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Invenit
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Le cinéma invisible
Carole Aurouet, Marie Martin, Stéphane Massonet, Philippe Met, Fabrice Thumerel, Eric Trudel
- Invenit
- 6 Décembre 2024
- 9782376801290
La collection « Le cinéma invisible », dirigée par Carole Aurouet, offre à la lecture des scénarios non tournés d'artistes variés du monde entier. Placés sous le signe de l'éclectisme, ces textes sont de formes et de longueurs diverses, composés par des écrivains, des plasticiens, des photographes, des poètes et des réalisateurs des xxe et xxie siècles. Chaque opus propose dix inédits. Chaque inédit est précédé d'une notice écrite par un spécialiste du sujet, qui a parfois traduit lui-même le scénario en français. Ainsi sont éclairés les rapports de ces artistes avec le cinéma, le contexte de l'époque et de l'écriture. Parfois, quand l'image se mêle au verbe ou que la biffure se fait signifiante lors de l'acte créatif, des pages sont données à voir sous la forme de fac-similés. Ce travail archéologique se propose de révéler un pan injustement oublié de l'histoire du cinéma.
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Eugène Dodeigne (1923-2015) : une rétrospective
Bruno Gaudichon, Itzhak Goldberg, Germain Hirselj, Gilles Maury, Paul-Louis Rinuy, Marc Ronet
- Invenit
- 15 Novembre 2024
- 9782376801306
Né dans une famille de tailleurs de pierre de la région belge de Soignies, Eugène Dodeigne apprend le métier dès l'âge de treize ans auprès de son père marbrier. De précoces dispositions le conduisent à l'école des Beaux-Arts de Tourcoing puis à celle de Paris. À la fin des années 1960, sa notoriété devient internationale : la Belgique, les Pays-Bas ou encore l'Allemagne accueillent ses sculptures, comme bientôt de nombreux lieux publics et parcs de musées à travers le monde. Ses pierres de Soignies parviennent à une grandeur monumentale dans des formes arrachées à la matière, qui disent l'Homme et la condition humaine.
Déplaçant dans une modernité flagrante et singulière la leçon de Rodin et la silhouette inspirante de l'Homme qui marche, Eugène Dodeigne apparaît avec ses outils, sa vigueur, sa volonté farouche et son humanisme, comme un véritable emblème de la sculpture de notre temps. Cet ouvrage, nourri d'importantes contributions, offre un portrait renouvelé de l'artiste et reconsidère son oeuvre dans toute sa richesse. -
La Nature en héritage : Regards croisés sur les collections du musée Henri Dupuis
Collectif
- Invenit
- 15 Janvier 2025
- 9782376801337
Qu'est-ce donc qui anime un collectionneur ? Quels sont les enjeux et les impératifs
d'une collection ? Celles d'Henri Dupuis (1819-1889) et de Charles van Kempen (1844-1917) parlent pour eux. Ils ont non seulement collecté, mais aussi étudié, classé, nommé et admiré.
Cet ouvrage célèbre leur passion pour les sciences naturelles. À l'évidence, l'entreprise de ces deux collectionneurs, avec 30 000 spécimens pour Henri Dupuis et 20 000 pour Charles van Kempen, dépasse les limites de l'usuel cabinet d'amateur. Le premier est allé jusqu'à créer son propre musée privé, en transformant la plus grande partie de sa maison en salles d'expositions couvertes d'immenses vitrines et en y adjoignant une aile destinée à abriter deux galeries de dimensions palatiales pour les céramiques et les coquillages. Outre leur portée scientifique, ces collections ont une grande valeur patrimoniale qu'il importe de préserver et de transmettre.
