In this book, the beauty and design of Japanese tattoos are explored through ukiyo-e prints and explained in detailed bilingual Japanese and English text.
In recent years, the number of ukiyo-e tattoo designs, or tattoo designs using ukiyo-e motifs, has increased, and ukiyo-e are becoming more popular among tattoo lovers.
First, Chapter 1 presents the artworks by artist, beginning with Kuniyoshi Utagawa, to introduce the beauty and design of tattoos by artists such as Toyokuni Utagawa, Yoshitoshi Tsuki
"Réédition d'un ouvrage épuisé paru en 2005. Par des photographies détaillées, cette publication révèle l'importance de la couleur dans la création de kimonos et d'obi et la façon dont les artistes textiles japonais les perçoivent. Katsumi Yumioka, dont la collection est ici présentée, définit cette approche comme ""les couleurs du coeur japonais"" et souligne ainsi le soin accordé au choix des couleurs dans la culture japonaise, selon leurs significations."
The Great Ballets Russes and Modern Art étudie l'influence qu'eut la compagnie de ballet de Sergeï Diaghilev sur les arts du spectacle et de la performance par une approche pluridisciplinaire du ballet, faisant appel à des artistes tels que Picasso ou Matisse pour la conception de décors ou de costumes. Ce livre présente des oeuvres et éléments graphiques issus de Ballets Russes ayant ainsi participé à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle au développement de l'art moderne.
Les Ukiyo-e sont des peintures du « monde flottant » de l'époque d'Edo, dépeinte de manière passionnante, satirique et parfois joyeuse. Ce livre aborde de deux peintres et de leurs élèves, toujours très appréciés dans le monde de l'ukiyo-e : Kuniyoshi Utagawa, qui a gagné en popularité tant au Japon qu'à l'étranger et Yoshitoshi Tsukioka, qui a peint un monde fantastique à la fois dur et magnifique, et a même influencé les mangas modernes avec ses représentations parfois frénétiques. On retrouve également, les peintres actifs dans les années Bakumatsu à la fin de la période Edo.
Understand Japanese family crest designs with actual examples! A gorgeously visual guide to family crests.
Family crests are coats of arms that have been used in Japan since ancient times to identify families and individuals. Today, it is said that there are currently around 200 basic types of family crest, and around 5,000 different designs that use the same motifs.
Family crests exert influence in contemporary culture not only because of their historical and cultural value, but also because they appear in famous manga and anime, and their motifs are often chosen for tattoos, among other things. In this book, we have selected more than 2,500 family crests and explain their designs and meanings. The crests are organized around the motifs of «plants,» «animals,» «natural phenomena,» «martial values,» «patterns and designs,» and «buildings and vessels.» In addition, this book is gorgeously illustrated with plenty of photographs and illustrated examples of motifs that make up family crests, along with dyeing works, handicrafts, and contemporary designs created in the image of family crests. This beautiful book can be used as a reference book for designs, tattoo motifs, illustration and more.
This book features illustrations of 94 species created by Mori Baien carefully selected from Baien-Gyofu ("Baien Atlas of Fishes") and Baien-Gyohinzusei ("Baien Pictorial Encyclopedia of Fishes"), explained in bilingual Japanese-English text with information about each fish, such as the origin of its Japanese name, classification, scientific name, etc. In addition, cultural information such as what each fish was used for during the Edo period, the folklore surrounding them, and more are also introduced.
This book deciphers one aspect of the profound story of Japanese people living in a seafaring country and fishes.
Cette monographie présente les différentes facettes du travail d'Aubrey Beardsley, illustrateur prolifique souvent associé à l'Art Nouveau. Un accent particulier est mis sur ses illustrations associées aux textes d'Oscar Wilde, Théophile Gautier, Alexander Pope, ainsi qu'à ses travaux pour la revue The Yellow Book dont il fut l'un des directeurs artistiques.
Les chats dessinés par Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), l'un des maîtres de l'estampe japonaise qui témoigne ici d'un sens de l'humour et de l'observation affuté.
Ce livre présente 70 yurei (fantômes), oni (démons), kaijin (sorciers) et yokaï (monstres surnaturels) dans l'ukiyo-e. 120 estampes de Hokusaï, Hiroshige et Kuniyoshi qui font le folklore et la mythologie japonaise anciennes mais continuent à inspirer les créateurs d'aujourd'hui.
Considérée comme l'origine de l'art et du design japonais, l'école Rinpa, née au XVIIe siècle à Kyoto, apporta des idées esthétiques nouvelles dans la composition des oeuvres et la création de motifs. Elle est ici étudiée en détail à travers diverses oeuvres, dont des trésors nationaux de l'art japonais.
Représentant une vision du monde unique pleine de couleurs vives et de dynamisme, ce livre rassemble la première sélection d'illustrations de Tomii Masako au Japon ! TOMII Masako est un illustrateur qui a créé de nombreuses oeuvres, notamment beaucoup de couvertures de livre. Cette sélection couvre plus de 20 ans de travaux, présentés dans un grand volume, de ses débuts en tant qu'artiste de manga, aux oeuvres commerciales, principalement des couvertures de livres et des illustrations. Une sélection d'oeuvres plus récentes sont également incluses. Les oeuvres de TOMII Masako se démarquent par leur sens unique de la couleur. Des motifs tels que des pins et des bonsaïs, ainsi que des motifs plus universels tels que des chiens et des chats, sont peints en couleur.Ce livre invite à plonger dans un monde merveilleux où les plantes colorées, les garçons et les filles et les créatures imaginaires légèrement étranges surgissent devant le lecteur.
