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Editions Carpentier
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Delon ; les femmes de ma vie
Alain Delon, Philippe Barbier
- Editions Carpentier
- 21 Avril 2011
- 9782841677153
La Star, adulée du monde entier, est autant amoureux des femmes que de La Femme.
Toutes celles qui ont croisé sa destinée sont uniques et irremplaçables dans son coeur d'homme.
Il a toujours recherché leur regard pour être "le plus beau, le plus grand, et le plus fort..." Amours fusionnels et connus du grand public, partenaires à l'écran, ou tout simplement amies "à la vie, à la mort", elles ont compté et il leur garde à jamais une profonde et touchante tendresse.
À travers plus de 200 magnifiques photos noires et couleur, légendées de sa main, pour la grande majorité inédites et provenant de sa collection personnelle, celui qui à écrit le livre d'Or de l'Idéal masculin et de la beauté ténébreuse se confie pour la première fois de sa carrière.
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Jeanne Moreau, destin d'actrice
Stéphane Loisy, Jean-Luc Bejo
- Editions Carpentier
- 19 Mai 2016
- 9782841679881
En ce qui concerne Mademoiselle Jeanne Moreau il serait aisé de débuter par la citation du titre du film de Jean-Luc Godard " deux ou trois choses que je sais d'elle ". Familialement et historiquement, Jeanne Moreau se trouve être ma grand-tante par alliance dans la mesure où par le truchement des unions, elle a épousé en première noce le frère de ma grand-mère. Ainsi, elle a toujours fait partie de mon histoire familiale et inspiré mon imaginaire de jeune cinéphile pendant de nombreuses années.
Bien logiquement, je m'intéressais à la carrière de Jeanne Moreau - dès mon adolescence et devais me plonger dans les " vieux films " pour découvrir la vedette incontournable qu'elle a été pendant près de deux décennies. C'est par l'entremise de cette actrice mythique et incontournable de l'Histoire du Cinéma que je découvris l'oeuvre de Welles, Truffaut, Losey, Malle, Bunuel et tant d'autres. La sortie de Nikita de Luc Besson au tout début des années 1990 provoqua un changement radical de considération du jeune public face à Jeanne Moreau.
A la faveur d'un rôle aussi court que réussi, Jeanne Moreau me sembla redevenir source d'intérêt pour un jeune public qui vanta son attitude " classieuse ", son élégance naturelle et sa voix reconnaissable entre toutes. Dès lors, starlettes et jeunes loups prirent l'habitude de pleurer dans les bras de la grande dame du cinéma lors d'hommages récurrents et son parcours fulgurant fût redécouvert par une jeune génération qui s'efforça de faire de Mademoiselle Moreau l'actrice la plus incontournable du cinéma français en lui offrant de nombreuses collaborations avec de jeunes réalisateurs désireux d'employer le charisme naturel de l'immarcescible actrice.
Etrangement, à l'exception de Josée Dayan, aucun réalisateur ne lui offrit de rôle dans une production à sa (dé)mesure. Je la contactais au début des années 2000 puisque Renaud, pour qui j'ai la plus grande affection, me demanda à la suite de son triomphe post " Boucan d'enfer ", de rencontrer Jeanne en vue de lui écrire un album ; proposition suffisamment tentante pour qu'elle accepte l'invitation.
Je conserve une admiration sincère et totale pour cette actrice et femme dont la classe aristocratique et le franc sourire font partie de mon histoire personnelle et familiale. A de nombreux égards, je la trouve particulièrement " rock'n'roll " et je comprends pourquoi la jeune génération l'a choisie pour incarner l'éternelle modernité, comme elle l'avait fait pour Gainsbourg et quelques rares autres artistes de sa génération.
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Agent de liaison dans la Résistance, Silvia Monfort, au lendemain de la Libération, reçoit la Croix de Guerre des mains du Général de Gaulle.