C'est dans cet effort que s'inscrit La Nature en héritage, couronnant dix années de travail intense pour faire sortir de la poussière et de l'oubli ces collections exceptionnelles. En favorisant une approche plurielle où alternent propos scientifiques et textes poétiques, regards croisés et voix en écho, l'ouvrage est en soi un élégant petit musée où s'invente, au fil des chapitres richement illustrés, une singulière visite guidée. -
Jef Aerosol stories
Jeff Aérosol, Geoffroy Deffrennes, Gauthier Jourdain, Mathilde Jourdain
- Invenit
- 16 Février 2024
- 9782376801184
Une exposition est présentée du 19 octobre 2023
au 21 janvier 2024 au Musée de l'Hospice Comtesse à Lille.
Il s'appelait Jean-François Perroy, il était nantais, prof d'anglais,
et il est devenu Jef Aérosol, lillois - mais également international ! -, maître dans l'art de perturber le paysage urbain avec sa
flèche rouge, une signature qu'il décoche comme le Z de Zorro
sur les murs où il affiche sa poésie graphique et picturale, ses
personnages en pied, grandeur nature, en noir et blanc, et ses
fresques immenses. Quand Jef Aerosol, figure incontournable
du street art, s'installe à l'Hospice Comtesse, c'est la magnifique
démonstration de toute l'audace dont est capable la capitale du
Nord : une exposition dans un lieu d'art et d'histoire emblématique de la ville de Lille qui met à l'honneur la culture urbaine,
punk, rock, hippie et psychédélique... Pochoir, bombage, autoportraits photomatons punkoïdes et grimaçants, portraits de
rocks-stars ou d'anonymes, photo-graphisme et (bri)collages,
peinture in situ, sauvage... Jef Aerosol Stories retrace la trajectoire d'un artiste nourri d'influences anglo-saxonne, pétri de
culture musicale underground, enfant nostalgique des fanzines,
des graphzines et des mythiques pochettes de disques. Cet ouvrage qui accompagne l'exposition au titre éponyme offre au
lecteur les clés pour mieux saisir la logique à l'oeuvre depuis 40
ans dans le parcours et la pratique de cette figure majeure de la
scène artistique contemporaine. -
Île sur toile : Un siècle de peinture à Noirmoutier - 1850-1950
Collectif
- Invenit
- 4 Avril 2025
- 9782376801283
B aignée d'une lumière «autrement plus belle que celle de la Méditerranée», selon les mots d'Auguste Renoir, l'île de Noirmoutier, avec ses horizons infinis et son authentique nature sauvage, offre aux artistes des paysages uniques. Arrivant de toute la France ou de l'étranger, débarquant pour une ou plusieurs journées avec chevalets, pinceaux, toiles, couleurs et autres carnets de croquis, nombreux sont les peintres qui ont arpenté ces paysages noirmoutrins. Des plus renommés (Auguste Renoir, Maurice Denis, André Derain, Jean-Émile Laboureur...) aux amateurs talentueux, ils ont laissé un ensemble d'oeuvres abondant qui forme une description sensible de cette île, de ses paysages, de ses habitants, et de ses estivants. Le lecteur est invité à partager l'émotion de l'artiste qui, dès l'estacade, se trouve saisi par la beauté du bois de la Chaise ou de la plage des Dames, là où le bleu de l'océan se mêle au vert des chênes et aux ocres des immenses blocs de roche battus par les vagues. L'exposition «Île sur toile. Un siècle de peinture à Noirmoutier (1850-1950)» témoigne de cette histoire picturale étroitement liée aux particularités géographiques et humaines des lieux.
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Des samouraïs aux mangas : L'épopée chrétienne au Japon
Jacques Charles-Gaffiot, Collectif
- Invenit
- Recits D'Objets
- 23 Avril 2024
- 9782376801252
L'histoire de la présence chrétienne au Japon offre, au cours des premiers siècles de son existence, une dimension à deux visages retraçant tantôt des évènements les plus exaltants témoignant d'une expansion rapide du christianisme, dans un accroissement consensuel, aux effets bénéfiques, favorisé par la conversion de da.myo (gouverneurs), de samouraïs et tantôt une série de revers, de désastres, commués en autant de tragédies, broyant inconsidérément des populations entières comme les premiers missionnaires venus d'Occident, au péril de la mer.
