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Éditeurs
Editions Carpentier
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Delon ; les femmes de ma vie
Alain Delon, Philippe Barbier
- Editions Carpentier
- 21 Avril 2011
- 9782841677153
La Star, adulée du monde entier, est autant amoureux des femmes que de La Femme.
Toutes celles qui ont croisé sa destinée sont uniques et irremplaçables dans son coeur d'homme.
Il a toujours recherché leur regard pour être "le plus beau, le plus grand, et le plus fort..." Amours fusionnels et connus du grand public, partenaires à l'écran, ou tout simplement amies "à la vie, à la mort", elles ont compté et il leur garde à jamais une profonde et touchante tendresse.
À travers plus de 200 magnifiques photos noires et couleur, légendées de sa main, pour la grande majorité inédites et provenant de sa collection personnelle, celui qui à écrit le livre d'Or de l'Idéal masculin et de la beauté ténébreuse se confie pour la première fois de sa carrière.
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Jeanne Moreau, destin d'actrice
Stéphane Loisy, Jean-Luc Bejo
- Editions Carpentier
- 19 Mai 2016
- 9782841679881
En ce qui concerne Mademoiselle Jeanne Moreau il serait aisé de débuter par la citation du titre du film de Jean-Luc Godard " deux ou trois choses que je sais d'elle ". Familialement et historiquement, Jeanne Moreau se trouve être ma grand-tante par alliance dans la mesure où par le truchement des unions, elle a épousé en première noce le frère de ma grand-mère. Ainsi, elle a toujours fait partie de mon histoire familiale et inspiré mon imaginaire de jeune cinéphile pendant de nombreuses années.
Bien logiquement, je m'intéressais à la carrière de Jeanne Moreau - dès mon adolescence et devais me plonger dans les " vieux films " pour découvrir la vedette incontournable qu'elle a été pendant près de deux décennies. C'est par l'entremise de cette actrice mythique et incontournable de l'Histoire du Cinéma que je découvris l'oeuvre de Welles, Truffaut, Losey, Malle, Bunuel et tant d'autres. La sortie de Nikita de Luc Besson au tout début des années 1990 provoqua un changement radical de considération du jeune public face à Jeanne Moreau.
A la faveur d'un rôle aussi court que réussi, Jeanne Moreau me sembla redevenir source d'intérêt pour un jeune public qui vanta son attitude " classieuse ", son élégance naturelle et sa voix reconnaissable entre toutes. Dès lors, starlettes et jeunes loups prirent l'habitude de pleurer dans les bras de la grande dame du cinéma lors d'hommages récurrents et son parcours fulgurant fût redécouvert par une jeune génération qui s'efforça de faire de Mademoiselle Moreau l'actrice la plus incontournable du cinéma français en lui offrant de nombreuses collaborations avec de jeunes réalisateurs désireux d'employer le charisme naturel de l'immarcescible actrice.
Etrangement, à l'exception de Josée Dayan, aucun réalisateur ne lui offrit de rôle dans une production à sa (dé)mesure. Je la contactais au début des années 2000 puisque Renaud, pour qui j'ai la plus grande affection, me demanda à la suite de son triomphe post " Boucan d'enfer ", de rencontrer Jeanne en vue de lui écrire un album ; proposition suffisamment tentante pour qu'elle accepte l'invitation.
Je conserve une admiration sincère et totale pour cette actrice et femme dont la classe aristocratique et le franc sourire font partie de mon histoire personnelle et familiale. A de nombreux égards, je la trouve particulièrement " rock'n'roll " et je comprends pourquoi la jeune génération l'a choisie pour incarner l'éternelle modernité, comme elle l'avait fait pour Gainsbourg et quelques rares autres artistes de sa génération.
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Brigitte Bardot vue par Léonard de Raemy
Léonard de Raemy, François Bagnaud
- Editions Carpentier
- 24 Novembre 2011
- 9782841677405
Brigitte Bardot, en légendant plus de 110 photos, pour la plupart inédites ou rarement vues, a souhaité rendre hommage à son ami Léonard de Raemy qui, durant plus de 25 années de collaboration, a su la photographier avec talent et respect lors de tournages de films, de présentations de mode et de reportages plus intimes.
Son fils, Marc de Raemy a voulu témoigner de l'admiration qu'il porte à son père, en sélectionnant parmi des milliers de photographies, celles concernant Brigitte Bardpt, star internationale et sex-symbol des années 60. François Bagnaud les a commentées avec passion et admiration.
