Sans aucun doute, Rolex est une légende vivante qui égraine les heures du temps.
La société a été fondée en 1905 par Hans Wilsdorf, un génie marketing bavarois intéressé par l'innovation.
On peut remercier Hans Wilsdorf pour ses remarquables modèles et progrès techniques, des premières montres-bracelets officiellement certifiés, au boîtier imperméable Oyster, en passant les montres sportives comme la montre Submariner, datant de plus de cinquante ans.
Ce livre retrace non seulement la tradition de la Société ROLEX mais consacre également une part importante au présent.
Fabriquées selon des spécifications très strictes, la gamme de montres Rolex allie le plus haut niveau de luxe jamais atteint à une précision sans égale.
Ce livre vient compléter les deux précédents de la série «Le Livre des montres».
On dit qu'un voyage en Inde change la vie. Plus qu'un pays, c'est un autre niveau de conscience. Partagez un voyage fascinant avec Andreas H. Bitesnich qui a exploré tous les aspects de l'existence Indienne. Avec une compréhension innée et une vision unique, Bitesnich dévoile toutes les contradictions de l'âme indienne au coeur de la nation. Il sait nous décrire adroitement les épreuves endurées. Bitesnich nous documente sur tous les aspects de la vie, de la mort et des combats quotidiens. Ses ombres légères, sa profondeur et la taille des photographies ainsi que la colorisation subtile nous rappelle la nostalgie des albums de voyage d'autrefois.
Ce n'est pas simplement un livre de compilation de photographies , mais un hommage à une grande nation qui mélange modernité et tradition à part égale.
Over the past thirteen years, the photographer and filmmaker Bruce Weber has published the book series All-American, an independent portfolio of work by artists, photographers, essayists, poets, and personalities whose lives and accomplishments warrant celebration. The latest volume in the series, Affair of the Heart, is again a collection by Weber that is motivated equally by admiration and a desire to connect. Sometimes the subjects are already well known in their own right, but just as often the participants are relatively unknown, noteworthy because their stories or accomplishments reveal something that resonates on a deeper, more personal level. All-American XIV tries to gain insight into the hearts of the true characters of the American landscape. Whatever affair of the heart it might be, this volume will discuss them all.
La beauté indomptable d'une nature puissante et vulnérable est livrée dans cet ouvrage à travers près de trois cents photographies réalisées par Laurent Baheux au cours d'années de reportages. Sculptées par la lumineuse magie du noir et blanc, les images offrent une poignante facette de ce si fragile et fascinant continent. D'abord attiré par le journalisme et le métier de rédacteur, Laurent Baheux se découvre rapidement une passion pour la photographie.
Qu'il appréhende en autodidacte. Sa pratique assidue et ses connaissances du monde sportif lui ouvrent les portes des grandes agences de presse photographiques. Dès lors, il couvre les principales compétitions internationales et aiguise son regard dans des conditions de rapidité et d'exigence extrêmes. Fasciné depuis toujours par l'Afrique. Laurent Baheux entame dès 2002, lors d'un séjour en Tanzanie un travail personnel sur la faune sauvage sa beauté.
Sa force, sa rudesse et sa grande fragilité.
Une exploration photographique des Etats-Unis et de sa culture à travers des parcours individuels : M. Rusek, un octogénaire plusieurs fois immigrant du Japon à Israël en passant par la Californie, G. Gronkowski, un père de famille passionné de baseball, la peintre lyrique J. Wilson, l'acteur B. Johnson, la vie en communauté à Richmond, etc.
Sur le front de mer de Stockholm, dans un ancien immeuble industriel autrefois utilisé par les marins, se tient maintenant Fotografiska, l'un des plus grands lieux de rencontre au monde dédié à la photographie. Depuis l'ouverture en 2010, les plus grands photographes - tel que Irving Penn, Annie Lebovitz, David laChapelle, Martin Schoeller, ont tous exposé leur travail dans ce lieu. Créant en permanence un mélange entre icones et nouveaux talents lors de ses 20 expositions annuelles. Fotograsfiska a permis l'émergence de nouveaux talents comme Cooper & Gorfer, Ren Hang, et Christian Tagliavini. et propose d'autres activités telles que des lectures , des ateliers, des événements ainsi que des conférences d'artistes - qui ont attiré au total plus d'un demi million de personnes.