Avec l'avènement de l'ère Meiji (1868), le Japon met officiellement fin à sa politique d'isolement entamée depuis le début du XVIIe siècle. Quelques années auparavant, le P. Bernard Petitjean (1829-1884) avait pu s'établir à Nagasaki et y construire une église, consacrée en février 1865. Quelques semaines après cette ouverture, de simples pêcheurs et de modestes artisans descendants d'anciens chrétiens japonais et intrigués par cette nouvelle construction surplombée d'une croix, se sont fait discrètement connaître au missionnaire. Malgré leur total isolement durant deux siècles et demi et les très lourdes représailles pesant sur eux en cas de dénonciation, ils ont gardé la foi, maintenu au sein de leur communauté et dans le plus grand secret la transmission de certaines prières et rites liturgiques.
Enfin 1889, le 11 février, la promulgation de la constitution Meiji reconnait de nombreuses libertés aux sujets de l'Empereur parmi lesquelles est affirmée la liberté religieuse, permettant une nouvelle expansion du christianisme à travers tout l'archipel.
Pour autant, bien des difficultés restaient encore à surmonter... -
Où sont les femmes ? enquête sur les femmes artistes au palais des Beaux-arts de Lille
Alice Fleury, Camille Belvèze
- Invenit
- 12 Janvier 2024
- 9782376801160
Une exposition est pre´sente´e du 20 octobre 2023 au 11 mars 2024 au Palais des Beaux-Arts de Lille.
Ou` sont les femmes ? Partout sur les cimaises du Palais des Beaux-Arts comme muses, modèles ou allégories mais rares en tant que créatrices. Sur pre`s de 60 000 oeuvres conserve´es, dans le musée, seules 135 sont attribue´es a` des artistes femmes ; et par delà les oeuvres des quelques grands noms qui apparaissent sur les cartels (Genevie`ve Asse, Camille Claudel, Sonia Delaunay, Marie Laurencin...), le travail des 80 artistes pre´sentes dans les collections lilloises est souvent me´connu, voire inconnu. C'est pour aller à la rencontre de ces figures de l'ombre que le musée a entrepris une véritable enquête visant à identifier les raisons de cette invisibilité. Comment ces oeuvres ont-elles rejoint les collections du Palais des Beaux-Arts de Lille, signe d'une reconnaissance institutionnelle ? Et pourquoi aujourd'hui la majorité d'entre-elles sont reléguées aux réserves ? À travers une centaine d'oeuvres dont plusieurs ont été restaurées pour l'occasion, cet ouvrage retrace les trajectoires variées de créatrices dont le travail couvre une période allant du 17e siècle a` nos jours. En trois parties distinctes correspondant à l'accrochage dans l'exposition, il invite à considérer leur accès à la formation, le choix de leurs sujets et des techniques et la réception et la diffusion de leurs oeuvres. Et ce faisant il met à jour plus généralement les facteurs contribuant à leur exclusion de l'histoire de l'art. -
« Autant d'actes d'amour de Dieu que de points d'aiguille » : le grand Antependium des Ursulines d'Amiens, chef-d'oeuvre de broderie du Grand Siècle
François Séguin
- Invenit
- 4 Avril 2025
- 9782376801368
« Il est des objets intimement liés à l'histoire d'un lieu et possédant en eux-mêmes une puissance d'évocation excédant largement leur propre nature. »
Fondé en 1614 et fermé depuis 2024, le couvent des ursulines fait partie intégrante du matrimoine d'Amiens, de par sa localisation, son histoire forte de 400 ans mais surtout pour ses créations de broderie à laiguille en fil dor et dargent, en soie et en laine.
L'une des plus célèbre est l'Antependium (vers 1660) qui, après un détour sur le marché de l'art, revient enfin à Amiens grâce au financement participatif lancé par le Musée de Picardie et à la générosité des donateurs. Cette oeuvre monumentale de 3 mètres par 1 m entièrement, réalisée par les religieuses du couvent des Ursulines à Amiens sera révélée pour la première fois au public lors des prochaines Journées européennes du patrimoine en 2025.