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Agent de liaison dans la Résistance, Silvia Monfort, au lendemain de la Libération, reçoit la Croix de Guerre des mains du Général de Gaulle.
Elle a 20 ans quand son chemin croise celui de Jean Cocteau et qu'il la choisit pour être la partenaire de Jean Marais et Edwige Feuillère dans L'aigle à deux têtes. Elle vivra les premières heures du festival d'Avignon et du TNP aux côtés de Jean Vilar avant de promener, avec Gérard Philipe, la Chimène du Cid tout autour du monde.
Comédienne, romancière, directrice de théâtre, Silvia Monfort a vécu mille vies, avec une passion chevillée au coeur et au corps:
La passion du théâtre. D'Électre à Phèdre, elle jouera, à travers l'Europe, Sophocle et Racine et prêtera son visage et sa voix aux héroïnes de Lorca, Sartre, Tennessee Williams, Shakespeare, Audiberti, Ibsen, Hugo, Georges-Bernard Shaw...
En 1972 , à la demande de Jacques Duhamel, elle crée dans le Marais le "Carré Thorigny", son premier théâtre.
Désormais, la comédienne va cohabiter avec la directrice de théâtre, et elle offrira aux lieux qui l'abritent une ouverture incomparable à toutes les cultures du monde.
On lui doit aussi la découverte d'Alexis Gruss et le renouveau du cirque en France.
"Vivre debout" était la devise de Silvia Monfort.
C'est aussi le fil conducteur du "portrait" que lui consacre son amie et collaboratrice Françoise Piazza, un portrait émaillé d'une centaine de photos et de multiples témoignages de celles et ceux qui traversèrent sa vie.
Françoise Piazza A déjà publié chez le même éditeur Juliette Gréco, Petula Clark Préfacé par Jean-Claude Drouot
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Aucun autre artiste vivant n'a donné lieu à autant de rumeurs, de légendes et de mythes que Banksy.
Banksy est le pseudonyme d'un artiste connu pour son art urbain et comme peintre et réalisateur.
Originaire de la région de Bristol, il fait partie d'un groupe de graffeurs et aurait été influencé par la scène underground de sa ville natale.
Il y réalisa ses premières ouvres, pour la plupart réalisées avec des pochoirs.
À Bristol, pratiquement tout le monde a une histoire à raconter à son sujet. Certaines anecdotes anciennes ont été racontées si souvent qu'elles sont devenues de véritables légendes ; d'autres, plus sujettes à caution, méritent le qualificatif de mythes.
Toutes ces histoires illustrent l'incroyable audace, l'originalité et l'insouciance de Banksy qui entrera sans nul doute dans les mémoires d'abord pour son talent artistique mais aussi parce qu'il dénonce l'hypocrisie et la bêtise de notre monde moderne. Que vous considériez les mythes comme faisant partie intégrante de l'ouvre de l'artiste ou que vous lisiez ce livre simplement pour vous distraire, une chose est sûre : l'art et les mythes dépassent la réalité et envoient au diable le conformisme. Ce livre est une célébration de cet esprit rebel.
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Stromae est en train de devenir un phénomène.
Le premier auteur-compositeur-interprète à faire un pont entre le rap, le hip-hop, le slam, l'électro et la vraie chanson française. Il allie la qualité des textes, de l'écriture et des histoires qui faisait l'originalité de ses aînés francophones à l'universalité des rythmes, du son et du progrès technologique qui signent les productions musicales d'aujourd'hui.
Un mutant qui témoigne de nos blessures humaines dans ces sociétés virtuelles, qui veut parler humain dans une société où les codes ne nous correspondent plus mais dont il a appris à se servir pour faire passer ses messages.
L'un de ses clips, Formidable, tourné en caméra cachée en plein centre de Bruxelles, a créé le buzz : on le suivait totalement ivre et en perdition, au milieu de passants qui l'avaient reconnu, mais ne venaient pas l'aider. Zoom sur le côté voyeur et l'indifférence qui sont devenus la trame de notre monde en ce début du XXIe siècle.
Son premier tube, Alors on danse, montrait déjà ce tissu de solitude qui nous lie tous et son dernier single Papaoutai, celle que l'on trimballe à vie parfois au fond de soi. Des textes aux accents déchirants sur des rythmes de dancefloors.