À travers une sélection rigoureuse de différentes photographies de son exposition, le livre The Phography Review de Fotgrafiska ne montre pas seulement son parcours, mais aussi l'évolution de ce milieu depuis son ouverture.
Fort du regard qui a fait le succès et la reconnaissance de Fotografiska, ce livre est donc un incontournable pour les amoureux de la photo, comme pour les collectionneurs.
Présentant des maîtres aux cotés d'artistes émergents, le livre couvre des domaines tels que le documentaire, le paysage, l'abstrait , la mode, ainsi que la vie sauvage. Il illustre ainsi les différentes expositions, les différentes pratiques et variations au sein de la photographie.
Les images sont commentées par des citations et des anecdotes du photographe , ainsi que les coulisses de Fotografiska qui partage avec nous leur regard et expérience de cette collection mondialement reconnue.
Beyoncé en blouson à paillettes, Rihanna en Donald Duck ou la reine du déguisement, Lady Gaga, dans un manteau Kermit la grenouille : elles ont toutes déjà porté ses créations et l'ont rendu mondialement célèbre. Jean-Charles de Castelbajac est le designer de mode qui sait comment habiller les femmes de courage et de créativité. Et dont le goût parfois inhabituel lui a valu le surnom de « King of the Unconventional », roi du non-conventionnel. Après avoir dessiné en 1968 une collection pour l'entreprise de mode de sa mère, il crée en 1978 son propre label, et depuis, il a lancé de nombreuses collections qui ont connu le succès, et noué les coopérations le plus diverses. Qu'il s'agisse de chasubles pour le pape, de costumes pour le film Annie Hall de Woody Allen ou pour les séries Drôles de dames et Sex and the City : depuis des décennies, Castelbajac est un de ceux qui sont à l'avant-garde du style et de la mode. De plus, il a toujours su associer la mode et l'art, comme le montrent ses coopé- rations avec Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Jetez avec nous un oeil dans les coulisses de ce grand du design et apprenez tout sur les débuts de cet artiste et son succès qui ne s'est jamais démenti à ce jour.
JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC fait parti de ces créateurs emblématiques transgénérationnels. Non pas tant pour les créations en elles-mêmes, mais pour cette oeuvre totale et polymorphe qu'il met en place depuis des décennies. Sa pensée est une sorte de rhizome qui lance mille concepts dans mille directions et dont chacun donne naissance à une création, un son, une collaboration, une mise en scène, un dessin. C'est un artiste tentaculaire qui ne se définit pas seulement à partir du champ restreint de la mode. Il colle, assemble, détourne, s'approprie, cite, parodie, met en abîme, tout ce que les fabriques à image que sont le cinéma, l'art, Disney, la télé, les comics, la mode et bien d'autres, nous donnent à voir.
Son prisme chromatique s'est largement propagé à l'international et a élu résidence aux quatre coins du globe et plus particulièrement en Corée.
New York est vraisemblablement la ville la plus photographiée au monde. Il est difficile de ne pas répondre à son appel, et nombreux sont ceux qui ont tenté de rendre en images l'ambiance extraordinaire qui règne dans cet « Empire State of Mind ». Ses monuments, figures imposées de toute visite, ne suffisant pas à brosser un portrait vibrant de ceXe métropole, ce livre fait aussi la part belle à la vie trépidante dans les canyons urbains de ManhaXan et dans ses différents quar[ers. Pour ce faire, Bernhard Hartmann ne s'en [ent pas à une seule et unique approche de la Grosse Pomme, mais recourt à un langage visuel à plusieurs dimensions : son por_olio comprend de brillantes études meXant en valeur la plas[que d'icônes architecturales d'hier et d'aujourd'hui, ainsi que des photos prises sur le vif d'ombres de passants pressés que projeXent les enseignes lumineuses sur l'asphalte luisant de pluie. Les lumières de la ville, qui ont séduit le photographe tout par[culièrement, vont jusqu'à donner un éclat magique à ses photos en noir et blanc. Presque hypno[ques, ses photos en couleurs enveloppent quant à elles les rues bordées de néons d'une aura, à la manière d'un hommage à des décennies passées. Enfin, dans ses prises de vue aériennes, on se sent pour ainsi dire aspiré vers le sol. D'un grand raffinement technique et d'une grande richesse dans les détails, les photographies de Bernhard Hartmann livrent cependant un concentré sans pareil d'atmosphère new-yorkaise et marient avec bonheur les techniques les plus modernes et le charme des photographies anciennes. Le portrait actuel et singulier qu'elles brossent de la ville la plus prodigieuse au monde est inoubliable, comme tout premier séjour à New York.