Elle a 20 ans quand son chemin croise celui de Jean Cocteau et qu'il la choisit pour être la partenaire de Jean Marais et Edwige Feuillère dans L'aigle à deux têtes. Elle vivra les premières heures du festival d'Avignon et du TNP aux côtés de Jean Vilar avant de promener, avec Gérard Philipe, la Chimène du Cid tout autour du monde.
Comédienne, romancière, directrice de théâtre, Silvia Monfort a vécu mille vies, avec une passion chevillée au coeur et au corps:
La passion du théâtre. D'Électre à Phèdre, elle jouera, à travers l'Europe, Sophocle et Racine et prêtera son visage et sa voix aux héroïnes de Lorca, Sartre, Tennessee Williams, Shakespeare, Audiberti, Ibsen, Hugo, Georges-Bernard Shaw...
En 1972 , à la demande de Jacques Duhamel, elle crée dans le Marais le "Carré Thorigny", son premier théâtre.
Désormais, la comédienne va cohabiter avec la directrice de théâtre, et elle offrira aux lieux qui l'abritent une ouverture incomparable à toutes les cultures du monde.
On lui doit aussi la découverte d'Alexis Gruss et le renouveau du cirque en France.
"Vivre debout" était la devise de Silvia Monfort.
C'est aussi le fil conducteur du "portrait" que lui consacre son amie et collaboratrice Françoise Piazza, un portrait émaillé d'une centaine de photos et de multiples témoignages de celles et ceux qui traversèrent sa vie.
Françoise Piazza A déjà publié chez le même éditeur Juliette Gréco, Petula Clark Préfacé par Jean-Claude Drouot
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Aucun autre artiste vivant n'a donné lieu à autant de rumeurs, de légendes et de mythes que Banksy.
Banksy est le pseudonyme d'un artiste connu pour son art urbain et comme peintre et réalisateur.
Originaire de la région de Bristol, il fait partie d'un groupe de graffeurs et aurait été influencé par la scène underground de sa ville natale.
Il y réalisa ses premières ouvres, pour la plupart réalisées avec des pochoirs.
À Bristol, pratiquement tout le monde a une histoire à raconter à son sujet. Certaines anecdotes anciennes ont été racontées si souvent qu'elles sont devenues de véritables légendes ; d'autres, plus sujettes à caution, méritent le qualificatif de mythes.
Toutes ces histoires illustrent l'incroyable audace, l'originalité et l'insouciance de Banksy qui entrera sans nul doute dans les mémoires d'abord pour son talent artistique mais aussi parce qu'il dénonce l'hypocrisie et la bêtise de notre monde moderne. Que vous considériez les mythes comme faisant partie intégrante de l'ouvre de l'artiste ou que vous lisiez ce livre simplement pour vous distraire, une chose est sûre : l'art et les mythes dépassent la réalité et envoient au diable le conformisme. Ce livre est une célébration de cet esprit rebel.
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Savez-vous pourquoi Johnny Hallyday s'est fait tatouer des aigles, des serpents et des poignards qui sont considérés comme old school??
À quoi correspondent le dragon et le kanji japonais de M.Pokora??
Pourquoi Valérie Damidot a un coeur qui tient un pistolet sur son avant-bras gauche??
Savez-vous que Rihanna arbore les plus belles déesses de la mythologie égyptienne sur son corps??
Alors qu'il se comporte comme un diable, Justin Bieber est tatoué principalement de signes religieux, vous comprendrez pourquoi.
Des tattoos sucrés de Katy Perry en passant par les tatouages discrets d'Amel Bent, vous découvrirez 25 stars racontées à travers leurs tatouages.
Des portraits intimes où souvent le tattoo correspond à un moment de vie important, à une histoire d'amour ou de séparation, à un voyage, à un enfant, à une page qui se tourne. qu'on se fait graver dans la peau comme si le corps était un journal intime.
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" Je suis fait pour rayonner.