En tête des ventes dans 17 pays, qui est ce garçon, dont le père a disparu dans le génocide rwandais, et qui a grandi dans la banlieue de Bruxelles, entre une mère fonctionnaire et quatre frères et soeurs, à l'ombre du "Grand Jacques"?
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Amour ; gloire et tourments des amants célèbres
Claire Champenois
- Editions Carpentier
- 10 Novembre 2011
- 9782841677399
Ce livre de pure émotion parle d'amour à travers les passions tourmentées de 26 couples célèbres : Clara et André Malraux, Elsa Triolet et Aragon, Marguerite Duras et Yann Andréa, Anaïs Nin et Henry Miller, Maria callas et Aristote Onassis, Dora Maar et Picasso, Edith Piaf et Marcel Cerdan, Liz Taylor et Richard Burton, etc.
Ces amants mythiques, soudés à jamais pour l'éternité grâce aux oeuvres picturales, cinématographiques ou littéraires qu'ils ont créées, se désirent, se déchirent, s'étouffent, se quittent, se retrouvent, se vampirisent, s'adorent et se haïssent parfois jusqu'à la folie, et ne peuvent vivre l'un sans l'autre. Au fond, ils sont proches de nous car ils incarnent toutes les façons d'aimer. Laissez-vous charmez et vibrez à ces sons d'amour qui résonnent sur l'univers et dans le coeur des hommes.
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Post-punk ; 1978-85
Pierre Mikaïloff, Pierre Terrasson
- Editions Carpentier
- 5 Mars 2015
- 9782841679348
En janvier 1978, les Sex Pistols se séparent après un concert désastreux au Winterland de San Francisco. Débute une ère nouvelle que l'histoire retiendra sous le nom de post-punk. Un terme qui englobe une multitude de sous-genres?: new wave, cold wave, electro pop, gothique, batcave, rock alternatif, musique industrielle. et prendra fin avec l'arrivée du rap et de la house music.
Johnny Rotten, réinventé en Lydon, ouvre les hostilités à la tête de son Public Image Limited. À côté de ces héros de la première heure (Clash, Stranglers, Ramones, Damned, Billy Idol, Lords of the New Church.) qui poursuivent leur aventure avec plus ou moins de bonheur, surgit une nouvelle génération déniaisée par le punk?: Nina Hagen, The Cure, Siouxsie and the Banshees, The Slits.
La scène post-punk marque aussi le retour de la légèreté et de la culture club. Cette tendance s'épanouira au sein de lieux comme The Batcave, à Londres, et produira le néoromantisme, représenté par Boy George et autres idoles pomponnées.
Parallèlement à ces jeunes gens raffinés et festifs, se développe un courant plus sombre, pour ne pas dire torturé, qui flirte avec la musique industrielle. Ses acteurs ont pour nom Killing Joke, Virgin Prunes ou Alex Sex Fiend, et leur but n'est pas précisément d'entrer le Top 50.
La génération venue à la musique à travers le punk n'est pas toujours réfractaire au succès, loin s'en faut. Depeche Mode et U2 délaisseront bien vite les clubs obscurs pour les stades.
Quant à la scène française, elle fait mieux que soutenir la comparaison avec son équivalent anglo-saxon. Si le débutdes années 1980 est electro pop, avec Elli & Jacno, Indochine, Les Rita Mitsouko et Taxi Girl, la décennie voit ensuite l'éclosion d'une scène alternative radicale, portée par les Bérurier Noir, les Garçons Bouchers et la Mano Negra.
Depuis le début des années 2000, avec des formations comme Franz Ferdinand, The Kills, Artic Monkeys ou Arcade Fire, qu'on jurerait tout droit sorties d'un numéro du New Musical Express de 1980, le post-punk n'a jamais été aussi présent.
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Simone Signoret ; entre goire et nostalgie
Frédéric Valmont
- Editions Carpentier
- Stars De L'ecran
- 13 Janvier 2011
- 9782841677047
Simone Signoret est née le 25 mars 1921.
Son début de carrière est exceptionnel, auréolé de chefs-d'oeuvre du cinéma populaire comme Casque d'or, Dédée d'Anvers, Manèges et Les Diaboliques.
Son talent est couronné d'un Oscar d'interprétation qui lui ouvre les portes du cinéma hollywoodien.
Considérée comme l'équivalent féminin de Jean Gabin, elle devient incontournable à la fin des années 60 grâce à L'Armée des ombres, Le Chat, La Veuve Couderc et, plus tard, La Vie devant soi.