En 1938, la prestigieuse revue anglaise Picture Post proclamait Robert Capa « le meilleur photo-reporter de guerre du monde ». Même si ses clichés sont à maints endroits empreints de lyrisme voire parfois d'humour - on le compare d'ailleurs souvent à d'autres photographes comme André Kertész ou Henri Cartier-Bresson - le fort impact visuel de ses photographies ainsi que le nombre de ses reportages justifient sans mal encore aujourd'hui ce compliment très flatteur.
Le volume propose un vaste choix de photos illustrant la guerre civile espagnole (1936-1939), la résistance de la Chine face à l'invasion japonaise (1938), la Seconde Guerre mondiale - avec de nombreuses images sur le débarquement en Normandie - sans oublier le premier conflit israélo-palestinien (1948) et la guerre en Indochine aux côtés des troupes françaises (1954) où Capa trouva la mort sautant sur une mine antipersonnel.
Les clichés de Capa frappent par leur immédiateté et leur charge d'empathie et d'humanité : il nous raconte les conflits par le prisme des regards des populations civiles, ceux des enfants et de tous les rescapés qui, en dépit des pertes et des destructions, parviennent avec force et dignité à aller de l'avant : ces images ne sont pas prêtes de quitter l'imaginaire du XXe siècle.
Ce volume nous offre également quelques photos de personnages célèbres - citons Picasso, Hemingway, Matisse ou encore Ingrid Bergman - et témoignent de l'excellence de Capa dans l'art du portrait.
Le catalogue offre en outre la réédition d'un texte historique de Richard Whelan, des textes introductifs pour chaque section ainsi que des indications biographiques.
Portail agité vers l'Amérique, New York a toujours été une ville d'excitation spectaculaire faite de grands rêves et de constants changements. Photojournaliste de légende et ancien président de Magnum Photos, Thomas Hoepker capture avec éclat l'esprit de la ville, complexe dans la multitude de ses caprices. Résident de longue date de New York, les images d'Hoepker s'étendent du début des années 60 au 9 septembre 2011. Avec un zèle journalistique et un regard éclairé sur les détails cruciaux, il témoigne d'une New York vraie, avec sa population variée, ses repères saillants et ses détails cachés. Sa photographie perspicace apporte un sentiment éclatant d'appréhension du paysage physique de la ville mais également de son quotidien unique fait d'interactions et de culture urbaine complexe.
Cet élégant volume nous ouvre les portes du monde exclusif des chalets de montagne, véritables sanctuaires loin du monde d'en bas, chaotique et sur-organisé. Leurs intérieurs offrent un accueil et un espace confortable où se détendre et se socialiser après le sport ou les promenades alpines. Le plus notable est certainement le rôle que joue le paysage dans le design de ces logements spectaculaires. Etablis le longs des pentes et des vallées pittoresques, les meubles, les matières et oeuvres d'art prennent une toute nouvelle vitalité - indépendamment du style rustique, traditionnel ou plus lisse et plus moderne. Pourtant, bien que variées soient les ambiances, tous ces chalets partagent une conscience identiques de texture, d'échelle et de lumière qui crée un sentiment commun de bien-être et de grâce.