C'est ma nature ! Ma mère m'appelait " mon rayon de soleil "".
Reflet de la parole publique d'un fou chantant nommé Charles TRENET, ce livre est une chronique impertinente et fantaisiste... Un étonnant survol du monde des Arts et des Lettres, de la France des années trente à celle de l'an 2000. On y rencontre, en Trenetvision, Max JACOB, Jean COCTEAU, Antonin ARTAUD, Jack LANG, Marie BESNARD, Georges BRASSENS et d'autres figures encore...
Ainsi qu'un chapeau mou, des fleurs artificielles, le big bang sous les sabots d'un cheval et des pompiers japonais montant au feu en chantant Je t'attendrai à la porte du garage. L'humour de haut vol de Charles TRENET, son art de la répartie, son penchant immodéré pour l'esquive et la cabriole laissèrent pantois plusieurs générations de journalistes... " Le poète devient un ange quand il croit à ses propres mensonges.
" Le florilège que voici nous ouvre la porte d'un jardin, décidément, extraordinaire.
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Sophie Marceau ; la belle échappée
Frédéric Quinonero
- Editions Carpentier
- 6 Novembre 2015
- 9782841679546
Sophie Marceau restera pour toujours le premier coup de cour de cinéma de toute une génération?:
Celle de « La Boum ».
Trente-cinq ans déjà, et rien n'est changé.
L'enthousiasme du premier rendez-vous demeuré intact.
Le lien affectif solidement noué.
Sans jamais renier le personnage de Vic Berreton qui l'a rendue célèbre à l'âge de treize ans, Sophie Marceau a grandi en public et s'est rapidement imposée comme une grande actrice en toute liberté, avec pour valeurs la franchise et l'honnêteté, héritage de ses origines modestes.
Libre, c'est de fait le qualificatif qui sied le mieux à une actrice ne se réclamant d'aucune famille, d'aucun courant, une échappée dans un microcosme de faux semblants, naviguant à sa guise d'un univers à l'autre, enchaînant indifféremment comédies populaires et films d'auteur, s'essayant au théâtre, à l'écriture et à la réalisation, ne s'interdisant aucune audace.
Son ambition première : être dans le vrai et garder le goût des choses simples.
Si Sophie Marceau est encore aujourd'hui l'actrice préférée des Français, ce n'est pas le fait du hasard.
Et c'est précisément cet amour indéfectible du public que Frédéric Quinonero s'applique à expliquer dans cet ouvrage, en déroulant le fabuleux destin d'une actrice hors du commun, belle et frondeuse.
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Plus qu'une simple biographie, ce livre nous révèle une BARBARA telle qu'en elle-même, mieux encore : par elle-même.
A travers l'analyse de ses chansons-confessions, où toute la vérité de BARBARA se projette en ombres chinoises : les amours, l'humour, la solitude, les désespoirs, les révoltes, l'espérance... et la générosité humaine d'une femme engagée dans son temps. A travers aussi sa voix, cristalline au temps de L'Écluse, puis graduellement blessée par les années, l'auteur observe l'amoureuse qui murmure la sensualité, la femme figée dans un paysage de solitude, ou la "théâtreuse" qui hurle ses colères à fleur de cris.
A travers enfin les relations de BARBARA avec son "public d'amour" auquel elle a donné son âme, il prend d'ores et déjà acte de la carrière posthume qu'elle continue de poursuivre auprès de ses "fragiles". Plus que toutes les richesses, BARBARA ne possédait rien d'autre que "sa vérité". L'auteur éclaire son propos d'éléments inédits issus d'un dialogue avec BARBARA, de certains de ses écrits, de ses objets symboliques et de témoignages concernant sa lutte contre le sida ou ses concerts en prison.