C'est à cet événement que cette publication est consacrée, mettant largement en avant l'histoire du couvent et de son atelier de broderies avec d'autres pièces de la collection du musée et montrant l'importance de ce site de production dans l'histoire de la broderie aux XVIIe et XVIIIe siècles. -
Quand je vais au musée, je me donne comme but de choisir un tableau, un seul, que j'aimerais « acheter », ramener chez moi et avec lequel j'aimerais vivre pendant tout l'éphémère toujours. Aujourd'hui je choisis « Les mariés de la tour Eiffel » de l'amoureux Marc Chagall. Susie Morgenstern se tient devant le célèbre tableau de Marc Chagall, les yeux grands ouverts. Et la cérémonie peut commencer. Il y a les mariés, bien sûr, l'amour de Bella et Marc scellé sous la choupa, leur envol depuis Vitebsk, leur ville natale, jusque Paris. Il y a la guerre aussi, tapie dans le feuillage de l'arbre. Il y a des anges et des messagers, la Bible et la Torah, des nuages, et quelques animaux. Et enfin, la musique... Patiemment, l'autrice détaille chaque recoin de l'oeuvre, et dispose devant nous des images, des souvenirs, des mots, comme autant de mets prêts à être savourés.
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Cet ouvrage pluridisciplinaire s'inscrit dans le droit fil des Animal Studies : la plasticienne Agnès Villette y aborde les problématiques écologiques actuelles en s'intéressant de près à la prolifération de certains insectes qui ont perdu leurs prédateurs principaux : charançons, punaises, coccinelles, frelons. Déplacés de leur environnement premier du fait du tourisme de masse ou du commerce international, ces insectes pointent, dès qu'on leur prête attention, toutes les aberrations du monde moderne. Pour instruire ce palpitant autant qu'implacable dossier, Agnès Villette a rencontré des entomologistes du Museum d'Histoire Naturelle, des spécialistes des divers laboratoires de l'INRA et des philosophes. Si nous en apprenons beaucoup sur le longicorne asiatique ou la fourmi d'Argentine, le moustique tigre ou la guêpe kazakhe, nous en apprenons aussi beaucoup sur les hommes.
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Comment travaillait Amedeo Modigliani ? Dessinait-il avant de peindre ? Fabriquait-il lui-même ses couleurs ?
Le peintre d'origine italienne fonde une légende d'artiste maudit difficile à briser. Par le prisme de la science et de l'histoire de l'art, le musée du LaM a décidé d'en gratter le vernis et de partir à la recherche de ce qui se cache sous les millimètres de matière de ses oeuvres.
Depuis 2018 et consécutivement à la grande rétrospective du peintre présentée en 2016 au LaM, le musée s'est associé avec le CNRS et le C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France) pour analyser scientifiquement 28 oeuvres des collections publiques françaises à partir notamment d'examens en fluorescence X et d'imagerie hyperspectrale. À la faveur d'avancées technologiques inédites convoquant physique et chimie, ce projet d'envergure a conduit à l'exposition Les Secrets de Modigliani dont cet ouvrage rend compte.
Le lecteur est ici convié à percer les secrets de la pratique de l'artiste, pour découvrir par exemple que Modigliani s'était essayé au paysage plus tôt qu'on ne le pensait, comme le révèle l'analyse du portrait de Viking Eggeling ! Dévoiler les images sous l'image :
Voilà l'entreprise exaltante de ce livre qui nous prouve qu'il reste encore beaucoup à apprendre sur l'essence même de la création chez Modigliani et qui permet d'approcher - presque de toucher du doigt - l'artiste au travail.
