinaire de l'histoire de l'art s'est réalisée de manière concomitante à cette mutation qui avait pris pour modèle la grande rivale incarnée par l'université allemande. Ce volume entend mettre dans une perspective nationale et internationale ces questions autour des notions de référence et de modèle, de construction disciplinaire et d'usages des collections.
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La demeure seigneuriale dans l'espace Plantagenêt ; salles, chambres et tours
Gwyn Meirion-Jones
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 21 Février 2013
- 9782753521131
Grâce à l'étude méthodique des éléments encore en élévation, à l'élaboration de plans précis, à des recherches approfondies dans les archives et, dans de nombreux cas, à l'utilisation de la dendrochronologie pour déterminer leur âge précis, l'histoire de l'architecture civile de la Grande-Bretagne et de la France - plus particulièrement entre le XIe et le XVe siècle - est en cours de complète réécriture. Les articles de cet ouvrage contribuent à cette réévaluation. Ils prennent en compte la distribution générale de formes architecturales particulières à la demeure aristocratique dans une vaste zone géographique autrefois sous l'influence politique des rois Plantagenêt.
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Collectionneurs en province ; Ouest-Atlantique (1870-1953)
Jean-Jacques Lucas
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 22 Août 2012
- 9782753517837
Les trois départements de l'ancien Poitou (Vienne, Deux-Sèvres et Vendée) ont été comme ailleurs le théâtre du collectionnisme d'oeuvres d'art, d'archéologie ou d'ethnographie. La situation épiphanique de la collection par le catalogue de l'exposition, de la vente dispersive ou de l'inventaire après-décès appelle l'impossible reconstitution de son histoire. C'est le récit façonné par le collectionneur qui peut révéler la part imaginée de la collection, façonnée par le colloque singulier du collectionneur avec son dispositif.
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Les années du romantisme ; musique et culture entre Paris et l'Anjou (1823-1839)
Claire Giraud-labalte, Patrick Barbier
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 22 Août 2012
- 9782753518612
Dans les années 1820 et 1830, Paris est le foyer d'une intense vie culturelle et de nombreux échanges s'opèrent avec les régions, notamment l'Anjou. Ce volume en présente les groupes constitués (salons, cénacles, sociétés) et montre la circulation des artistes et des animateurs de ces milieux. Autour de personnalités (David le sculpteur républicain, Malibran la diva, etc.) gravitent en effet des personnes de différents horizons qui notent ou dessinent, se retrouvent ou s'écrivent pour échanger leurs idées et leur vision du monde.
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Simon Vouet en Italie
Olivier Bonfait, Hélène Rousteau-Chambon
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 8 Septembre 2011
- 9782753513648
Lorsqu'il revient à Paris à en 1627, Simon Vouet a toutes les capacités pour changer le cours de la peinture française, un rôle qui lui est reconnu depuis plus de trois siècles.
Mais quelle avait été la formation en Italie de ce peintre, qui a vécu dans la Rome de Caravage et du Bernin, entre 1613 et 1627, soit de ses 23 ans à ses 37 ans ? Grâce aux contributions des plus éminents spécialistes, ce volume retrace les diverses facettes de cet artiste aux multiples talents. En s'attachant à la fois à comprendre son parcours et le milieu dans lequel il travailla, par la comparaison de son activité à celle de certains de ses contemporains qui peuvent travailler avec lui ou réagissent en interaction avec lui, il esquisse le portrait d'un artiste qui sut remarquablement faire carrière dans la Rome des Barberini, tout en allant travailler dans d'autres centres artistiques (Gênes et Milan).
Les auteurs de cet ouvrage proposent aussi de nouvelles hypothèses quant à l'attribution de certaines oeuvres de l'artiste et ce livre s'attache enfin à présenter de nouveaux éléments sur ce peintre qui l'ut à la fois peintre caravagesque, prince de l'Académie de Saint-Luc et le premier étranger appelé à décorer Saint-Pierre de Roule. Il permet ainsi de dresser une première synthèse sur le Vouet romain, synthèse ouverte qui vient couronner des décennies de recherche.