Cet ouvrage, illustré de plus de 280 photos souvent inédites et de documents rares jalonnant la carrière de BARBARA, (comme la partition originale de " Nantes") constitue une précieuse référence documentaire (les différents disques, films, émissions de télévision, pièces de théâtre, clips,... y sont précisément répertoriés.)
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Stromae est en train de devenir un phénomène.
Le premier auteur-compositeur-interprète à faire un pont entre le rap, le hip-hop, le slam, l'électro et la vraie chanson française. Il allie la qualité des textes, de l'écriture et des histoires qui faisait l'originalité de ses aînés francophones à l'universalité des rythmes, du son et du progrès technologique qui signent les productions musicales d'aujourd'hui.
Un mutant qui témoigne de nos blessures humaines dans ces sociétés virtuelles, qui veut parler humain dans une société où les codes ne nous correspondent plus mais dont il a appris à se servir pour faire passer ses messages.
L'un de ses clips, Formidable, tourné en caméra cachée en plein centre de Bruxelles, a créé le buzz : on le suivait totalement ivre et en perdition, au milieu de passants qui l'avaient reconnu, mais ne venaient pas l'aider. Zoom sur le côté voyeur et l'indifférence qui sont devenus la trame de notre monde en ce début du XXIe siècle.
Son premier tube, Alors on danse, montrait déjà ce tissu de solitude qui nous lie tous et son dernier single Papaoutai, celle que l'on trimballe à vie parfois au fond de soi. Des textes aux accents déchirants sur des rythmes de dancefloors.
En tête des ventes dans 17 pays, qui est ce garçon, dont le père a disparu dans le génocide rwandais, et qui a grandi dans la banlieue de Bruxelles, entre une mère fonctionnaire et quatre frères et soeurs, à l'ombre du "Grand Jacques"?
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Amour ; gloire et tourments des amants célèbres
Claire Champenois
- Editions Carpentier
- 10 Novembre 2011
- 9782841677399
Ce livre de pure émotion parle d'amour à travers les passions tourmentées de 26 couples célèbres : Clara et André Malraux, Elsa Triolet et Aragon, Marguerite Duras et Yann Andréa, Anaïs Nin et Henry Miller, Maria callas et Aristote Onassis, Dora Maar et Picasso, Edith Piaf et Marcel Cerdan, Liz Taylor et Richard Burton, etc.
Ces amants mythiques, soudés à jamais pour l'éternité grâce aux oeuvres picturales, cinématographiques ou littéraires qu'ils ont créées, se désirent, se déchirent, s'étouffent, se quittent, se retrouvent, se vampirisent, s'adorent et se haïssent parfois jusqu'à la folie, et ne peuvent vivre l'un sans l'autre. Au fond, ils sont proches de nous car ils incarnent toutes les façons d'aimer. Laissez-vous charmez et vibrez à ces sons d'amour qui résonnent sur l'univers et dans le coeur des hommes.
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Brigitte Bardot vue par Léonard de Raemy
Léonard de Raemy, François Bagnaud
- Editions Carpentier
- 24 Novembre 2011
- 9782841677405
Brigitte Bardot, en légendant plus de 110 photos, pour la plupart inédites ou rarement vues, a souhaité rendre hommage à son ami Léonard de Raemy qui, durant plus de 25 années de collaboration, a su la photographier avec talent et respect lors de tournages de films, de présentations de mode et de reportages plus intimes.
Son fils, Marc de Raemy a voulu témoigner de l'admiration qu'il porte à son père, en sélectionnant parmi des milliers de photographies, celles concernant Brigitte Bardpt, star internationale et sex-symbol des années 60. François Bagnaud les a commentées avec passion et admiration.
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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Woody Allen
Jason Bailey
- Editions Carpentier
- 22 Octobre 2015
- 9782841679577
Woody Allen - scénariste, acteur, réalisateur, comédien, écrivain et musicien - est l'un des cinéastes qui a le plus marqué la culture et le cinéma.