Parallèlement à son métier d'actrice, Simone Signoret n'a jamais reculé devant les difficultés du quotidien, faisant face aux réalités avec obstination.
Politiquement engagée puis déçue par le communisme, amoureuse d'Yves Montand puis déçue par son compagnon qui la trompait ouvertement, elle n'a jamais baissé les bras, relevant au contraire la tête pour affronter la vie, quels que soient les obstacles.
Disparue à 64 ans, le 30 septembre 1985, elle reste pour beaucoup un symbole de courage.
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Le 6 novembre 2009 disparaissait Jacno, personnalité de premier plan du rock français.
Les hommages n'ont pas manqué (Le Monde, TF1, France 2, Les Inrockuptibles, Le Nouvel Observateur) pour saluer la mémoire d'un artiste iconoclaste qui a su, par son talent et son originalité, s'imposer comme l'un des précurseurs de la pop française.
Titre phare:
Rectangle (numéro un dans toute l'Europe au début des années 80) Succès de référence:
" Amoureux solitaires " pour la chanteuse Lio (6 millions de 45 tours vendus).
Cet ouvrage est une biographie chronologique entrecoupée d'interviews de Jacno et de plus de 30 témoignages inédits de ses amis, collaborateurs, musiciens et artistes au titre desquels on peut compter:
Elli Medeiros, Étienne Daho, Jacques Higelin, Jean-Charles de Castelbajac, Lio, Christophe, Mareva Galanter, Romane Bohringer, Françoise Hardy, Thomas Dutronc, Brigitte Fontaine...
Points importants:
Universal a ressorti début mai le premier album du groupe de Jacno, les Stinky Toys.
Sony ressort fin novembre 2010 deux albums importants de Jacno:
Le deuxième album des Stinky Toys intitulé "L'album jaune" ainsi que le premier album de Elli et Jacno "Tout va sauter" jusqu'alors inédit en CD et en téléchargement.
Sortie chez Universal le 17 janvier 2011 d'un disque hommage consacré à Jacno avec les artistes mentionnés ci-avant.
Concert-hommage avec les artistes ayant participés au disque de reprises à Pleyel en mars-avril 2011 Partenariat avec les revues Magic (Revue Pop Moderne), Rock et Folk, Les Inrockuptibles, Tsugi qui sont également partenaires de la sortie du disque hommage.
Diffusion en mars-avril 2011 sur Arte du documentaire intitulé "Les années Jacno" produit par Pierre Carron (actuellement en discussion).
À parution du livre:
Soirée de lancement en présence des artistes, amis de Jacno et médias, à Paris chez Jean-Charles de Castelbajac.
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Savez-vous pourquoi Johnny Hallyday s'est fait tatouer des aigles, des serpents et des poignards qui sont considérés comme old school??
À quoi correspondent le dragon et le kanji japonais de M.Pokora??
Pourquoi Valérie Damidot a un coeur qui tient un pistolet sur son avant-bras gauche??
Savez-vous que Rihanna arbore les plus belles déesses de la mythologie égyptienne sur son corps??
Alors qu'il se comporte comme un diable, Justin Bieber est tatoué principalement de signes religieux, vous comprendrez pourquoi.
Des tattoos sucrés de Katy Perry en passant par les tatouages discrets d'Amel Bent, vous découvrirez 25 stars racontées à travers leurs tatouages.
Des portraits intimes où souvent le tattoo correspond à un moment de vie important, à une histoire d'amour ou de séparation, à un voyage, à un enfant, à une page qui se tourne. qu'on se fait graver dans la peau comme si le corps était un journal intime.
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Sophie Marceau ; la belle échappée
Frédéric Quinonero
- Editions Carpentier
- 6 Novembre 2015
- 9782841679546
Sophie Marceau restera pour toujours le premier coup de cour de cinéma de toute une génération?:
Celle de « La Boum ».
Trente-cinq ans déjà, et rien n'est changé.
L'enthousiasme du premier rendez-vous demeuré intact.
Le lien affectif solidement noué.
Sans jamais renier le personnage de Vic Berreton qui l'a rendue célèbre à l'âge de treize ans, Sophie Marceau a grandi en public et s'est rapidement imposée comme une grande actrice en toute liberté, avec pour valeurs la franchise et l'honnêteté, héritage de ses origines modestes.