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Sylvie Baillon, marionnette, silence et totem à paroles
Patrick Boutigny, Eric Goulouzelle
- Invenit
- 18 Août 2023
- 9782376801009
Ches Panses Vertes est une compagnie de théâtre de marionnettes créée en 1979 à Amiens par Georges Baillon ; sous l'impulsion de sa fille Sylvie Baillon, qui en prend la direction en 1989, elle devient une entreprise culturelle à part entière. La troupe développe une importante réflexion sur la fonction de la marionnette et le rôle du manipulateur. Les spectacles valorisent l'interprétation du texte, combinent esthétique visuelle et univers acoustique. Patrick Boutigny décrit l'aventure de cette compagnie, en retrace les lignes de force. Parcourant les 40 années d'une riche programmation, depuis La Soupe à cailloux en 1980 jusqu'à Bastien et Bastienne en 2021, il souligne son évolution exemplaire : la compagnie est devenue Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes, Centre national de la Marionnette installé à Rivery désormais, soit un lieu-compagnie de création, de recherches artistiques et culturelles autour des Arts de la marionnette et des écritures contemporaines.
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Originaire de Tourcoing, le peintre Paul Hémery est une figure importante du Groupe de Roubaix. Autodidacte, il s'essaie à la peinture dès son plus jeune âge et c'est au sortir de la guerre qu'il expose ses oeuvres au Salon des Artistes Roubaisiens en 1949. Il noue rapidement une solide amitié avec Michel Delporte. Le Groupe de Roubaix éveille la région du Nord à l'art contemporain.
Au fil des années, Paul Hémery expose dans diverses galeries et musées de la région. Véritable acteur culturel, il est à l'initiative de la création du Septentrion, centre artistique de Bondues près de Lille. Pour répondre à une commande, il réalise en 1970 La Naissance de la lumière, fresque monumentale de 100m2 qui sera ensuite acquise par la ville de Roubaix afin d'être installée dans la station de métro Grand-Place. La même année, Paul Hémery quitte son emploi afin de se consacrer pleinement à la peinture. En 1972, passionné par la collection de minéraux des Prouvost, propriétaires du Septentrion, il s'en inspire pour peindre des toiles abstraites. La suite de son cheminement est faite d'aller-retour entre figuration et abstraction, pastels aux visions crépusculaires ou compositions colorées rythmées par le jazz.
À travers un ensemble de peintures de l'artiste, l'exposition, ainsi que son catalogue, nous invitent à redécouvrir une figure aussi essentielle que méconnue du paysage artistique septentrional de l'après-guerre. -
La dame de Renancourt : Mesures du féminin
Florence Saint-Roch
- Invenit
- Ekphrasis
- 21 Avril 2023
- 9782376801030
La Dame de Renancourt, découverte en 2019 lors d'une campagne de fouilles préventives menée à Amiens, est un spécimen unique de l'art gravettien. Sa taille minuscule la distingue absolument des autres statuettes exhumées jusqu'alors. Haute de 3,5 cm, elle apporte, avec elle, un nombre incalculable d'interrogations. L'archéologie, vestiges à l'appui, tente de définir les lointaines configurations du Paléolithique supérieur, patiemment assemble les diverses parties du puzzle, émet des hypothèses, de découverte en découverte, méthodiquement, tâche de lever les questions. Évidemment, de nombreuses incertitudes subsistent, font reculer les conclusions. Comment faire le clair tout à fait ? Florence Saint-Roch est allée, avec son appareil-photo, rencontrer cette Dame hors-normes au Musée de Picardie, où elle est désormais exposée. La mitraillant à l'envi, elle en a rapporté ce curieux album.