Ses films vont de la grosse farce à la tragédie, de la comédie à la fantaisie, du faux documentaire à la comédie musicale.
Avec près de 50 ouvres en tant que scénariste et réalisateur, Woody Allen est l'un des cinéastes les plus prolifiques de l'histoire du cinéma. Son style et son humour ont été imités par de nombreux écrivains, acteurs et humoristes au fil des ans. Ses films sont devenus cultes pour des générations entières de spectateurs.
L'auteur explore aussi les thèmes, les intrigues, les références et l'impact de chaque film tout en offrant au lecteur des points de vue inédits et des détails de coulisses.
Jason Bailey va au-delà de la simple récapitulation des ouvres de Woody Allen pour examiner ses méthodes de travail, l'évolution de son style caractéristique, ses influences personnelles et professionnelles et les fils conducteurs dans sa filmographie. Quatre écrivains ont été invités à apporter leur point de vue par des tribunes sur le rôle de la musique, le judaïsme, la philosophie dans les films de Woody et sur des phases critiques de son ouvre.
Enrichi par des citations, des images et des anecdotes concernant la production, ce livre est un véritable hommage à un réalisateur légendaire.
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Pharrell Williams ; voyage dans la galaxie de Mr Happy
Marc Fanelli-isla
- Editions Carpentier
- 19 Novembre 2015
- 9782841679768
Pharrell Williams est inclassable. Est-il chanteur ? rappeur ? designer ? réalisateur ? Est-il afro-américain ou citoyen du monde ? un éternel adolescent ou un dandy ? Est-il une étoile filante ou un artiste là pour durer ? A 42 ans, Pharrell est à l'image de son look, une mosaïque d'influences en parfaite harmonie avec le monde multi-culturel et américanisé du XXIe siècle. En véritable chef-d'orchestre, il maîtrise l'art du mélange et prouve que réunir les différences permet de sourire aux divisions raciales.
Cet ouvrage retrace son parcours, ses choix et ambitions. Agrémenté d'interviews et d'un voyage initiatique aux USA, le but est d'observer et d'analyser le ciel coloré qu'il peint chaque jour depuis plus de 20 ans tel un Dali des temps modernes.
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Simone Signoret ; entre goire et nostalgie
Frédéric Valmont
- Editions Carpentier
- Stars De L'ecran
- 13 Janvier 2011
- 9782841677047
Simone Signoret est née le 25 mars 1921.
Son début de carrière est exceptionnel, auréolé de chefs-d'oeuvre du cinéma populaire comme Casque d'or, Dédée d'Anvers, Manèges et Les Diaboliques.
Son talent est couronné d'un Oscar d'interprétation qui lui ouvre les portes du cinéma hollywoodien.
Considérée comme l'équivalent féminin de Jean Gabin, elle devient incontournable à la fin des années 60 grâce à L'Armée des ombres, Le Chat, La Veuve Couderc et, plus tard, La Vie devant soi.
Parallèlement à son métier d'actrice, Simone Signoret n'a jamais reculé devant les difficultés du quotidien, faisant face aux réalités avec obstination.
Politiquement engagée puis déçue par le communisme, amoureuse d'Yves Montand puis déçue par son compagnon qui la trompait ouvertement, elle n'a jamais baissé les bras, relevant au contraire la tête pour affronter la vie, quels que soient les obstacles.
Disparue à 64 ans, le 30 septembre 1985, elle reste pour beaucoup un symbole de courage.
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Le 6 novembre 2009 disparaissait Jacno, personnalité de premier plan du rock français.
Les hommages n'ont pas manqué (Le Monde, TF1, France 2, Les Inrockuptibles, Le Nouvel Observateur) pour saluer la mémoire d'un artiste iconoclaste qui a su, par son talent et son originalité, s'imposer comme l'un des précurseurs de la pop française.
Titre phare:
Rectangle (numéro un dans toute l'Europe au début des années 80) Succès de référence:
" Amoureux solitaires " pour la chanteuse Lio (6 millions de 45 tours vendus).