La Havane, rien que l'évocation du nom suffit à déclencher dans la tête des images, mais aussi des sons :
Couleurs somptueuses des Caraïbes, grosses voitures américaines des années cinquante, belles maisons anciennes tombant en ruine. Avec l'ouverture du pays, cette image pourrait changer et la mutation de l'État insulaire socialiste est désormais envisageable. C'est le bon moment pour s'arrêter et regarder la capitale cubaine d'un peu plus près. Bernhard Hartmann ne nous entraîne pas seulement dans les rues de la ville, les cafés, les magasins, les clubs de boxe. Il jette aussi des regards fascinants derrière les façades des anciennes maisons de maître, au charme usé et envoûtant. Crépis effrités, murs fissurés, marches d'escaliers usées, on retrouve tout cela dans les photos. Et pourtant, ces endroits sont pleins de vie.
Traces de vie bourgeoise, pleine de dignité et de style, malgré toutes les difficultés, brillamment saisies par un maître de la photo.
Les chaussures sont un élément basic dans la garde-robe de chaque personne, mais selon celui ou celle qui les portent, elles peuvent transformer ce « basic » en un accessoire de mode clé qui peut «faire » ou « casser» une allure ou un style.
De la chaussure vintage à la chaussure gothique en passant par les chaussures de luxe It's All About Shoes montre un mélange éclectique de ce que les amateurs de mode préfèrent mettre à leurs pieds chaque matin en phase avec leur humeur du jour.
Dans une culture de plus en plus mondialisée et homogénéisée, ce sont ces individus audacieux, adeptes ou à contre courant de la mode, que la photographe de rue Suzanne Middlemass a capturé dans leurs choix divers : beaux ou étranges, mais toujours intéressantes les chaussures nous donnent de la personnalité.
Ce livre, It's All About Shoes, présente une variété de modèles passionnants et inspirants pour tous les styles.
La photographie urbaine en Noir & Blanc a un effet unique : elle peut conférer un sentiment de témoignage historique ou illuminer des perspectives et des surfaces . Les photographies de New York de Serge Ramelli font les deux, et bien plus encore. Avec son oeil avisé, il magnifie des endroits en utilisant des paramètres qui évoquent une atmosphère spécifique et provoquent une certaine tension. La ligne d'horizon de New York ou des scènes de rue typiques de New York sont stylisées et deviennent une scène, mais une scène où aucun événement n'est attendu. Leur intensité est telle qu'un film se déroule automatiquement dans l'esprit du spectateur. Bien qu'il soit similaire à Ansel Adams dans sa technique et son expression, Serge Ramelli est un photographe contemporain dans tous les sens du terme, expérimentant constamment à l'aide de nouvelles options techniques.
Lagerfeld ou Lanvin, voilà des noms qui fleurent bon Paris. Mais ceJe capitale de la mode n'est pas au centre des conversaLons uniquement pendant la Fashion Week. Au plus tard quand le grand salon Maison & Objet ouvre ses portes, ce basLon français de la mode se révèle être un baromètre du style et un aimant pour le gotha de la décoraLon intérieure. Si quelqu'un sait exactement comment conférer à des appartements, des maisons et des loWs un peLt « je-ne-sais-quoi », c'est bien la décoratrice parisienne Caroline Sarkozy, dont on retrouve le savoir-faire et la griffe reconnaissable entre mille dans des intérieurs exclusifs d'un bout à l'autre de la planète. Dans ce deuxième tome de Living in Style Paris, conçu ceJe fois en partenariat avec le photographe belge Jean-François Jaussaud, la cosmopolite Caroline Sarkozy, qui a grandi en Asie, au Proche-Orient et aux États-Unis, nous entraîne dans les intérieurs des plus beaux arrondissements parisiens. Du minimalisme intemporel aux élégants appartements Art déco, en passant par les spectaculaires oasis de rêve à la périphérie de la ville, ce livre magnifiquement illustré à l'édiLon soignée lève le voile sur des aménagements réalisés pour des parLculiers par des grands noms du design comme Frédéric Méchiche ou EllioJ Barnes, ainsi que sur tous les luxueux havres de paix dans la capitale de la créaLon, qui sont d'ordinaire des secrets bien gardés.