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Cet ouvrage, dans le prolongement de l'exposition et du colloque qui l'accompagne, permet de cerner au plus près une intuition forte de Kandinsky : la synthèse des arts. Le peintre pressent en effet une union organique entre ces trois arts majeurs que sont la peinture, la poésie et la musique. Son album Résonances (Klänge), réalisé en 1913, et dont le présent livre reproduit les gravures originales ou les fac-similés, en fait la puissante démonstration : Kandinsky y met ses poèmes, qu'ils expriment les tréfonds de sa vie intérieure ou les réalités du monde extérieur, en relation avec son inspiration picturale, nourrie pour une bonne part, à cette époque, de thèmes bibliques et apocalyptiques. Manier la plume ou le pinceau sont les tenants d'une seule et même quête spirituelle. Poèmes et tableaux se répondent dans ces pages où il y a autant à lire qu'à regarder. Les contributions collectées soulignent, dans leurs approches respectives, combien Kandinsky inlassablement poursuit ses recherches vers l'abstraction. Dans le contexte très chahuté au début des années 1910, l'art paraît une réponse, une voie possible face au drame de la condition humaine.
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Femmes artistes de la Côte d'Opale : 18801980
Collectif, Anne Moitel
- Invenit
- 16 Août 2024
- 9782376801276
Le catalogue Femmes artistes de la Côte d'Opale met à l'honneur les artistes féminines françaises et étrangères qui ont sillonné le littoral à la fin du xixème et au début du xxème siècle à la recherche de paysages et d'atmosphères vibrantes, capables d'inspirer et de nourrir leur peinture. La Côte d'Opale accueille en effet de nombreuses artistes reconnues de leur temps ou au talent naissant, telles que Virginie Demont-Breton, Marie Duhem, Marie Cazin, Iso Rae, Catherine Hawdon ou encore Elizabeth Nourse pour ne citer que quelques exemples. Elles ont chacune, à leur manière, marqué de leur empreinte le paysage artistique de la Côte d'Opale.
Cette publication aborde le sujet de la formation des artistes femmes et leur participation aux Salons, avec notamment un focus sur l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, première association féminine française destinée à lutter pour la défense des droits professionnels des femmes artistes. Le parcours de plusieurs artistes des foyers artistiques de Wissant, Étaples et Montreuil sera dévoilé grâce à des oeuvres et archives parfois inédites. Elles révèlent en effet leurs talents à travers des techniques et des sujets variés. Collectionneuses, voyageuses, investies dans la vie locale, elles jouent un rôle prépondérant dans l'affirmation et la diffusion de l'art dans la société en ouvrant parfois la voie vers la modernité des années 1920. -
À l'occasion du bicentenaire du duc d'Aumale, le musée Condé de Chantilly entreprend de valoriser les manuscrits arabes du Cabinet des livres, l'une des plus riches bibliothèques de France, abritée par le musée lui-même. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne tentent de comprendre pourquoi et comment le duc d'Aumale, bibliophile et collectionneur, a mis la main sur la bibliothèque d'Abd el-Kader. Le catalogue s'articulera en trois parties : Le duc d'Aumale et les livres orientaux ; Les livres de l'émir ; Le catalogue. Il reproduira une étonnante série de livres et de manuscrits enluminés.
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Comtes de Rethel Ducs de Mazarin Princes de Monaco : Une histoire ardennaise (Xe-XIXe siècles)
Collectif
- Invenit
- 7 Mai 2025
- 9782376801351
Édité à l'occasion de l'importante exposition organisée par les Archives départementales des Ardennes et présentée au Musée de l'Ardenne à Charleville-Mézières du 7 mars au 8 juin 2025, cet ouvrage relate l'histoire du Comté-duché de Rethel Mazarin de l'an Mil à la Révolution.
Par les hasards des successions, ce territoire se trouve être étroitement lié à la principauté de Monaco qui conserve depuis 1880 la collection des Chartes anciennes des comtes de Rethel.
Les textes inédits d'universitaires ou spécialistes associés à une riche iconographie comprenant documents, objets, oeuvres d'art exceptionnelles prêtés pour la circonstance par de grandes institutions (Archives princières de Monaco, Département des monnaies et médailles et Département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, Archives nationales, Archives départementales de la Marne, Archives de la Ville de Mantoue) ou des collectionneurs privés, font de ce livre la première publication de référence sur ce pan méconnu de l'histoire du département des Ardennes. -
Courbet, l'origine d'un monde
Christine Durif-Bruckert
- Invenit
- Ekphrasis
- 22 Octobre 2021
- 9782376800644
L'Origine du monde de Gustave Courbet lève le voile sur ce qui était resté caché et muet jusqu'alors.
