"LETTER", le nouvel album évènement du Piano King
Sofiane Pamart, le Piano King, nous présente "LETTER", son nouvel album évènement. Après "Planet", son premier opus solo couronné de succès, Sofiane Pamart a composé et écrit 18 titres qu'il dédie affectueusement àses auditeurs et auditrices. "LETTER", ou sa lettre d'amour et de remerciement à son public. Habitué des scènesprestigieuses, il est à mi-chemin entre la grande musique de film et les récits d’aventures. Son oeuvre à la fois
ténébreuse et poétique, incarne une justesse émotionnelle qui permet de toucher un public très large ; de lagrande oeuvre accessible à tous. Pianiste star, Sofiane Pamart sera le premier soliste à se produire à Bercy.
Nevermind c'est l'album rock de référence. Deuxième opus de Nirvana, c'est celui qui fait définitivement du groupe une légende et de son chanteur Kurt Cobain, un mythe. Ecoulé depuis sa sortie à plus de 35 millions d'exemplaires dans le monde, l'album renferme notamment le tube Smells Like Teen Spirit, encore aujourd'hui symbole du rock auprès des nouvelles générations. Cette réédition commémorative du 30ème anniversaire propose l'album en version remasterisée.
Nirvana 'unplugged' : ceux qui pensaient que le talent du groupe tenait à une pédale de distorsion n'y croyaient pas. Et pourtant, voici un disque splendide, interprété avec une retenue et une finesse incroyables par le groupe de Cobain (renforcé d'un second guitariste et d'une violoncelliste) dont les compositions sont ici magnifiées ("About A Girl", "Polly") et qui chante d'une voix qui n'a jamais été aussi belle. Et puis il y a les reprises, sublimes, des Vaselines, des Meat Puppets (invités sur trois titres) et surtout de Leadbelly ("Where Did You Sleep Last Night") et de Bowie (l'exceptionnel "The Man Who Sold The World") : une nouvelle direction passionnante se dessinait pour Nirvana, dans la lignée de R.E.M. (dont Cobain était fan et dont le producteur est ici aux manettes)... Regrets éternels.
Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, l'album fondateur du punk-rock fête ses 40 ans ! Pour célébrer cet anniversaire, il ressort en version Super Deluxe à prix exceptionnel.
Never Mind The Bollocks, Here's the Sex Pistols est sans conteste reconnu comme l'album qui a lancé le mouvement punk. Il fit l'effet d'une bombe lors de sa parution par l'énergie et l'audace qui s'en dégageaient. Il continue d'inspirer de nombreux groupes aujourd'hui.
The Weeknd, de son vrai nom Abel Tesfaye, s'était fait connaître du grand public grâce au succès planétaire de son album " Starboy " (double disque de platine en France) sorti en 2016, qui incluait les hits désormais cultes " Starboy " et " I feel it coming ".
En 2019, son album " After Hours " (double disque de platine en France) a confirmé son statut de star internationale, porté notamment par ses tubes " Save your tears " et " Blinding Lights ", sacré plus grand titre de tous les temps par le prestigieux classement Billboard Hot 100.
Aujourd'hui, The Weeknd revient avec ce nouvel album : " Dawn FM ".
" The Hightlights " la compilation de ses plus grands tubes !
Après une année 2020 interstellaire ! The Weeknd nous livre ses plus grands HITS dans une compilation exceptionnelle !
« Déjà tout d’une très grande » France Inter
Suite à la sortie de son très acclamé 1er album Collapsed In Sunbeams (2021) - meilleur album Mercury Prize / Brit Awards et nomination Grammy - Arlo Parks s’est imposée comme la nouvelle artiste incontournable de la scène pop internationale. Après avoir partagé la scène avec Billie Eilish et Harry Styles, la poétesse anglaise présente son 2e album My Soft Machine, co-produit par Paul Epworth (Adele, Florence & The Machine) et comprenant un feat avec la pop-star américaine Phoebe Bridgers. Un nouveau projet lumineux, addictif et honnête, traitant de sujets divers tels que l'amour et l'anxiété de la vingtaine, ouvrant définitivement un nouveau chapitre dans la carrière de l’artiste. Un véritable tour de force qui restera dans les annales.
Enfin disponible le best of de Nirvana en vinyle et blu-ray.
Pressage : vinyle 180 grammes.
Voucher de téléchargement.
Blu-ray audio en son haute résolution 24-bit 96kHz (formats son : PCM, DTS-HD Master Audio and Dolby TrueHD stereo).