Cet ouvrage est une biographie chronologique entrecoupée d'interviews de Jacno et de plus de 30 témoignages inédits de ses amis, collaborateurs, musiciens et artistes au titre desquels on peut compter:
Elli Medeiros, Étienne Daho, Jacques Higelin, Jean-Charles de Castelbajac, Lio, Christophe, Mareva Galanter, Romane Bohringer, Françoise Hardy, Thomas Dutronc, Brigitte Fontaine...
Points importants:
Universal a ressorti début mai le premier album du groupe de Jacno, les Stinky Toys.
Sony ressort fin novembre 2010 deux albums importants de Jacno:
Le deuxième album des Stinky Toys intitulé "L'album jaune" ainsi que le premier album de Elli et Jacno "Tout va sauter" jusqu'alors inédit en CD et en téléchargement.
Sortie chez Universal le 17 janvier 2011 d'un disque hommage consacré à Jacno avec les artistes mentionnés ci-avant.
Concert-hommage avec les artistes ayant participés au disque de reprises à Pleyel en mars-avril 2011 Partenariat avec les revues Magic (Revue Pop Moderne), Rock et Folk, Les Inrockuptibles, Tsugi qui sont également partenaires de la sortie du disque hommage.
Diffusion en mars-avril 2011 sur Arte du documentaire intitulé "Les années Jacno" produit par Pierre Carron (actuellement en discussion).
À parution du livre:
Soirée de lancement en présence des artistes, amis de Jacno et médias, à Paris chez Jean-Charles de Castelbajac.
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Une vie d'amitié avec Georges Brassens
Josée Stroobants
- Editions Carpentier
- 28 Septembre 2006
- 9782841674169
ce livre retrace les années d'amitié entre georges brassens et sa photographe josée sroobants.
depuis son pays natal, la belgique, josée nous raconte son enfance et son parcours photographique jusqu'à sa rencontre avec georges,
son arrivée à paris et son rôle de photographe exclusif. elle nous relate, par le menu, ses rencontres professionnelles émaillées d'anecdotes
et surtout les liens d'amitié qui l'ont unie à georges et à sa compagne püpchen.
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Enfant de la balle, Michel Sardou aspirait à devenir comédien, mais il fut happé par la chanson. Quelques années de vache maigre et puis, au seuil des années soixante-dix, avec " Les Bals populaires " et " J'habite en France", il s'est imposé sur la scène nationale presque par hasard, dans un genre musical qui ne lui plaisait guère. Très vite il s'est démarqué par un répertoire solide, aux textes parfois contestataires, déjouant avec courage et opiniâtreté les violentes attaques dont il fut l'objet. Traversant les générations sans se soucier des modes, il est resté le chanteur populaire par excellence. Ses chansons sont dans toutes les mémoires, de " La Maladie d'amour " à " Vladimir Ilitch ", en passant par " Le France ", " En chantant ", " Les Lacs du Connemara ", " Être une femme " ou " Musulmanes ". Depuis presqu'un demi-siècle, il enflamme un public toujours nombreux, et passionne autant qu'il agace. Jamais il ne laisse indifférent. Volontiers provocateur, pratiquant l'art de la contradiction ou de l'affabulation, quand il n'est pas secret ou bougon, l'homme est un mystère. " Je ne me connais pas moi-même", lâche-t-il facétieusement, histoire de faire diversion. Et on l'aime aussi pour ça, Sardou. Pour cette désinvolture, cet air de se foutre du tiers comme du quart.