Par cette oeuvre audacieuse et radicale, le peintre dégage le corps d'un ordre biologique, social et culturel écrasant. Il consacre le sexe féminin en pleine lumière, celle née des longs voyages et des courses du désir. Mais comment penser pouvoir entrer dans ce réel si ce n'est en suivant les reliefs, les courbes et les clairs-obscurs du tableau ; si ce n'est en se laissant envahir par le souffle haletant de l'oeuvre, tout en consentant à ne pouvoir appréhender que par fragments, que par instants de clarté, ce corps réaliste qui est là si présent et déjà dans un recul infini ?
Se trouver seule face à L'Origine du monde, c'est l'expérience que Christine Durif-Bruckert éprouve ici dans une langue qui se heurte à l'indicible, cherchant à saisir, entre voie poétique et approche phénoménologique, le va-et-vient inexorable d'une question sans réponse. Celle que nous pose l'intimité nouée au désir.
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Jean Sgard (1891-1966), orfèvre et graveur né à Abbeville en Picardie, participe pleinement à la vie artistique et culturelle de sa ville natale pendant plus de quarante ans. Récompensé à plusieurs reprises, il obtient le titre de Meilleur Ouvrier de France en 1936 pour son travail d'orfèvre et, fait rare, en obtient un second en 1961 pour son travail de graveur. Il expose également ses travaux dans les plus importants salons parisiens. Si son oeuvre tombe peu à peu dans l'oubli, il reste malgré tout présent dans la mémoire des amateurs en devenant le dernier orfèvre et graveur abbevillois. Lié à l'exposition que lui consacre le musée Boucher de Perthes d'Abbeville, le présent ouvrage vise à réanimer cette mémoire et à présenter au lecteur le large éventail des talents de Jean Sgard.
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En 1885, le peintre belge Émile Claus fixe sur sa toile l'image d'un vieil homme au pas de sa porte, un bégonia dans les mains. Le Vieux Jardiniera pris forme dans la lumière éclatante d'une matinée estivale, offrant un portrait saisissant. Christine Van Acker éclaire, dans une langue métaphorique, le coup de pinceau innovant de l'artiste qui saisit le jeu d'ombres et de lumières que crée le soleil. L'écrivaine imagine le labeur de ce vieil artisan, qui se devine dans ces mains usées par la terre, et nous raconte la simplicité de son quotidien, loin des préoccupations modernes.Et le jardin, derrière, comme un havre de paix fourmillant de vie, qui invite à s'y faufiler. Une nature, belle et éphémère, qui est née avec le soleil et disparaîtra avec lui. Par le biais de l'art, ce livre nous invite à nous plonger dans le passé et à se confronter à « d'autres aujourd'hui, manières différentes d'être présents au monde ».
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Le Musée de Boulogne-sur-Mer possède l'un des plus beaux ensembles français de vases grecs. Celui-ci, acquis par la ville en 1861, provient pour l'essentiel de la collection constituée par Charles-Louis-Fleury Panckoucke, fils de d'imprimeur-libraire et lui-même éditeur. Passionné d'antiquités, Panckoucke acquiert en particulier une série de vases grecs ayant Héraclès pour sujet, au point qu'il projeta d'éditer une « Héraclide » pour diffuser les images du héros au plus grand nombre. C'est cette collection que la Ville acheta, confortée dans son choix par Adrien de Longpérier, conservateur du Musée du Louvre : « Si vous achetiez la collection, la Ville de Boulogne aurait la seule belle collection de vases qui existe en dehors de Paris ; cela ferait une spécialité pour votre Musée que les savants d'Allemagne viendraient visiter après le Louvre » (Lettre du 22 juillet 1861).