Ce deuxième album marque un tournant dans la carrière de The Cure, premier volet d'une trilogie qui va les emmener du gris ("Faith") au noir absolu ("Pornography"). Robert Smith, aidé de l'ingénieur du son Mike Hedges, est cette fois-ci aux commandes. Le tempo est plus lent, la basse de Simon Gallup (qui a remplacé Michael Dempsey) déroulant ses motifs hypnotiques et la batterie métronomique de Lol Tolhurst font peser une atmosphère de plomb sur les morceaux. Cette impression de claustrophobie est à peine atténuée par les échappées mélancoliques d'un clavier minimaliste (dues à Matthieu Hartley, qui a rejoint le groupe) et la beauté triste des mélodies chantée d'une voix lointaine, noyée dans l'écho et couverte par une musique sombre et prenante. Avec « A Forest », aujourd'hui un classique, The Cure décroche son premier hit anglais (classé à la 31ème position). L'album lui-même connaît un succès inattendu (n°20 en Angleterre) : rigide et froid, subtil et fascinant, il faut plusieurs écoute pour succomber à son charme, peu évident au premier abord.
Neuf ans après la sortie de leur dernier album " Loud Like Love ", Placebo revient avec leur très attendu 8e album studio, " Never Let Me Go ". En 25 ans de carrière et plus de 13 millions d'albums vendus, Placebo s'est révélé être un maître dans l'art de cataloguer la condition humaine et d'examiner à la fois ses défauts et ses beautés.
A la sortie d'une pandémie nous amenant dans un monde d'intolérance, de division, de saturation technologique et d'éco-catastrophe imminente, la voix du groupe n'a jamais été aussi importante et appropriée dans le discours contemporain.
Starboy est déjà un tube en France, il est rentré directement n°1 en digital et joué sur toutes les radios. On peut déjà être certain que cet album sera l'événement de cette fin d'année et qu'il ne fera que confirmer l'indéniable talent de Hit Maker de The Weeknd.
The Weeknd une voix unique et reconnaissable dès les premières secondes!
The Weeknd a connu le succès populaire pour la première fois avec Earned It le titre phare de la BO de 50 Nuances de Grey.
Enfin connu et reconnu par le grand public, l'album Beauty Behind The Madness est un véritable carton mondial et enchaine tube sur tube : Can't feel my face, The Hills, In The night, Often...
"The Head on the Door" est le sixième album studio du groupe The Cure, sorti le 13 août 19851. Un album résolument pop, qui permettra au groupe de se faire véritablement connaître dans le monde entier, et varié (guitare hispanique de The Blood, plus électrique de Push...), même si The Cure ne se départit pas de ses chansons spleen et mélancoliques (Sinking). Robert Smith écrit et compose seul l'intégralité des chansons parmi lesquelles "In Between Days" et "Close to Me" qui sortiront en singles et deviendront des tubes internationaux, bénéficiant de clips réalisés par Tim Pope qui seront très remarqués. L'album marque aussi le grand retour de Simon Gallup à la basse, tandis que Boris Williams s'installe à la batterie.
Mal accueilli par la critique mais élevé au statut d'album culte par les fans, "Pornography" achève dans les ténèbres la boucle entamée par "Seventeen Seconds". Son extrême noirceur est accentuée par une texture sonore ayant gagné en amplitude (grâce à la production de Phil Thornalley, habitué à travailler avec des groupes pop nettement moins austères), écrasée par la batterie de Lol Tolhurst et la voix presque suppliante de Robert Smith. La basse perce à peine, battement de coeur étouffé dans des flots de synthés (« Cold »), les guitares, douloureuses et stridentes (« One Hundred Years », « Strange Days »), résonnent comme un cauchemar schizophrène d'une effroyable beauté qui se désintègre dans un hallucinant magma sonore, « Pornography », et une promesse de renaissance (« I must fight this sickness, find a cure » : je dois combattre cette maladie, trouver un remède) qui enverra The Cure vers les sommets des charts, trois ans plus tard, avec "The Head On The Door".
Afin de prendre le contre-pied de Nevermind dont il rejette le succès et le son trop léché, Kurt Cobain fait appel à Steve Albini pour produire cette suite qui n'en est pas une. L'intransigeant producteur enregistre, comme à son habitude, le groupe brut de fonderie avec un son râpeux et sans compromis. Mais cette tentative de suicide commercial échoue totalement, en raison de la qualité des morceaux de Cobain qui, de "Heart Shaped Box" et "Rape Me" au magnifique "Dumb" en passant par le déchirant "All Apologies" (tous deux superbement ornés de violoncelle), comptent parmi ses meilleurs. Finalement cet album archisombre, véritable cri de désespoir, est encore meilleur que Nevermind et on y entend probablement enfin la musique que voulait réellement créer son génial leader.
LONDON GRAMMAR EST UN TRÈS JEUNE TRIO ANGLAIS FORMÉ SUR LES BANCS DE L'UNIVERSITÉ.
AUTEURS-COMPOSITEURS-INTERPRÈTES : HANNAH REID, DOT MAJOR & DAN ROTHMAN SUSCITENT L'ENTHOUSIASME DE PART ET D'AUTRE DE LA MANCHE.
PORTÉ PAR LA VOIX PUISSANTE ET BLUFFANTE DE HANNAH, LONDON GRAMMAR EST DÉJÀ CONSIDÉRÉ COMME LE PENDANT POP DE THE XX.