Avec cette biographie particulière, riche de nombreuses photos et documents inédits, construite à la fois sous la forme chronologique et sous diverses thématiques induites par les chansons (l'enfance, l'amour, les femmes, la conjugalité, les polémiques, la politique, le temps qui passe, etc.), l'auteur nous fait entrer, avec pertinence, dans l'univers du chanteur et tente de décrypter le personnage, celui dont la voix - ample et puissante - traduit l'âme d'un peuple. " Le chantre de la majorité silencieuse ", comme on a coutume de le qualifier moins joliment. Mais sans engagement politique assumé, revendiqué. " Ni de droite, ni de gauche ", dit-il. Simplement populaire.
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Il y a 25 ans, Coluche nous faisait la plus sale blague de sa carrière en nous quittant sans même lancer un amical "salut les enfoirés!".
Depuis, tout a été écrit à son sujet.
Son humour a été analysé, ses sketchs ont été diffusés des dizaines de fois à la télé, son investissement humain a été salué.
On a seulement oublié que Coluche rêvait, à l'origine, d'être comédien. On a oublié qu'il est devenu l'un des plus grands comiques de l'écran, au même titre que Louis de Funès, Bourvil ou Fernandel.
C'est cet acteur que nous vous présentons dans ces pages.
Tchao Coluche!
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Sophia Loren ; au rendez-vous du destin
Frédéric Valmont
- Editions Carpentier
- Stars De L'ecran
- 6 Décembre 2007
- 9782841675265
Une carrière exemplaire, une vie privée auprès de son mari le producteur Carlo Ponti, qui n'a jamais défrayé les chroniques, un talent et une beauté hors normes, ont fait de Sophia Loren l'une des trois plus grandes stars du cinéma mondial. Partie du plus bas de l'échelle, elle est arrivée au sommet à 25 ans, et s'y est maintenue depuis. Elle reste un exemple, un modèle, une référence.
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" Une chanson, c'est une carte postale à un ami.
" Ce livre se fait l'écho d'un bon quart de siècle de parole publique du dénommé BRASSENS... " Un artiste ne peut quand même pas passer sa vie à virer les questionneurs... " C'est Georges BRASSENS qui parle, répondant patiemment, en dépit d'un naturel rétif à l'exhibition, aux mille et une questions des journalistes de la presse écrite, de la radio et de la télévision... " Je dois dire qu'ils m'ont traité avec beaucoup d'égards et moi, j'ai essayé de faciliter leur travail.
" De l'enfance sétoise à la bohème parisienne, de ses débuts chez PATACHOU au dernier BOBINO, des thèmes universels aux petites choses du quotidien, ce florilège est le reflet de toute une vie d'homme, d'une existence essentiellement dédiée à l'amitié... " Elle ne demande rien en échange, juste un peu d'entretien... " Et à la chanson... " J'écris des chansons depuis l'âge de quatorze ans, en dehors de ça, je n'existe pas.
" BRASSENS nous parle. Et c'est avec un bonhomme bougrement attachant que nous avons rendez-vous. Sacré nom d'une pipe !
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Vanessa Paradis ; la vague à l'âme
Chuberre-saunier Erwan
- Editions Carpentier
- 21 Février 2013
- 9782841678143
Agrémenté d'extraits des interviews de Vanessa Paradis et de témoignages inédits de ses collaborateurs et de ses proches, en plus de retracer le destin exceptionnel de l'une des plus grandes stars françaises, cet ouvrage dévoilera le personnage complexe et attachant de Vanessa Paradis. Un mélange d'émotions, de mystère, de douceur et de tristesse.
Le 27 avril 1987, la France découvre Vanessa Paradis, une jeune lolita accompagnée de son célèbre taxi jaune. Sa carrière débute avec ce méga tube qui aura la primeur d'être numéro un dans tous les pays d'europe. Du jamais vu depuis Je t'aime moi non plus de Serge Gainsbourg! Le public se passionne pour cette jeune vedette. Hélas, ce fantastique succès ne plaît pas à tout le monde. Si Vanessa est adulée par certains, d'autres esprits chagrins lui feront payer cette réussite trop soudaine. Mais la star n'est pas une fille qu'on détruit à coups d'insultes. Au contraire, ces attaques feront sa force. Contre vents et marées, la belle grandit en sachant s'entourer des plus grands compositeurs, comme Étienne Roda-Gill, Serge Gainsbourg, M. et Lenny Kravitz. Vanessa Paradis gagne sur tous les fronts et peut se vanter aujourd'hui d'être devenue l'incarnation du rock français glamour et chic.