Ce sont plus de 400 vases que Boulogne-sur-Mer acheta 12.000 francs. C'est cette collection qui est à l'honneur dans cet ouvrage au travers 41 pièces choisies ; son origine, sa destruction partielle en 1918 quand une torpille allemande réduisit nombre de céramiques en tessons, sa restauration et sa nouvelle présentation après des décennies d'un travail minutieux. Malgré les vicissitudes des deux guerres mondiales, le fonds compte toujours plus de 470 numéros parmi lesquels quelques vases attribués à des artistes majeurs, comme l'amphore représentant le suicide d'Ajax attribuée au potier et peintre Exékias, Éros par le Peintre de Berlin ou encore le vase à partir duquel Beazley forgea l'identité du « Painter of the Boulogne Horse ». Largement illustré, le lecteur trouvera dans cet ouvrage, auquel ont contribué les plus grands spécialistes français du sujet, les derniers apports de la recherche scientifique sur le sujet et le bonheur des yeux.
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Si les oeuvres littéraires et artistiques ont tendance à valoriser plutôt les consommations des élites romaines, cet ouvrage s'intéresse de près à l'alimentation des Gaulois et Gallo-romains. Mais que mangeait-on à Vendeuil-Caply il y a 2000 ans ? Véritable travail d'enquête, ce catalogue s'appuie sur l'exposition Ils sont food ces Romains du Musée archéologique de l'Oise. Y sont mises en lumière les circulations et les influences tant dans les modes de vie que dans les pratiques alimentaires depuis la Rome expansionniste jusqu'en Gaule du Nord. Palynologues, ichtyologues et autres spécialistes ont étudié les nombreux vestiges mis au jour lors des fouilles archéologiques menées sur place ; ils ont ainsi pu, grâce à l'analyse des prélèvements, déduire les consommations animales, végétales et minérales de nos ancêtres ; ces études et observations permettent de formuler d'intéressants hypothèses quant aux usages agricoles : apparition de nouvelles cultures, acclimatation de certaines plantes dont la vigne. Ainsi, bien au-delà du simple contenu des assiettes, des savoir-faire se sont imposés, et c'est l'ensemble du paysage qui s'est transformé.
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Comme un "cri invisible", l'archéologue tire de la cécité de la nuit Kia, jeune fille enfermée dans la pierre d'une figurine de marbre qui gît sous terre depuis près de 2500 ans. Et si cette découverte était une deuxième naissance, propice à assagir la colère de ce corps qui n'est plus lui-même, et habillée de l'émotion poétique des mots de Vénus Khoury-Ghata ? L'auteur libanaise redonne ainsi vie à cette idole féminine venue des Cyclades (2700-2300 av. J.-C.), qui s'installe en décembre 2012 au Louvre-Lens pour 5 ans.
Vénus Khoury-Ghata est née au Liban et vit en France depuis près de trente ans. Son père était interprète au Haut Commissariat français ; elle se partage ainsi depuis son enfance entre sa langue maternelle, l'arabe, et celle qu'aimait son père. Son écriture a investi tous les genres : la poésie, la nouvelle et le roman, et elle alterne avec aisance et nécessité entre les trois. Elle dit que l'écriture l'a sauvée du désespoir et de la folie. Dans Une maison au bord des larmes (1998), elle raconte la dureté de son enfance et combien le drame de son enfance, la dépendance de son frère, ont influencé sa vie d'adulte et d'écrivain. Elle revient sur ces années dans la prose poétique de La maison aux orties, et Quelle est la nuit parmi les nuits. Ses romans historiques se déroulent souvent dans des pays rabes, même s'ils tissent des liens naturels avec l'Occident. Elle continue à écrire sur sa machine à écrire, face à son jardin, "élaguant" les mots comme elle le ferait de son rosier. Véritable ambassadrice de la francophonie, elles est membre de plusieurs jurys et collabore à de nombreuses revues et émissions littéraires.