Dernier sursaut incontrôlé d'un genre musical qui est finalement rentré dans le rang (le rock), le mouvement grunge, parti de Seattle, a disparu à la mort de Kurt Cobain. Mais voilà, le chanteur-guitariste du groupe le plus important depuis les Sex Pistols ne s'est pas suicidé pour rien. L'empreinte qu'il a laissée, en trois albums studio, sur la musique populaire de la fin du vingtième siècle est de celles qui ne s'effaceront jamais. En portant le rock indé au pinacle, en composant une poignée de chansons définitives et irrésistibles, Nirvana, tel les Stooges ou le Velvet Underground, a suscité un nombre impressionnant de vocations : la résurgence actuelle du rock basique, via tous les groupes en The qui se griffent le museau dans les charts, est essentiellement due à des héritiers de l'ange au romantisme élimé Cobain.
Marketé comme le reste, en dépit de toute déontologie artistique, le dernier grand groupe nihiliste se devait tôt ou tard d'être compilé (Smells Like Teen Spirit, Come As You Are, Rape Me, elles sont toutes là) et l'inédit de rigueur (You Know You're Right), plutôt correct d'ailleurs, est surtout là pour faire fondre les réticences des complétistes qui possèdent déjà l'intégrale du groupe.
Yodelice célèbre son grand retour avec un quatrième album intitulé "The Circle".
Après 9 ans de silence, mais nourri de multiples collaborations, YODELICE revient à la source de sa musique avec un 4ème album où se conjuguent la fraîcheur de ses débuts et la densité de l'expérience. Cette annonce s'accompagne d'une série de concert à la salle Pleyel en mars 2023. La première date annonçant guichet fermé en moins de 24H.
Sorti en novembre 1998, le 5ème album de The Offspring fit un carton et reste l'un des plus grands succès du groupe (14 millions de copies écoulées de par le monde). The Kids Aren't Alright, le monstrueux Pretty Fly (For a White Guy) mais aussi la ballade Why Don't You Get A Job : Americana est un de ces cocktails explosifs que l'on aime goûter à nouveau. 20 ans déjà et toujours aussi efficace.
4 ans après la sortie de son premier album « Chaleur Humaine » vendu à plus de 1,3 millions dans le monde (dont + 850 000 en France), Christine and the Queens, récompensée par 4 victoires de la musique (Artiste Féminine de l'Année, Concert et 2 vidéo clips, est de retour le 21 septembre avec « Chris» son 2ème album.
Un retour mondial commencé le 18 mai avec un 1er single « Damn, dis-moi » : titre le plus playlisté sur les radios françaises au 1er semestre 2018 (source Yacast) et illustré par une série de TV évènementielles : France 2/ invitée plateau JT + Fête de la Musique , TF1/ Chanson de l'année & TMC/Quotidien.
« Chris », écrit intégralement en Français , mais aussi en anglais pour sa version internationale , est un album plus up tempo que son prédécesseur, au son impeccable, propre et épuré.
Un album dans lequel se côtoient autant des morceaux pop classiques & chansons imparables telles « La marcheuse » , « L' étranger » ou « 5 dols » que des titres plus funky (« Damn, dis-moi », « Doesn't Matter »).
Un son minimalisme pêchu qui s'inspire du G Funk, de Cameo, du sampling novateur de Michael Jackson dans l'album « Dangerous » et du dernier album de Serge Gainsbourg « Love On the Beat ».
« Chris » est un album brut, sensuel et allègrement riche en défis, traversé par le talent d'écriture de Christine and the Queens.
L'ALBUM QUI VA FAIRE PASSER LE GROUPE AMÉRICAIN DANS UNE AUTRE DIMENSION !
Le phénomène, disque d'or en France est de retour avec un nouvel album, Cry. Enregistré sur l'île de Majorque
au cours de sessions essentiellement nocturnes, Cry est une méditation cinématique sur les différentes facettes
de l'amour, la rencontre, le désir, la besoin, la perte, et parfois même les quatre en même temps. Greg Gonzalez,
le leader du groupe, s'est inspiré en grande partie de l'environnement majorquin et notamment ses plages et
leurs couchers de soleil pour créer un album sensationnel et exotique.
Sortie jusqu'à présent uniquement en vidéo, le 'Live At The Paramount' est enregistré en 1991, un mois après la sortie du grandiose 'Nevermind'. Dans cette réédition en double vinyle 180 grammes vous trouverez un poster et une copie fidèle du Pass VIP en tissu auto-collant du concert.
Ce double LP sera, sans nulle doute, l'objet du fan et devrait trouver une place de choix dans sa discothèque.
2 compilations dont une acoustique, il fallait au moins ça pour rendre hommage à l'un des plus grand groupe de rock anglais. Sur la version acoustique l'énergie du groupe sublime des tubes comme Boy's don't cry, Love cats et In Between days. Les fans devraient être agréablement surpris par la version inédite d' Aforest que propose ce double greatest hits acoustique.
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