Parallèlement à sa carrière de chanteuse, la star se lance dans le cinéma avec un premier grand succès en 1989, Noce Blanche sous la direction de Jean-Claude Brisseau. Princesse du 7e art, elle tourne avec les plus grands (Gérard Depardieu, Jeanne Moreau, Jean-Paul Belmondo) et même si ses apparitions se font au compte-gouttes, Vanessa reste une actrice très convoitée. Côté vie privée, après une belle histoire qui aura duré 14 ans, la star se sépare de Johnny Depp, le père de ses deux enfants. C'est la fin d'un superbe conte de fées qui en avait fait rêvé plus d'un.
Depuis l'annonce officielle de sa rupture, Vanessa Paradis est sur tous les fronts: musique, mode et musique. En effet, la star est en train d'enregistrer son nouvel album dont la sortie est prévue pour le mois de mars 2013. Une immense tournée devrait être annoncée dans la foulée.
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Le top des années 80
Alain Wodrascka, Pierre Terrasson
- Editions Carpentier
- Les Geants De La Chanson
- 28 Octobre 2010
- 9782841676927
LE TOP DES ANNEES 80 Préface Caroline Loeb Pierre Terrasson n'est pas un photographe comme les autres, mais un artiste à part entière.
Quand il fait poser une personnalité, il instaure un dialogue avec elle, la met en scène.
Et cette relation complice se retrouve dans ses clichés qui ont un supplément d'âme.
Au cours des années 80, sa période faste, il eut l'occasion de focaliser son regard affûté sur nombre de représentants de la pop française.
Pendant ces années Mitterrand, les radios libres apparaissaient, en même temps que le fameux Top 50.
À cette époque, tous les chanteurs, de Jeanne Mas à Patrick Bruel, en passant par Charlélie Couture ou les Rita Mitsouko, étaient les représentants de la "chanson rock".
Un nouveau concept musical qui mêlait une certaine qualité d'écriture et des mélodies dansantes, rythmées par des caisses claires synthétiques.
A l'heure où l'image s'imposait sur le petit écran grâce à la naissance du vidéo clip, les chanteurs arboraient souvent un look androgyne mis en relief par des tenues vestimentaires sophistiquées et un maquillage savamment étudié.
Parmi les 60 artistes sélectionnés pour cet ouvrage, certains furent des comètes, d'autres se sont imposés comme des stars immortelles.
Tous, en tout cas, sont des figures emblématiques de ces années 80 où leur carrière a pris son envol.
À côté de chaque cliché de Pierre Terrasson, Alain Wodrascka a esquissé le portrait du chanteur concerné mais en utilisant son propre langage: celui des mots.
S'y ajoute une courte biographie et une sélection des disques indispensables.
Puissiez vous, grâce à cet album luxueux, succomber au charme de leurs années 80.
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En 1986, après le triomphe de "Top Gun", Tom Cruise s'est installé sur la plus haute marche du box office américain pour ne pratiquement plus la quitter depuis.
Acteur professionnel depuis l'âge de dix-huit ans, il a su alterner les films d'action à grand spectacle ("Horizons lointains", "Mission impossible", " Le dernier samouraï") avec des oeuvres réputées difficiles (" Rain Man ", " Né un 4 juillet ", " La firme ", " Eyes wide shut "). Devenu son propre producteur en 1992, pour ne pas tourner n'importe quoi avec n'importe qui, il demeure, à quarante-trois ans, l'un des jeunes premiers préférés d'Hollywood.