Libre, c'est de fait le qualificatif qui sied le mieux à une actrice ne se réclamant d'aucune famille, d'aucun courant, une échappée dans un microcosme de faux semblants, naviguant à sa guise d'un univers à l'autre, enchaînant indifféremment comédies populaires et films d'auteur, s'essayant au théâtre, à l'écriture et à la réalisation, ne s'interdisant aucune audace.
Son ambition première : être dans le vrai et garder le goût des choses simples.
Si Sophie Marceau est encore aujourd'hui l'actrice préférée des Français, ce n'est pas le fait du hasard.
Et c'est précisément cet amour indéfectible du public que Frédéric Quinonero s'applique à expliquer dans cet ouvrage, en déroulant le fabuleux destin d'une actrice hors du commun, belle et frondeuse.
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" Je suis fait pour rayonner.
C'est ma nature ! Ma mère m'appelait " mon rayon de soleil "".
Reflet de la parole publique d'un fou chantant nommé Charles TRENET, ce livre est une chronique impertinente et fantaisiste... Un étonnant survol du monde des Arts et des Lettres, de la France des années trente à celle de l'an 2000. On y rencontre, en Trenetvision, Max JACOB, Jean COCTEAU, Antonin ARTAUD, Jack LANG, Marie BESNARD, Georges BRASSENS et d'autres figures encore...
Ainsi qu'un chapeau mou, des fleurs artificielles, le big bang sous les sabots d'un cheval et des pompiers japonais montant au feu en chantant Je t'attendrai à la porte du garage. L'humour de haut vol de Charles TRENET, son art de la répartie, son penchant immodéré pour l'esquive et la cabriole laissèrent pantois plusieurs générations de journalistes... " Le poète devient un ange quand il croit à ses propres mensonges.
" Le florilège que voici nous ouvre la porte d'un jardin, décidément, extraordinaire.
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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Woody Allen
Jason Bailey
- Editions Carpentier
- 22 Octobre 2015
- 9782841679577
Woody Allen - scénariste, acteur, réalisateur, comédien, écrivain et musicien - est l'un des cinéastes qui a le plus marqué la culture et le cinéma.
Ses films vont de la grosse farce à la tragédie, de la comédie à la fantaisie, du faux documentaire à la comédie musicale.
Avec près de 50 ouvres en tant que scénariste et réalisateur, Woody Allen est l'un des cinéastes les plus prolifiques de l'histoire du cinéma. Son style et son humour ont été imités par de nombreux écrivains, acteurs et humoristes au fil des ans. Ses films sont devenus cultes pour des générations entières de spectateurs.
L'auteur explore aussi les thèmes, les intrigues, les références et l'impact de chaque film tout en offrant au lecteur des points de vue inédits et des détails de coulisses.
Jason Bailey va au-delà de la simple récapitulation des ouvres de Woody Allen pour examiner ses méthodes de travail, l'évolution de son style caractéristique, ses influences personnelles et professionnelles et les fils conducteurs dans sa filmographie. Quatre écrivains ont été invités à apporter leur point de vue par des tribunes sur le rôle de la musique, le judaïsme, la philosophie dans les films de Woody et sur des phases critiques de son ouvre.
Enrichi par des citations, des images et des anecdotes concernant la production, ce livre est un véritable hommage à un réalisateur légendaire.
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Pharrell Williams ; voyage dans la galaxie de Mr Happy
Marc Fanelli-isla
- Editions Carpentier
- 19 Novembre 2015
- 9782841679768
Pharrell Williams est inclassable. Est-il chanteur ? rappeur ? designer ? réalisateur ? Est-il afro-américain ou citoyen du monde ? un éternel adolescent ou un dandy ? Est-il une étoile filante ou un artiste là pour durer ? A 42 ans, Pharrell est à l'image de son look, une mosaïque d'influences en parfaite harmonie avec le monde multi-culturel et américanisé du XXIe siècle. En véritable chef-d'orchestre, il maîtrise l'art du mélange et prouve que réunir les différences permet de sourire aux divisions raciales.
Cet ouvrage retrace son parcours, ses choix et ambitions. Agrémenté d'interviews et d'un voyage initiatique aux USA, le but est d'observer et d'analyser le ciel coloré qu'il peint chaque jour depuis plus de 20 ans tel un Dali des temps modernes.
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Untitled ; le street art dans la contre culture
Collectif
- Editions Carpentier
- 19 Novembre 2015
- 9782841679782
Le mur est le message !