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L'art de l'assemblage ; relectures
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 10 Février 2011
- 9782753512702
En 1961, le Musée d'art moderne de New York présentait une exposition intituler The Art of Assemblage accompagnée d'un ouvrage qui donnait pour la première fois une généalogie de cet art depuis une Guitare de Picasso jusqu'aux constructions les plus récente d'artistes américains et européens, qui combinent plusieurs matériaux ou objets. Avons-nous aujourd'hui le même regard sur ces assemblages ? Constituent-ils dans l'art occidental un nouveau genre à côté de la sculpture en particulier ? Ou bien cette unité de langage cacherait des enjeux beaucoup plus complexes, révélant les rapports étroits de l'assemblagisme avec la critique sociale, par exemple, ou remettant en question les savoir-faire quotidiens, les arts de faire? Dans quelle mesure la notion de bricolage, thème largement développé dans l'anthropologie moderne, est-elle pertinente dans une nouvelle approche de l'art de l'assemblage ? A travers les 13 études réunies dans cet ouvrage, qui couvrent essentiellement les années 1960 à nos jours, en France et aux Etats-Unis, de nombreux types d'assemblage sont explorés, incluant des situations qu'on n'aurait pas imaginées sous cet angle, comme la cuisine de Daniel Spoerri ou le happening de Carolee Schneemann, les dispositifs de Bruno Peinado ou les installations éphémères de Gabriel Orozco. Un texte inédit eu français de Thomas Hirschhorn clôt cet ensemble, préfacé par la spécialiste française de Rodin, Antoinette Le Normand-Romain. Si l'assemblage est confirmé dans ses effets historiques, en tant que transformation majeure de la notion d'art moderne, on doit compter désormais avec lui pour produire de nouveaux espaces de l'art.
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Art chrétien / art sacré ; regards du catholicisme sur l'art ; France, XIXe-XXe siècle
Isabelle Saint-martin
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 20 Mai 2014
- 9782753532564
Cet ouvrage explore les différents regards que le monde catholique a en France portés sur l'art au cours des deux derniers siècles. Il met en évidence, au-delà des ruptures manifestes, la permanence de certaines interrogations à travers le rêve d'un retour aux origines. Sans chercher à retracer une histoire des commandes et des oeuvres elles-mêmes, ce parcours resitue une histoire du goût : celle-ci affleure dans la réflexion sur la place de l'art dans les lieux de culte, qu'il s'agisse d'art ancien ou d'art contemporain.
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Idée nationale et architecture en europe, 1860-1919. finlande, hongrie, roumanie, catalogne
Jean-yves Andrieux, Fabienne Chevallier, Anja Kervanto nevanlinna
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 7 Septembre 2006
- 9782753502307
Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre « jeunes » nations qui, en 1860, ne constituent pas des États mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux « arts » s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
Avec une préface de Jean-Yves Andrieux, Fabienne Chevallier et Anja Kervanto Nevanlinna. -
La circulation des oeuvres d'art
Monica Prety-Hamard, Roberta Panzanelli
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 1 Mars 2007
- 9782753503458
les changements radicaux qui affectèrent le monde de l'art au cours des années 1789-1848 ont transformé en profondeur notre rapport aux oeuvres.
faisant suite aux actes du colloque " collections et marché de l'art en france 1789-1848 " (inha.
4-6 décembre 2003). publiés dans la même collection, ce second recueil s'attache aux conséquences, hors des frontières françaises, des guerres et des bouleversements sociopolitiques générés par la révolution sur les orientations du goût, les pratiques du collectionnisme, la question des identités culturelles et nationales, ainsi que sur la création de nouvelles institutions artistiques à travers l'europe et les amériques.
ces vingt et une contributions envisagent successivement les effets de la vente d'orléans sur les pratiques du collectionnisme et du marché de l'art : les conséquences culturelles des conquêtes artistiques de la france en europe ainsi que leur rôle central dans l'élaboration de l'idée de patrimoine national : le phénomène du changement de statut des oeuvres d'art : l'évolution du " grand goût " français à travers la réception de l'art français à l'étranger ; enfin, l'ampleur sans précédent de la circulation des oeuvres et les transformations de la géographie culturelle qu'engendrèrent les événements de cette période.
le colloque redistributions : révolution.
politique, guerre et déplacement de l'art/revolution, politics, war and the movement of art, 1789-1818 " dont ces actes rendent compte a été organisé par l'institut national d'histoire de l'art en partenariat arec le getty research institute du 9 au 11 décembre 2004.