Demons, sorcerers, ninjas... explaining the origins of Japan's dark heroes from the perspective of Japanese art.
In many "dark fantasy" manga and anime, which are hugely popular today, characters use extraordinary abilities to carve out their destiny.
In Japanese art, too, characters who can be seen as prototypes of those manga and anime characters with extraordinary abilities, such as sorcerers or samurai who control magical beasts, have often been depicted.
Illustration works drawn by the popular animator Yukiko Horiguchi under the name of Shiromizakana are now featured in the illustrator's debut commercial publication!
This book is a self-selected debut collection of art works featuring an ensemble of diaphanously pretty girls. The splendid hardcover edition, which was only available at event venues before, is now available for general release. It is a one-of-a-kind book in which the works were selected and arranged by the artist because they are "works that were drawn with analog art materials."
Featuring approximately 210 works of book cover illustrations, collaborations, and original works, this expanded edition also offers around 10 new analog art works. This book also includes works that have been revised or specially created for this edition.
This collection by Shiromizakana, who has been involved with many famous works as an animator, presents works that show the artist's distinctive sense of light in illustrations. It is a must-see for anyone who loves Japanese anime-style illustrations!
Josee Shimazaki est une illustratrice qui utilise habilement différentes couleurs pour créer des zones claires et ombragées qui se combinent pour créer l'atmosphère douce signature de son style. Les couleurs qui font le vrai plaisir du travail de l'artiste sont fidèlement reproduites grâce à la technologie d'impression japonaise. C'est un livre incontournable regorgeant d'oeuvres d'art qui ont fait de Josee Shimazaki une grande réputation pour ses compositions audacieuses et ses expressions de couleurs impressionnantes.
Les Yokai sont des monstres fantastiques du folklore japonais, aux formes inventives et au comportement mystérieux. Durant la période Edo (1603-1868), beaucoup d'artistes, dont Hokusai et Utagawa, ont créé leurs propres Yokai, mêlant ainsi traditions collectives et inspiration personnelle. Ce livre constitue un large panorama de Yokai à partir de l'ère Edo, avec des mediums variés : kimonos, céramiques, rouleaux, gravures et même jouets.
Une monographie sur le maître du mouvement Art Nouveau, Alphonse Mucha. Affichiste, illustrateur, graphiste, peintre, architecte d'intérieur ou encore décorateur, il marqua son temps par ses illustrations délicates, incluant souvent des figures féminines enveloppées d'arabesques ou d'éléments naturels. Largement illustré, cet ouvrage revient sur les travaux emblématiques de cet artiste.
L'enfer est un thème illustré régulièrement au Japon entre le XIIe et le XIXe siècle. Cet ouvrage en propose un large panorama détaillé avec agrandissements provenant d'oeuvres désignées comme Trésors Nationaux Japonais, à l'image de nombreuses fresques de temples bouddhistes très peu connues du public. Le texte bouddhiste Les fondamentaux de la renaissance dans la Terre Pure, écrit en 985 et rarement reproduit, y figure également.
La série « 100 Writing and Crafting Papers » se complète d'une nouvelle sélection de petits papiers japonais illustrés par Nakagawa Masashichi Shoten. Fondée en 1716 à Nara, aux environs de Kyoto, cette société spécialisée en fabrication de tissus artisanaux a ouvert ses archives pour ce petit carnet de 100 feuilles détachables dont les motifs reprennent les designs japonais traditionnels et modernes.
Après les deux volumes de Erotica in Japanese Contemporary Art, Dark & Fetish Art présente un ensemble international de quarante artistes contemporains qui tirent leurs inspirations du fétichisme et du gothique. Cet ouvrage est divisé en catégorie « fetish art », puis « dark art », « photography » et « three-dimensional art » dont des poupées.
L'école Ringa est une des écoles historiques de peinture japonaise de fleurs et d'oiseaux, fondée au XVIIe siècle à Kyoto. À partir du XIXe siècle, Hoitsu Sakai remet au goût du jour ce genre dans un style élégant, poétique et raffiné. Ce livre présent les plus belles créations réalisées dans la veine de l'école de Ringa mais aussi des oeuvres innovantes de Kiitsu Suzuki, disciple de Hoitsu Sakai, ainsi que la façon dont les peintres modernes ont remanié ce style, comme Shunso Hishida et Sekka Kamisaka.
Dans la continuité de Flowers of Edo, Birds of Edo présente 86 illustrations issues des carnets naturalistes de Baien Mouri, samourai et herboriste de l'ère Edo. Les illustrations sont accompagnées d'explications sur l'origine du nom japonais de chaque espèce d'oiseau, ainsi que de références littéraires dans lesquelles il est mentionné.
L'illustration de mode est un nouveau genre pour l'illustration japonaise, dans lequel émergent de nombreux jeunes artistes s'inspirant d'une mode streetwear contemporaine. Cet ouvrage rassemble 40 illustrateurs issus des réseaux sociaux, parmi lesquels Daisuke Richard, auteur de Kikanetsu.
Nouvelle édition pour ce petit livre qui présente une collection de planches naturalistes de champignons réaliseés par des scientifiques européens et japonais aux XVIIIe et XIXe siècles.