Beau livre, à ne classer ni en « histoire », ni en « photos », ni en « design » et ni en « guides » car truffé de mensonges éhontés et d'avis outrageusement subjectifs.
Mais il est incontestablement sur le Street Art.
Il est aussi sur aujourd'hui, ici et maintenant.
Où est passée l'audace des pionniers au style sauvage sur laquelle s'est construit le Street Art ?
Voila que de viles oppositions voient le jour entre les puristes et les progressistes. Et les marteaux des commissaires-priseurs consacrent des artistes inintéressants en les introduisant dans le grand marché de l'Art contemporain pendant que des promoteurs immobiliers financent des performances de Street Art relayées dans la presse conservatrice.
Ah oui, et Banksy qui s'attaque au mur de Gaza !
Est-ce que quelqu'un prend tout cela au sérieux ?
D'ailleurs faut-il prendre tout cela au sérieux ?
Le Street Art ne serait-il pas qu'un gigantesque foutoir de « poker faces », de manipulation et d'ironie ?
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Avec plus de 60 millions d'albums vendus dans le monde, des tournées mondiales couronnées de succès, plusieurs pochettes de disques iconiques et une ribambelle de classiques faisant toujours les délices de la bande FM, Supertramp a incontestablement marqué la scène pop internationale. Depuis le raz-de-marée Breakfast in America - 3e meilleure vente d'albums de tous les temps en France avec plus de 3 millions d'exemplaires écoulés -, notre pays a eu le bon goût d'entretenir une relation fidèle et forte avec l'héritage musical de ces super-clochards.
Cette biographie ultime, truffée d'anecdotes et de secrets de fabrication de leurs chansons et disques emblématiques, retrace dans les moindres détails le parcours et le destin incroyable de ce groupe anglais parti s'exiler en Californie en quête d'un succès qui dépassera très largement le cadre de leur pays d'origine.
Enrichi d'une grande quantité d'extraits d'interviews d'époque des principaux intervenants, ce livre passe également en revue les différentes incarnations du groupe, tout en réservant un traitement particulier aux musiciens qui formèrent, de 1973 à 1983, ce que beaucoup considèrent aujourd'hui comme l'expression la plus caractéristique de Supertramp.
L'auteur présente en outre leur première discographie exhaustive dans un cahier couleur.
À l'heure où Supertramp annonce son « Forever Tour » pour la fin de l'année 2015 - l'ultime tour de piste ? -, il semble particulièrement opportun de se (re)plonger dans le récit de plus de quarante-six années d'une carrière hors normes.
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Françoise Hardy ; tant de belles choses
Pierre Mikaïloff
- Editions Carpentier
- 15 Octobre 2015
- 9782841679843
Françoise Hardy est partie d'une idée simple, prendre le meilleur de ces chanteurs américains qu'elle écoutait adolescente sur Radio Luxembourg et composer des chansons pop. Le plan a bien fonctionné.
Trop bien, peut-être. En quelques mois, presque contre son gré, la sage étudiante en propédeutique de lettres est devenue la nouvelle idole des teen-agers européens.
De ce premier vinyle acidulé au succès immédiat, « Tous les garçons et les filles de mon âge », en 1962, à L'Amour fou, en 2012, Françoise Hardy a traversé les modes, semant sur son trajet des perles ignorées du grand public comme L'Éclairage ou La Question.
Si l'on juge une icône pop à la qualité de ses fans (Bob Dylan, Mick Jagger, Etienne Daho, Jacno, Nick Drake, Keren Ann, Bertrand Burgalat, Damon Albarn.), il n'y a guère qu'une Marianne Faithfull qui puisse rivaliser, à cette altitude.
Tant de belles choses retrace une carrière qui s'étend sur plus de cinq décennies. Les chansons, les films, les albums, les amitiés, les amours, les rencontres, les passions, les regrets, les belles et moins belles choses qui ont marqué la vie de celle que le magazine Time Life baptisa la yeh-yeh girl from Paris. Tout est là !
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Vanessa Paradis ; la vague à l'âme
Chuberre-saunier Erwan
- Editions Carpentier
- 21 Février 2013
- 9782841678143
Agrémenté d'extraits des interviews de Vanessa Paradis et de témoignages inédits de ses collaborateurs et de ses proches, en plus de retracer le destin exceptionnel de l'une des plus grandes stars françaises, cet ouvrage dévoilera le personnage complexe et attachant de Vanessa Paradis. Un mélange d'émotions, de mystère, de douceur et de tristesse.
Le 27 avril 1987, la France découvre Vanessa Paradis, une jeune lolita accompagnée de son célèbre taxi jaune. Sa carrière débute avec ce méga tube qui aura la primeur d'être numéro un dans tous les pays d'europe. Du jamais vu depuis Je t'aime moi non plus de Serge Gainsbourg! Le public se passionne pour cette jeune vedette. Hélas, ce fantastique succès ne plaît pas à tout le monde. Si Vanessa est adulée par certains, d'autres esprits chagrins lui feront payer cette réussite trop soudaine. Mais la star n'est pas une fille qu'on détruit à coups d'insultes. Au contraire, ces attaques feront sa force. Contre vents et marées, la belle grandit en sachant s'entourer des plus grands compositeurs, comme Étienne Roda-Gill, Serge Gainsbourg, M. et Lenny Kravitz. Vanessa Paradis gagne sur tous les fronts et peut se vanter aujourd'hui d'être devenue l'incarnation du rock français glamour et chic.
Parallèlement à sa carrière de chanteuse, la star se lance dans le cinéma avec un premier grand succès en 1989, Noce Blanche sous la direction de Jean-Claude Brisseau. Princesse du 7e art, elle tourne avec les plus grands (Gérard Depardieu, Jeanne Moreau, Jean-Paul Belmondo) et même si ses apparitions se font au compte-gouttes, Vanessa reste une actrice très convoitée. Côté vie privée, après une belle histoire qui aura duré 14 ans, la star se sépare de Johnny Depp, le père de ses deux enfants. C'est la fin d'un superbe conte de fées qui en avait fait rêvé plus d'un.
Depuis l'annonce officielle de sa rupture, Vanessa Paradis est sur tous les fronts: musique, mode et musique. En effet, la star est en train d'enregistrer son nouvel album dont la sortie est prévue pour le mois de mars 2013. Une immense tournée devrait être annoncée dans la foulée.
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Tino Rossi ; soleil, amour et Méditerranée
Frédéric Valmon
- Editions Carpentier
- 17 Novembre 2011
- 9782841677429
Durant 50 ans, Tino Rossi a fait rêver la France entière avec ses refrains ensoleillés, sa voix douce et chaude, son regard de velours.
Interprète de plusieurs centaines de chansons, il a aussi été une vedette de la scène à travers sept revues et opérettes, et une star de l'écran grâce aux trente films auxquels il a lié son nom. Près de trente ans après sa disparition, il est toujours présent dans les coeurs et dans les souvenirs de beaucoup d'entre nous, grâce à ses chansons immortelles comme Marinella, Tchi Tchi et Petit Papa Noël.
Il fut et demeure à jamais la première idole de la chanson française.
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Le livre d'or du 65e festival de Cannes ; 2012-1939
Didier Carpentier, Frédéric Vidal
- Editions Carpentier
- Stars De L'ecran
- 10 Mai 2012
- 9782841677603
Chaque printemps annonce Le Festival De Cannes qui, décennie après décennie, est devenu la manifestation culturelle et médiatique probablement la plus prestigieuse et la plus importante au monde. Le Festival de Cannes ne cesse de fasciner, encore et toujours. Son palais, ses palaces, ses cérémonies, ses marches, son tapis rouge, ses stars, ses fêtes... Cannes est devenu le lieu magique, celui des espérances folles et des consécrations, le mythe qui s'incarne dans la réalité, le trait d'union entre les deux bouts de la chaîne, les artistes et le public, la rencontre réussie de l'oeuvre et du spectateur, de la création et de l'émotion...
Pour le monde entier, pendant quelques jours, le cinéma, c'est Cannes. 2012 c'est l'année du 65e anniversaire, l'occasion de revivre cette épopée, promenade à travers des photos et archives dans le "Livre d'or" imposant livret de famille qui évoque 65 ans de récompenses convoitées, d'anecdotes, de visages et de noms célèbres qui se succèdent : kaléidoscope d'images inédites ou joyeuses, d'événements futiles ou considérables qui appartiennent désormais au 7e art.
Cet album est une flânerie qui vous invite à suivre un festival imaginaire, qui serait un patchwork de tous les festivals passés pour tous les amoureux du cinéma...
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Entre l'arrivée des premiers esclaves africains sur le territoire américain, il y a cinq siècles, et les Grammy Awards qui ont sacré un siècle de Black Music en 2006, la route a été longue.
C'est un désir de reconnaissance sociale qui a motivé un peuple meurtri et rêveur des Work Songs chantés durant la traversée de l'atlantique au Gospel en Virginie, puis du Blues du Delta au Rhythm and Blues des grandes villes.
Beatles, Jodeci, Elvis Presley, A Tribe Called Quest, Sam Cooke, George Michael, Eric Clapton, Eminem, NTM, Norah Jones,...
Tous représentent la magie éclatante de la Black Music devenue musique populaire.
Le Rhythm & Bullshits des années 2000 semble cependant annoncer la mort d'une épopée car la black music, en gagnant son trône, a perdu son essence.
Nous sommes entrés dans un monde où les cultures disparaissent pour offrir une seule et même culture de masse.
Hollywood nous conditionne au cinéma et MTV dans la musique de Paris à Saïgon.
Le jazz est même arrivé à Saint-Germain et le rap en Pologne.
Je suis français et je suis passionné de black music.
Surprenant? Non, car comme nous tous, je suis né avec.
100 ans de rêves, de succès et de mélodies.
L'American Dream n'est autre que l'histoire de la musique noire.
Voici un hommage...
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Thierry Le Luron, nous nou reverron un jour ou l'uatre
Alain-guy Aknin, Stéphane Loisy
- Editions Carpentier
- 6 Octobre 2011
- 9782841677306
Des concours d'amateurs aux plus prestigieuses scènes de France, il ne lui aura fallu que trois années d'un parcours expéditif et éblouissant, au cours duquel, donnant toujours l'impression de s'amuser en travaillant, il a pourfendu dans un sourire l'univers du spectacle et le monde de la politique.
Piétinant les plates-bandes, bousculant les tabous, implacable observateur de la comédie humaine, capable de lancer les pires rosseries sans susciter d'autre réaction que le rire, ce Gavroche aux fossettes enfantines, petit par la taille, mais immense par le talent, s'est imposé en un rien de temps comme un redoutable satiriste.
Sachant attiser comme personne le besoin si typiquement français de persifler et se moquer, Thierry Le Luron a cultivé, avec application, l'art d'aller sans cesse trop loin et de rejeter toute limite, considérant que dans l'humour, il n'y a rien à respecter. Dans sa galerie de portraits immodérés et railleurs, il a ainsi aligné les plus célèbres, des présidents de la République aux stars de la chanson, mais aussi Adolf Bénito Glandu, citoyen moyen défini comme pétainiste sous Vichy, gaulliste sous le général et socialiste du 10 au 11 mai 1981...
Impitoyable témoin de la société et de ses tics, ce dandy impertinent, à la fois épris de luxe et proche du populaire, a démontré à tout instant un éclectisme où, toujours féroce, il n'était jamais méchant. Et puis, esquinté par une sale maladie, il a quitté la scène en pleine gloire. Le gamin qui avait refusé de grandir est mort presque à peine sorti de l'enfance.
Disparu il y a vingt-cinq ans, Thierry Le Luron est resté incroyablement présent dans la mémoire française.
Année après année, toutes les chaînes de télévision, les unes après les autres, diffusent des extraits de ses spectacles à intervalles répétés, et ses mots d'esprit, sans cesse propagés, traversent les générations sans prendre une ride.
25 ans de sa disparition Né le 2 avril 1952 Décédé, à l'âge de 34 ans, le 13 novembre 1986.
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Les interpètes de Dracula le "saigneur" des Carpates
Christian Dureau
- Editions Carpentier
- Stars De L'ecran
- 1 Septembre 2011
- 9782841677276
Autrefois, dans son château des Carpates, le comte Dracula recevait ses visiteurs avec courtoisie mais, la nuit venue, il leur plantait ses canines dans le cou et leur suçait un sang revigorant, les transformant à leur tour en créatures infernales.
Son nom était synonyme de terreur.
Quatre-vingt-dix ans après sa première apparition cinématographique, Dracula est toujours vivant!
Il a su résister aux crucifix, à la lumière du jour, à l'ail et aux pieux plantés dans le coeur, pour continuer de nous faire agréablement frémir.
Une fois encore, à travers ceux qui l'ont incarné (Bela Lugosi, John Carradine, Christopher Lee...), laissons-le renaître de ses cendres.